【編者按】11月28日，“學(xué)院品格——2025年全國高等藝術(shù)院校花鳥畫教學(xué)研究展”在廣州美術(shù)學(xué)院大學(xué)城美術(shù)館開幕，集中展示各院校教師作品與精品課程成果。在活動(dòng)舉辦之際，本期特刊發(fā)廣州美術(shù)學(xué)院花鳥畫專業(yè)歷史沿革相關(guān)文章，展現(xiàn)其在傳承與創(chuàng)新中的發(fā)展脈絡(luò)與育人成就。

生生之意：嶺南花鳥畫脈的生成與流變

許敦平

南嶺逶迤，蒼茫疊翠。嶺南自古被視為中原文明的邊緣地帶。這片“鳶飛戾天，魚躍于淵”的沃土，孕育出一派迥異于中原文化而飽含原始生命沖動(dòng)與鮮活野逸氣息的藝術(shù)基因。嶺南花鳥畫脈的肇始與流衍，其學(xué)術(shù)品格的塑成，經(jīng)歷了三重關(guān)鍵的淬煉與熔鑄：中原文化的南遷涵化、近代口岸歐風(fēng)美雨的洗禮，以及現(xiàn)代學(xué)院教育體系的構(gòu)建。嶺南花鳥畫或可視為中原文化南渡后，與嶺南山川風(fēng)物相激蕩的產(chǎn)物。當(dāng)文人畫的清逸筆墨遭遇南國熾烈的陽光、繁茂的草木與喧騰的生機(jī)，新的審美取向便悄然滋生——一種對自然物理的細(xì)致體察和對生命律動(dòng)的由衷禮贊。這種注重“生趣”與“鮮活”的氣質(zhì)，為嶺南花鳥畫的變革埋下伏筆。

廣州作為中國南方門戶，晚清以降成為西學(xué)東漸的“實(shí)驗(yàn)場”與“策源地”。以高劍父為代表的藝術(shù)家，倡導(dǎo)“折衷中西，融匯古今”，意在打通古今中西的壁壘，回應(yīng)時(shí)代巨變。與此同時(shí)的廣東國畫研究會(huì)則秉持“守望傳統(tǒng)，以古開今”的立場。這兩股看似路徑迥異的潮流，共同構(gòu)成了嶺南花鳥畫在近代化浪潮中“開放多元、關(guān)注現(xiàn)實(shí)”的總體品格。

嶺南花鳥畫現(xiàn)代學(xué)術(shù)品格與教學(xué)體系的正式確立與深化，則以廣州美術(shù)學(xué)院成立之后的教學(xué)主張為標(biāo)志。關(guān)山月、黎雄才、楊之光等前輩教育大家倡導(dǎo)“直面生活，注重寫生”的務(wù)實(shí)學(xué)風(fēng)，這種源自生活、飽含生命力的“鮮活生猛”氣息，成為學(xué)院花鳥畫創(chuàng)作最鮮明的集體印記。改革開放之初，廣州美術(shù)學(xué)院得風(fēng)氣之先，亦為花鳥畫教學(xué)與創(chuàng)作注入前所未有的活力。彼時(shí)廣州美術(shù)學(xué)院中國畫教學(xué)上雖未分科畛域，卻鼓勵(lì)兼容并蓄，極大地拓展了廣州美術(shù)學(xué)院花鳥畫專業(yè)的精神維度與表現(xiàn)形式。當(dāng)下，學(xué)院花鳥畫教學(xué)體系日臻完善，新一代學(xué)人更在傳統(tǒng)文脈、主題創(chuàng)作與當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)之間尋求新的平衡與突破，呈現(xiàn)出守正創(chuàng)新、多元并舉的蓬勃局面。廣州美術(shù)學(xué)院的花鳥畫脈清新剛健的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，起于南國沃土，成于時(shí)代浪潮，它塑造了嶺南花鳥畫獨(dú)特的美學(xué)品格，也為中國花鳥畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，貢獻(xiàn)一份充滿生機(jī)與銳意的“嶺南方案”?！?/p>

（作者系廣州美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院院長）

[清]居巢 《夜合》 33.5cm×63.7cm 廣州藝術(shù)博物院藏

居廉 《果香圖》 直徑24.3cm 1898年

高劍父 《南瓜圖》 57.5cm×95cm 20世紀(jì)初期 廣州藝術(shù)博物院藏

高奇峰 《楓鷹圖》 311.1cm×81.2cm 20世紀(jì)初期 廣州藝術(shù)博物院藏

陳樹人 《嶺南春色》 174cm×92.5cm 1929年 中國美術(shù)館藏

追本溯源：近現(xiàn)代美術(shù)變革中的嶺南花鳥畫

莊程恒

晚清時(shí)期，居巢、居廉兄弟的出現(xiàn)，開啟了嶺南花鳥畫最具開創(chuàng)性的歷程，成為近現(xiàn)代嶺南花鳥畫變革的重要源頭。居氏兄弟在吸收傳自常州畫派的宋光寶、孟麗堂畫風(fēng)之后，自成一家，以特殊的撞水、撞粉之法，描繪嶺南的花卉草蟲，開始真正突破文人花鳥畫固有的形式。這種一改文人畫逸筆草草的作風(fēng)，無疑將對自然物理的觀察拉回宋院畫追求格致精微的傳統(tǒng)，同時(shí)，又與近代西方博物學(xué)傳統(tǒng)相結(jié)合，形成了中西傳統(tǒng)的折衷性嘗試的先聲。晚年居廉函丈丹青，授徒于十香園，因此寫生畫法及寫生的思想得以發(fā)揚(yáng)光大。居氏繪畫取材廣泛，沒有傳統(tǒng)文人雅俗高低之分，也為后來高氏兄弟以現(xiàn)代事物如飛機(jī)、坦克等入畫開創(chuàng)了先例。

高劍父、高奇峰與陳樹人作為嶺南畫派的創(chuàng)始人，兼具藝術(shù)家、革命者甚至教育家等多重身份。他們都從居氏花鳥畫入門進(jìn)入中國畫傳統(tǒng)，并在游（留）學(xué)日本的經(jīng)歷中，接受西洋和東洋新畫法與藝術(shù)觀念，在“二高一陳”的藝術(shù)歷程中，花鳥畫一直是他們最為擅長的領(lǐng)域。在“嶺南三杰”之外，嶺南花鳥畫壇上，同樣有留學(xué)日本經(jīng)歷、踐行折衷中西的畫家還有何香凝、黎葛民、鮑少游等，他們對于嶺南花鳥畫藝術(shù)的革新發(fā)展也有著各自的貢獻(xiàn)。在嶺南“二高”的學(xué)生輩中擅長花鳥畫的就有趙少昂、蘇臥農(nóng)、何磊、趙崇正、楊善深、葉少秉、張坤儀、何漆園等，方人定、關(guān)山月、黎雄才等也在山水、人物之外亦兼善花鳥。他們總體表現(xiàn)出對寫生的重視，兼容中西的總體風(fēng)格，或設(shè)色濃艷厚重，善于運(yùn)用光影營造深邃的畫境；或簡淡雋永，取材嶺南鄉(xiāng)間風(fēng)物，畫面呈現(xiàn)一派寧靜天真的意境。由此可見，他們經(jīng)由日本近代博物學(xué)視野，而追溯宋元精微寫實(shí)的畫學(xué)取向。

成立于1923年的廣東國畫研究會(huì)（癸亥合作社）作為近現(xiàn)代嶺南畫壇的另一重要群體，他們主張復(fù)興中國畫，以弘揚(yáng)傳統(tǒng)啟發(fā)創(chuàng)新。在廣東國畫研究會(huì)群體中，不少以花鳥見長或兼善花鳥者，如趙浩公、李鳳公、溫其球、潘達(dá)微、容祖椿、鄧芬、李研山、盧觀海等。他們有不同的師承淵源，共同構(gòu)建了近現(xiàn)代嶺南花鳥畫藝術(shù)的多樣性特征。

無論是嶺南畫派開放的藝術(shù)革新精神，還是廣東國畫研究會(huì)的守望傳統(tǒng)，都在一定程度上推動(dòng)嶺南地區(qū)花鳥畫走出傳統(tǒng)，進(jìn)入現(xiàn)代化進(jìn)程。隨著中華人民共和國成立以后更為大規(guī)模的社會(huì)觀念與制度變革，花鳥畫一度被歸入無用之列。直至20世紀(jì)70年代以后才逐漸復(fù)蘇，嶺南地區(qū)的花鳥畫迎來了前所未有的發(fā)展，一時(shí)名家輩出。其背后原因，恐怕要回溯到清中期以來所形成的嶺南區(qū)域美術(shù)傳統(tǒng)——開放多元、關(guān)注現(xiàn)實(shí)的區(qū)域美術(shù)生態(tài)，從而也構(gòu)成了近現(xiàn)代中國畫史中具有獨(dú)特意義的篇章。■

（作者系廣州美術(shù)學(xué)院嶺南美術(shù)教育研究院副研究員）

關(guān)山月 《俏不爭春》 140cm×120cm 1973年 中國美術(shù)館藏

陳章績 《西沙麗日》 109cm×109cm 1979年 關(guān)山月美術(shù)館藏

陳永鏘 《土地》 136cm×136cm 1984年

方楚雄 《故鄉(xiāng)水》 136cm×109.6cm 1984年

梁如潔 《濤聲》 紙本設(shè)色 163cm×191cm 1984年

創(chuàng)生展拓：從中南美專到廣州美術(shù)學(xué)院的花鳥畫藝術(shù)（1953-1985）

賴志強(qiáng)

如果把1985年廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系增設(shè)花鳥畫教研組作為一個(gè)標(biāo)界的話，那么回顧1953年至1985年廣州美術(shù)學(xué)院花鳥畫教學(xué)創(chuàng)作的產(chǎn)生與發(fā)展歷程，大致可以分為三個(gè)階段：即1953年至1958年為創(chuàng)生階段，1958年至1978年為隱伏階段，1978年至1985年為展拓階段。中南美術(shù)?？茖W(xué)校在學(xué)術(shù)源流上融匯了廣東、湖北、廣西等地的文化資源，其花鳥畫藝術(shù)開篇格局就逸出地理意義上的廣東范疇，使得嶺南花鳥畫藝術(shù)與湖北乃至其他省區(qū)產(chǎn)生碰撞、互鑒與融合。中南美專在武漢五年間會(huì)聚了張肇銘、喻俠夫、何磊等花鳥畫名家。其花鳥畫創(chuàng)作，一方面依然延續(xù)傳統(tǒng)花鳥畫藝術(shù)抒情達(dá)意、托物言志等藝術(shù)追求，另一方面也展現(xiàn)了對政治生活的熱情。

1958年，中南美專整體南遷廣州，更名為廣州美術(shù)學(xué)院。1969年與廣東音樂?？茖W(xué)校、廣東舞蹈學(xué)校合并，更名為廣東人民藝術(shù)學(xué)院。南遷以后，花鳥畫教學(xué)依然在中國畫系中占據(jù)重要位置，花鳥畫貫穿于全年級教學(xué)之中，從事教學(xué)的教師有吉梅文、何磊、盧振寰、黎葛民等。此一時(shí)期，在強(qiáng)調(diào)文藝為工農(nóng)兵服務(wù)的語境中，花鳥畫難以承擔(dān)更為宏大的社會(huì)與文化議題，多為遣興之作。1978年，廣州美術(shù)學(xué)院恢復(fù)建制。改革開放后，中國畫系開始招收研究生，他們多數(shù)人留校任教，在此后二三十年的職業(yè)生涯中成為廣州美術(shù)學(xué)院花鳥畫領(lǐng)域的核心教師，也成為廣東乃至全國花鳥畫壇的中堅(jiān)力量。

在多年的辦學(xué)歷程中，廣州美術(shù)學(xué)院從無到有建立了一套現(xiàn)代高等花鳥畫人才培養(yǎng)體系，花鳥畫學(xué)科是一個(gè)傳承有序不斷因應(yīng)時(shí)代發(fā)展的文化共同體，是新中國高等美術(shù)教育體系的一個(gè)組成部分。在文化傳承上，自創(chuàng)建之初即吸納各地不同的文化傳統(tǒng)，展現(xiàn)了多元文化特質(zhì)。南遷廣州后，更為強(qiáng)調(diào)以嶺南畫派為首的地域文化的承繼與創(chuàng)新探索，將“嶺南畫學(xué)”樹立為一面凝聚人心具有鮮明識(shí)別度的旗幟。留校任教則是強(qiáng)化文化認(rèn)同感形成畫學(xué)傳統(tǒng)的一個(gè)重要方式?；B畫盡管未單獨(dú)設(shè)為一個(gè)專業(yè)，但整體而言中國畫系的教學(xué)是人物畫、山水畫、花鳥畫三科并重。在廣州美術(shù)學(xué)院花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)生與展拓歷程中，延續(xù)地域美術(shù)傳統(tǒng)，廣益多師，師生的教學(xué)與創(chuàng)作乃至畢業(yè)校友，不斷塑造著花鳥畫學(xué)科的面貌，在中國現(xiàn)代花鳥畫史乃至中國現(xiàn)代美術(shù)史上留下印記?！?/p>

（作者系廣州美術(shù)學(xué)院校史編修室副研究員）

尚濤 《大器》 177cm×133cm 1994年

周彥生 《嶺南三月》 185cm×97cm 1999年

陳新華 《鄉(xiāng)土》 185cm×185cm 1994年

張治安 《聽荷》 150cm×162cm 1993年

蘇百鈞 《七月盛開三棱劍花》 146cm×177cm 1996年

萬小寧 《木瓜花》 141cm×96cm 1989年

風(fēng)度嶺南：廣州美術(shù)學(xué)院花鳥畫教學(xué)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型（1985年至今）

王艾

進(jìn)入20世紀(jì)80年代后，廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系迎來一個(gè)高速發(fā)展的時(shí)期，花鳥畫教學(xué)作為構(gòu)建“嶺南畫學(xué)”體系重要的有機(jī)構(gòu)成之一，在新時(shí)期成為發(fā)展最為迅速的科目。在20世紀(jì)80年代，廣州美術(shù)學(xué)院的花鳥畫創(chuàng)作糅合了山水畫、重彩畫、壁畫的樣式，誕生了一系列在全國產(chǎn)生了廣泛影響的經(jīng)典作品?；謴?fù)高考后，廣州美術(shù)學(xué)院成為第一批招收中國畫專業(yè)研究生的院校。而關(guān)山月、黎雄才、楊之光等導(dǎo)師開放包容的學(xué)術(shù)態(tài)度以及鼓勵(lì)創(chuàng)新的嶺南精神，使得原本一些學(xué)習(xí)山水畫、人物畫的學(xué)生，在留校任教或者進(jìn)入創(chuàng)作機(jī)構(gòu)之后，亦大膽轉(zhuǎn)向花鳥畫創(chuàng)作，進(jìn)而融合了不同畫種之間的優(yōu)勢，使得嶺南花鳥畫的嶄新面貌一度在視覺上引領(lǐng)全國風(fēng)潮。

值得一提的是，廣東作為改革開放的橋頭堡，以及接收外來文化的最前沿，使得這一時(shí)期廣州美術(shù)學(xué)院花鳥畫的發(fā)展趨勢還有著明顯的國際化色彩。一系列的視覺文化樣式通過學(xué)術(shù)交流、美術(shù)展覽乃至商業(yè)貿(mào)易不斷輸入廣州，為藝術(shù)家?guī)砀鼮閺V闊的視野和靈感的來源。而一部分藝術(shù)家也進(jìn)一步通過留學(xué)、游學(xué)前往國外，系統(tǒng)性地學(xué)習(xí)吸收了國外藝術(shù)的優(yōu)秀之處。尤其是曾經(jīng)影響嶺南畫派折衷風(fēng)格的近現(xiàn)代日本繪畫，在這一時(shí)期得以完整地被中國現(xiàn)代花鳥畫吸收，在視覺框架和技術(shù)體系上與傳統(tǒng)花鳥畫相融合，催生了新的樣式。在這40年的歷程中，原先已經(jīng)在其他領(lǐng)域有著創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的老一輩藝術(shù)家亦在花鳥畫創(chuàng)作方面再創(chuàng)輝煌，如陳章績、林豐俗、尚濤等，他們將山水畫、書法、金石碑刻的氣息融入花鳥畫進(jìn)行改造，展現(xiàn)出嶺南花鳥畫的新氣象。而周彥生、方楚雄、蘇百鈞、萬小寧、林若熹、陳少珊、陳湘波、鄭阿湃等以工筆畫為基礎(chǔ)，進(jìn)而綜合發(fā)展的畫家群體先后涌現(xiàn)，在全國美展等重要展覽屢屢斬獲佳績，引發(fā)了對嶺南工筆畫的廣泛討論，也樹立了廣東花鳥畫最有代表性的形象。張治安、陳永鏘、陳新華、梁如潔、方土、林藍(lán)等畫家或以山水畫的宏大氣息入畫，或重現(xiàn)大寫意的磅礴氣魄，或以外來美術(shù)、壁畫、公共藝術(shù)的樣式改造花鳥畫，為這一學(xué)科的發(fā)展提供了多重的可能。

當(dāng)下的廣州美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院花鳥畫專業(yè)，擁有許敦平、許曉彬、趙春恒、劉瑗、劉煜等一群處于創(chuàng)作、科研旺盛期的中青年畫家教學(xué)隊(duì)伍。在堅(jiān)守傳統(tǒng)花鳥畫學(xué)術(shù)性的基礎(chǔ)上，其教學(xué)體系覆蓋了工筆、兼工帶寫、大寫意、重彩、水墨等樣式。尤其是近年來，廣州美術(shù)學(xué)院的花鳥畫體系在教學(xué)改革與通識(shí)教育中，廣泛地滲入到傳統(tǒng)繪畫、主題性創(chuàng)作、當(dāng)代藝術(shù)三個(gè)大方向，逐漸走向強(qiáng)調(diào)學(xué)院品格、堅(jiān)持守正創(chuàng)新、風(fēng)格兼容并蓄的新局面。■

（作者系廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長、廣州美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院中國繪畫研究中心主任）

林若熹 《春夏秋冬》 29cm×29cm×4 1989年

林藍(lán) 《清華》 104cm×104cm 1998年

許曉彬 《清溪 自在》230cm×194cm 2009年

許敦平 《長風(fēng)幾萬里》 240cm×146cm 2024年

趙春恒 《雨晴風(fēng)雪》 53cm×243cm×4 2006年

劉瑗 《綠樹陰濃夏日長》 185cm×70cm 2011年

劉煜 《秋韻》 180cm×66cm 2019年

編輯 | 黃家馨

制作 | 殷 鑠、劉根源

校對 | 安亞靜

初審 | 殷 鑠

復(fù)審 | 馮知軍

終審 | 陳 明

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