中國大寫意花鳥畫自青藤白陽、八大石濤以來，其精神命脈便在于“寫”與“意”二字，講究以骨法用筆，呈現(xiàn)以書入畫的生命律動；追懷超然物象，強調主體精神與宇宙生機的冥然契合。一部中國大寫意畫史，幾可視為筆意從收斂走向奔放、物象從形似邁向神遇的解放史。然而，迨至近代，大寫意畫一度困于程式窠臼與筆墨游戲，其磅礴的生命元氣與直指本心的震撼力，似有式微之虞。沈光偉以一顆澄明而熾熱的心，重新叩問自然與筆墨的本源關系，他以其沉潛而勃發(fā)的創(chuàng)造，于高山杜鵑等前人鮮有涉筆的物象中，讓我們感受到的萬物生發(fā)的生命活力與放逸超豁的意境，既有掙脫語言范式的精神飛越，又是生命韻律在筆墨秩序中的完美棲居，不僅讓他開創(chuàng)了高山杜鵑等中國大寫意繪畫物象描繪之先，更構建了傳統(tǒng)題材當代轉化的獨特路徑，完成對生命意趣充滿激情與學理的當代視覺詮釋。

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宋朝王邁在詩作《學易齋》云：“太極分陰陽，生生之謂易”，道盡了中國哲學對宇宙存在根本狀態(tài)的理解。這種視宇宙為——大化流行、生生不息有機整體的觀念，深深浸潤了中國藝術的靈魂。沈光偉畫作予人最強烈的第一印象，正是這撲面而來的“生生”之氣。觀其朱竹、梅花、紫藤，乃至最具代表性的高山杜鵑，絕非對物象的再現(xiàn)描摹，亦非孤芳自賞的文人清供，入目皆為一派蓬蓬勃勃的山花燦爛、耀眼怒放的景象，彰顯所描繪高山杜鵑扎根凍土、向陽而長的原始蠻力，藤蔓充盈著在柔弱中蘊藏不息的永恒力量。沈光偉在畫作題跋中記載：“余與高山杜鵑之情緣，始于黃山而成于巴蜀，……在四川見到大葉杜鵑，記憶至深”。1987年，沈光偉只身尋訪川西黃龍見到高山杜鵑，惜誤了花期，卻開啟與這片花海的期悟與惦念。沈光偉曾作《古風抒懷》“百度尋它八萬里”的執(zhí)著，早已超越了題材獵奇，升華為一種精神上的認親與生命共同體的體認。在“奇峰異水不屑顧，山花凋落我來遲”的遺憾與眷戀中，終在新世之初于貢嘎山草海子的大葉杜鵑處得償所愿：在土壤貧瘠的高海拔地區(qū)，沈光偉親眼目睹高山杜鵑根扎貧瘠巖縫，為了爭奪一點陽光，枝干痙攣著不斷向上生發(fā)的景象，當高山杜鵑花開之時，所有蘊含養(yǎng)份的葉片紛紛低垂，如母親托舉著新生的嬰兒，這番刻骨銘心的自然感受，無疑成為沈光偉對高山杜鵑數度探訪的初心。近二十年來，沈光偉魂牽夢繞這份雄渾雋永之美，一掃傳統(tǒng)文人花鳥畫中的柔媚、孤寂或悲愴，將原始森林中高山杜鵑穿越巨樹雜木阻礙、向上生發(fā)的生命姿態(tài)，夾雜一股來自大地深處的粗獷，和“長得‘死去活來’的頑強與堅韌”，以水墨酣暢淋漓之法，將自我生命全然投入自然，在與山川花木共呼吸同震顫中，捕捉、熔鑄，最終在紙絹上發(fā)出的境由心生，在沈光偉抒懷的詩句“何鳥啼血絲絲悲，日朗瀑布聲聲泣，珍珠灘上少顏色，靜海默默把頭低。雪山紅原伴歸途，岷江飲淚瀉長堤。安得來年相逢日，滿目瓊花映碧池”，正是他個體生命經驗對傳統(tǒng)文化情愕的重組與重建，成為他繪畫藝術新生的源頭活水。

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沈光偉的筆墨之魂，在于“骨力”的構建與“墨韻”的靈動，深度踐行了“筆為骨”“骨法用筆”的傳統(tǒng)精髓。沈光偉的筆墨首重“骨力”，他恪守中鋒用筆之道，以篆書的沉厚穩(wěn)健與狂草的靈動灑脫融入繪畫線條，每一筆都飽含書法的韻律與力透紙背的力量——這種“骨力”并非刻意的剛硬，而是歷經歲月沉淀與生命體悟的堅韌，恰是對近世畫壇崇尚干筆枯墨、凝滯板澀之風的有力矯正。在其標志性的高山杜鵑系列作品中，繪畫時他大筆潑墨奠定枝干的體量感，破墨分出明暗層次、豐富肌理，飛白線條勾勒皮層紋理，讓枝干兼具“青銅鑄骨”的厚重與龍蛇舞動的靈動，更以濕墨的淋漓酣暢分遠近層次、顯濃淡虛實，“濕墨”得其韻，“中鋒”立其骨，溫潤與滄桑、氤氳與肯定間，共同構成了沈光偉筆墨語言的基石。他所畫的高山杜鵑葉子，既非現(xiàn)實中的大小比例，也非自然中的真實形態(tài)，他將寫生中所見“花開時葉片盡數低垂托舉嬌艷花朵”的細節(jié)融入創(chuàng)作，讓筆墨不僅有骨力，更有溫情，完成了對生命的詩意詮釋。沈光偉將“濕墨”的氤氳化生與“中鋒”的骨力結構完美結合，使畫面既水墨酣暢淋漓，充滿了呼吸感與韻律感，又結構嚴謹，凌亂中見和諧，參差中得律動，真正達到了“超逸”而不失法度、“有致”而氣韻盎然的境界，恰是高山杜鵑在海拔二千米以上高寒環(huán)境中“向死而生”的生命韌性的直接寫照——那些扭曲交錯的枝干，不是自然形態(tài)的簡單復制，而是沈光偉對生命在極端環(huán)境中堅守與抗爭的精神提煉，再現(xiàn)高山杜鵑迎向天光的鮮活氣象，這種將生命體驗轉化為筆墨張力的能力，正是沈光偉超越技法層面的高明之處，也踐行了文人畫“以書入畫”的核心傳統(tǒng)。如果說“骨力”是沈光偉筆墨的骨架，那么“墨韻”便是其血肉與靈魂，他突破傳統(tǒng)范式，即便潑墨之作煙嵐?jié)M紙，仍以書法筆墨為內在之骨，讓畫面兼具淋漓墨塊與勁逸線條，將現(xiàn)代審美意識與西方實景寫生經驗融入墨色運用，讓墨色成為傳遞情感、營造意境的重要語言，達到藝術語言的選擇應與表達的內容高度契合，不僅是個性情感的抒發(fā)，更是對一種行將湮沒的、代表健康飽滿審美趣味的筆墨正脈，進行接續(xù)與光大。

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沈光偉的藝術突破，不僅體現(xiàn)在筆墨語言的創(chuàng)新，更在于他從徐渭、陳淳到惲南田等名家巨擘精研后，對大寫意畫發(fā)展脈絡的精準把握，為傳統(tǒng)寫意花鳥的當代轉化提供了清晰的學理支撐。他秉持以造型感把控空間占據與分割，以韻律感營造畫面運動形式，以節(jié)奏感傳遞情感與視覺的直接表達，打破了傳統(tǒng)寫意花鳥創(chuàng)作中重經驗、輕學理的局限，讓筆墨創(chuàng)新有章可循、有理可依，體現(xiàn)了當代藝術家的理性思考，彰顯了他注重作品的學理深度的藝術實踐和理論自覺。由此，沈光偉的作品聚焦筆墨縱恣、氣勢磅礴的水墨大寫意，相較于明初林良、呂紀等院體工筆重彩畫，他的放筆縱墨朝向縱肆放逸的方向發(fā)展，更為關鍵的是，他延續(xù)并發(fā)展了文人畫“以感情駕馭筆墨、以筆墨抒發(fā)感情”的傳統(tǒng)，將寫意畫推向強烈抒寫內心情感的新境界——其畫風不求物象形似，而以簡練概括的筆墨語言描繪意態(tài)神韻，這恰是大寫意畫的核心精髓，即師法造化，也遠離“近取諸身，遠取諸物”的形象約束，以符號化的多變點線在空間結構中靠動感抒發(fā)性情，成為對徐渭、陳淳、八大等寫意典范的傳承與發(fā)展。

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沈光偉重視對意境的深刻體悟與營造，他強調畫家不能離開自己的閱歷、學養(yǎng)、生活底蘊，以及他所感受到的社會形態(tài)，結合審美觀念選擇藝術形式與風格，僅有純熟技巧往往會導致形式枯澀，唯有滲合作者情感流露，才能讓作品擁有感染力，意境才是靈魂。沈光偉在這個快節(jié)奏、高壓力的當代社會，他倡導以深入自然的精神，對自然的溫情觸摸與感知，秉承以“以物寫心”的創(chuàng)作理念，慢下來，靜下心，在筆墨的流轉中感受萬物生長的韻律，讓作品既有技法精度，又有情感溫度，在意境的營造中找到內心的寧靜，讓傳統(tǒng)題材在當代語境中煥發(fā)出新的生命力。尺余大小的作品《清氣》中，沈光偉題寫“乙巳冬至，金藝畫店買顏料歸來，購菜蔬，取矮腳青香菇畫圖，其色可餐矣”，沈光偉描繪的蘑菇、清新蔬菜組合里，東方式的“散點透視”與“心游目想”的抒寫，從書齋“心象”向自然“境象”的轉換，充滿對當代人生存狀態(tài)的“入世”觀照。另有一幅青花瓷盤內，乘著熱氣騰騰的餃子，疏筆淡墨中圓墩墩的，發(fā)散著人間煙火的滋味，沈光偉以閑散筆墨繪之，興致不盡便揮毫題跋“冬至福至，喜樂暖至。乙巳冬至日，一天吃了兩頓水餃，有畫為證”，完全貫徹“漫興墨戲”的創(chuàng)作理念，畫面形象簡潔、不受塑形拘囿，構圖注重留白，達成粗率而和諧、參差卻有律動的效果，他用畫筆真誠記錄生活、抒懷內心，他將“蕭散閑逸”的人生狀態(tài)，化為筆下“寧靜淡然”的格調，抵達真誠地記錄生活，抒懷內心，快意人生，享受和美的藝術化境。

百度尋它八萬里137x682023

綜觀沈光偉先生的藝術世界，我們看到的是一位在傳統(tǒng)深處扎根、在自然生命中悟道、在時代語境中創(chuàng)新的集大成者，他將創(chuàng)新源于對傳統(tǒng)最深切的理解，源于對自然最虔誠的叩問，更源于將個體生命體驗毫無保留地融入筆墨的勇氣。他筆下那迎風怒放的高山杜鵑、那纏繞升騰的紫藤、凌霄，無一不是其生命精神的外化。在這“超逸有致”的筆墨交響中，我們聽到的，是萬物生長的聲音，是生命不息的頌歌，是中國藝術精神在當代最富生機的一次回響與綻放。

（文/張偉來源：搜狐號@美術家官方網站）

作品欣賞

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七個刺球68x462025

臥雪圖48.5x1802025

晌午34x462025

聽泉34x462025

藝術家簡介

沈光偉，1950年生于山東省濰坊市，中國美術家協(xié)會會員，山東藝術學院教授、碩士研究生導師，山東省美術家協(xié)會顧問、花鳥畫藝委會名譽主任，山東畫院藝委會副主任，山東省中國畫學會顧問，山東省中國畫專業(yè)學術委員會顧問。