作者：關(guān)民 安徽?qǐng)?bào)道網(wǎng)副總編輯

編輯：滕斌 新華傳播網(wǎng)總編輯

前幾天，我在黃山徽州老街采風(fēng)，中午正與幾位詩人和畫家推杯換盞，手機(jī)上傳來畫家何天平的一組《飲中八仙圖》水墨人物畫，他們個(gè)個(gè)醉意朦朧，人人神態(tài)各異，有意思的是：每幅畫還配上了畫家詼諧幽默的調(diào)侃短句。大家爭相傳看，贊不絕口。

曾幾何時(shí)，中國繪畫中以酒為載體，以飲酒為敘事，從宮廷宴飲到市井酒肆，從雅士微熏到文人狂飲，各種飲酒場(chǎng)景，在畫家的筆墨下，得以生動(dòng)表現(xiàn)。譬如：宋代畫家李公麟描繪僧人在松樹下醉酒場(chǎng)景的《醉僧圖》；元代畫家錢選表現(xiàn)東晉陶淵明醉酒后，由童子攙扶的《扶醉圖》；明代畫家唐寅描繪北宋官員陶谷與歌妓飲酒場(chǎng)景的《陶谷贈(zèng)詞圖》；清代畫家黃慎以寫意筆法表現(xiàn)李白醉酒賦詩的形象的《醉吟圖》；還有近現(xiàn)代畫家齊白石，以簡筆大寫意描繪醉漢憨態(tài)的《醉酒圖》等等。這些飲酒題材經(jīng)典繪畫，它們跨越千年，共同勾勒出中國繪畫藝術(shù)中，酒文化的深邃與詩意。

在反復(fù)欣賞畫家何天平的《飲中八仙圖》后，我感覺：愛喝酒的天平君，似乎穿越千年時(shí)空，或登上長安的城樓與宮殿，或坐在街頭巷尾與阡陌農(nóng)舍，趕上或蹭上無數(shù)次酒局，與“飲中八仙”對(duì)酒當(dāng)歌，一決高下，不醉不歸！否則，他怎么會(huì)如此生動(dòng)地，在宣紙上把千年的“記憶”，恢復(fù)成昨日的模樣，把“飲中八仙”們醉態(tài)朦朧和灑脫不羈，表現(xiàn)的淋漓盡致，以至于，他們搖搖晃晃的身影，仿佛隨時(shí)可以破紙而出。

其實(shí)，我臆斷：天平君在創(chuàng)作《飲中八仙圖》時(shí)，或許亦是喝了酒，而且喝了不少！從這幅畫的原始創(chuàng)意中，我們不難看出，他一定是受到杜甫《飲中八仙歌》的影響和啟發(fā)后，才下筆如有神的。

如果，要認(rèn)真賞析天平君的《飲中八仙圖》，自然先要了解一下杜甫老先生的《飲中八仙歌》和“飲中八仙”的基本概況，否則，便是盲人摸象，也說不出一個(gè)所以然。杜甫（712年一770年），唐代著名現(xiàn)實(shí)主義詩人，自幼好學(xué)，知識(shí)淵博，頗有政治抱負(fù)，唐玄宗開元后期，舉進(jìn)士不弟，漫游各地。其學(xué)識(shí)與才華，被稱“李杜”現(xiàn)象。唐玄宗天寶五年（746年），他寫下《飲中八仙歌》這首詩，通過幽默詼諧的筆觸，描繪了賀知章、李白、李適之、李琎、雀宗之、蘇晉、張旭、焦遂等八位嗜酒名士的醉態(tài)與個(gè)性，反映了盛唐時(shí)期的一種文化氣象。

他在《飲中八仙歌》寫道：“李白一斗詩百篇，長安市上酒家眠。天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙?！边@首詩中，作者以李白的聲望為“抓手”，描繪了唐朝時(shí)期一群文化名士和社會(huì)名流的人物組合，他們并非是什么“八大仙人”，亦不是什么固定的酒友社團(tuán)，他們甚至?xí)r間、地域和身份等差異及不同（從親王、宰相到布衣），未必常來?；蚰芡瑫r(shí)聚集，但他們都是活躍于唐玄宗開元、天寶年間，因此，杜甫以詩將八位與酒相關(guān)的人進(jìn)行藝術(shù)概括，并對(duì)唐代酒文化的提煉，通過個(gè)體醉態(tài)展現(xiàn)一個(gè)自由奔放的時(shí)代精神和一種“中國式”的酒文化符號(hào)。

那么，你們知道這“飲中八仙”是誰嗎？如果你們打開天平君的《飲中八仙圖》，那么，就一目了然了。

最先跳入我眼簾的是天平君筆下的賀知章（唐·詩人、書法家，官至秘書監(jiān)）。他的醉眼最先抓住了我。這是一雙半睜半閉，既在看眼前搖晃的世界，又在看某種更遙遠(yuǎn)東西的眼睛。杜甫詩中“知章騎馬似乘船，眼花落井水底眠”的荒誕，被畫家轉(zhuǎn)化為墨色淋漓的視覺語言：馬的線條是虛的，人的形態(tài)是斜的，仿佛整個(gè)世界都失去了重心。這不是簡單的醉酒圖，而是對(duì)“失衡”狀態(tài)的美學(xué)捕捉。畫家以夸張的傾斜構(gòu)圖，暗示著一種對(duì)常態(tài)世界的主動(dòng)偏離——只有在醉中，在失衡中，某種更深的真實(shí)才會(huì)顯現(xiàn)。

再看張旭醉后的狂草，畫家的處理可謂妙絕。畫面中的張旭披發(fā)潑墨，筆走龍蛇，但真正精彩的是那些飛白與暈染——墨在宣紙上仿佛自由擴(kuò)散，形成書法又超越書法，成為純粹的情緒軌跡。這恰好暗合了杜甫“張旭三杯草圣傳，脫帽露頂王公前，揮毫落紙如云煙”的意境。畫家似乎懂得，醉態(tài)下的藝術(shù)創(chuàng)作，本質(zhì)是解除理智束縛后生命能量的直接噴涌。那些看似失控的墨跡，恰恰是精神最本真的流露。

李白則無疑是這組群像的高潮。天平君沒有將詩仙塑造成飄逸的謫仙，反而讓他醉倒在長安街市的某一角落，衣襟敞開，酒杯翻倒。“天子呼來不上船”的傲骨，被表現(xiàn)為一種身體性的拒絕姿態(tài)：即便在醉中，那具癱軟的身體依然保持著某種不可侵犯的尊嚴(yán)。畫家用淡墨渲染李白周身的空間，使他仿佛被一團(tuán)光暈包裹，與塵世既近又遠(yuǎn)。這種處理暗合杜甫對(duì)李白的復(fù)雜情感：既是“飛揚(yáng)跋扈為誰雄”的贊嘆，又有“痛飲狂歌空度日”的憐惜。

最耐人尋味的是天平君對(duì)焦遂的描繪。在杜甫詩中，焦遂這個(gè)平民形象與其他七位名士并列本就意味深長。畫家的焦遂醉態(tài)可掬，卻眼神清明，他手指微抬，端著一碗酒，似在論辯，又似在指點(diǎn)什么。這讓人想起杜甫“焦遂五斗方卓然，高談雄辯驚四筵”的句子。畫家似乎在暗示：醉八仙中的每個(gè)人，都以醉酒為掩護(hù)，踐行著各自對(duì)世界的不同介入方式——賀知章是疏離的觀察，張旭是藝術(shù)的宣泄，李白是傲岸的抵抗，而焦遂，或許是民間智慧的醉中言說。

縱觀整個(gè)“飲中八仙”人物肖像系列，天平君沒有簡單地圖解杜甫詩句，而是進(jìn)行了一場(chǎng)跨越千年的美學(xué)對(duì)話。他的水墨語言本身就在“醉”與“醒”之間徘徊：時(shí)而工筆細(xì)描醉者的情態(tài)，時(shí)而寫意揮灑酒后的神韻；墨色濃處如未醒的深醉，淡處似將醒的微醺。這種筆墨的自覺，使他的“飲中八仙”不僅是仙骨飄逸的人物畫，更是對(duì)“醉態(tài)”本身的哲學(xué)思辨。

更深刻的是，天平君通過這組水墨人物畫，觸及了杜甫原詩未曾言明的內(nèi)核：醉，在唐代那個(gè)特定的文化語境中，是一種特殊的生存策略與表達(dá)方式。安史之亂前的唐長安，表面繁華似錦，內(nèi)里危機(jī)暗涌。這些敏感的文人名士，或借醉避世，或借醉諷世，或借醉尋找超越現(xiàn)世的精神空間。天平君的水墨，放大了這種“醉態(tài)”：那些扭曲的身體、夸張的表情、失衡的構(gòu)圖，共同構(gòu)成對(duì)某種時(shí)代氛圍的隱喻性表達(dá)。

當(dāng)我們將杜甫的詩句與何天平的畫卷并置，會(huì)驚訝地發(fā)現(xiàn)，兩者都在進(jìn)行同一項(xiàng)工作：為那些被正統(tǒng)史書忽略的“醉者”立傳。不同的是，杜甫用文字捕捉醉中的神韻，天平君用筆墨凝固醉后的神態(tài)；杜甫在醉態(tài)中看見人性的本真，天平君在醉態(tài)中發(fā)現(xiàn)美學(xué)的可能。詩與畫，一為時(shí)間藝術(shù)，一為空間藝術(shù)，卻在這“飲中八仙”的主題上達(dá)成奇妙的共鳴。

有意思的是：明代畫家杜堇亦創(chuàng)作過一幅傳世之作《飲中八仙圖》，他以白描手法刻畫了“飲中八仙”的醉后狂放之態(tài)和文人飲酒的灑脫與不羈。而擺在我眼前的天平君的《飲中八仙圖》，則采用潑墨寫意的手法，注重神態(tài)的把握和意向的表達(dá)，用他自己的話來說：是開創(chuàng)“酒意水墨”的探索之徑，讓傳統(tǒng)寫意與當(dāng)代審美意趣創(chuàng)造性融合，歸納起來，大致有三點(diǎn)：一是筆墨語言的“酒意”化重構(gòu)。以“酒”為筆墨精神內(nèi)核，將文人畫“以書入畫”的傳統(tǒng)推向狂放之境，線條脫胎于狂草筆法，枯濕濃淡間裹挾著酒后的恣意與酒脫，不再對(duì)人物形體的刻板勾勒，而是化作情緒的載體，于飛白與漲墨中，讓人物的風(fēng)骨與氣韻躍然紙上。

其墨法亦打破“惜墨如金”的古訓(xùn)，潑墨、積墨、破墨并用，墨色的氤氳感恰如酒意的漫漶，使人物形象在虛實(shí)相生間兼具質(zhì)感與靈動(dòng)感，既葆有傳統(tǒng)水墨的寫意精髓，又賦予筆墨當(dāng)代的表現(xiàn)力；二是：人物題材的精神開拓。何天平的“酒意人物”多取材于文人雅士、隱逸高人，卻并非對(duì)古典題材的簡單復(fù)制。

他借“酒”為媒，剝離人物的具象敘事性，聚焦于精神層面的表達(dá)：或醉臥山林的超然，或揮毫潑墨的狂狷，或?qū)υ陋?dú)酌的孤寂，皆以極簡的筆墨捕捉人物瞬間的心境，讓觀眾透過筆墨的“酒意”，觸摸到中國文人精神中“放浪形骸之外，寄情山水之間”的永恒內(nèi)核。

這種創(chuàng)作取向，跳出了當(dāng)代水墨人物畫過度注重于寫實(shí)或觀眾堆砌的窠臼，回歸到寫意人物“以形寫神”的本質(zhì)。三是：意境營造古今交融。天平君深諳傳統(tǒng)山水畫“意境至上”的理念，把人物置于簡淡的山水語境中，酒意的狂放與山水的靜謐形成張力，營造出“醉里乾坤大，壺中日月長”的詩意氛圍。同時(shí)，他又巧妙融入當(dāng)代審美視角，弱化背景的繁復(fù)刻畫，強(qiáng)化人物與環(huán)境的氣韻關(guān)聯(lián)，使畫面既有古典文人畫的空靈悠遠(yuǎn)，又具備現(xiàn)代視覺藝術(shù)的簡潔張力，讓傳統(tǒng)水墨意境在當(dāng)代語境下獲得新生。

何天平先生的《飲中八仙圖》，將“酒意”與水墨技法深度融合，在線法、墨法、設(shè)色、構(gòu)圖與書畫融合上，形成了極具個(gè)人辨識(shí)度的表達(dá)。欣賞他的畫，我們這些現(xiàn)代觀者也不禁有些微醺，以達(dá)到“詩意入畫魂”境界。在一切都過于清醒、過于計(jì)算的當(dāng)代社會(huì)，何天平筆下那些醉眼朦朧的唐人，反而顯得格外清醒——他們以肉體的沉醉，換得精神的自由；以當(dāng)下的失態(tài)，贏得永恒的姿態(tài)。這或許正是杜甫與何天平隔空對(duì)話的啟示：有時(shí)，我們需要一點(diǎn)醉意，才能看清某些真相；需要暫時(shí)離開“正常”，才能靠近生命的本相。

何天平藝術(shù)簡介：江蘇南京人，畢業(yè)于合肥學(xué)院美術(shù)專業(yè)。原在安徽省直文藝院團(tuán)從事舞臺(tái)美術(shù)等工作。擅長中國畫，其“酒意水墨”人物畫頗具特色。現(xiàn)任新安書畫研究會(huì)副會(huì)?、 黨?部書記、安徽歷史?化研究中?專家委員、安徽電視臺(tái)藝術(shù)人物欄目顧問、安徽新昊詩書畫院藝術(shù)顧問等。

作者關(guān)民簡介：關(guān)民(筆名：關(guān)注）男，安徽合肥人。安徽省作家協(xié)會(huì)會(huì)員，受聘于安徽省參事室文史館特約研究員，安徽歷史文化研究中心專家委員，安徽省現(xiàn)代詩專委會(huì)副會(huì)長，合肥財(cái)經(jīng)職業(yè)學(xué)院客座教授，當(dāng)代人物網(wǎng)-合肥影響力、安徽?qǐng)?bào)道網(wǎng)副總編輯。出版散文集《凡人俗語——韓新東總編手記賞析》(上下卷)《投石集》和《凡人俗語——關(guān)民詩歌散文自選集》《在下一個(gè)路口等你》《發(fā)聲》等詩歌集；目前是《都市頭條》“紅榜”詩人，擁有“粉絲”512萬+。2016年至今參與《窺洞》《隔離島上的狗》《牛王》《六號(hào)銀像》《夜幕天光》等多部院線電影的制片工作。其中《牛王》榮獲“第35屆中國電影金雞百花獎(jiǎng)”提名獎(jiǎng)。獲安徽省2023“德藝雙馨藝術(shù)人物”殊榮。