中國曾被稱為“瓷之國”，景德鎮(zhèn)是世界的瓷都。歷史上，中國陶瓷是全球追捧的奢侈品，承載著東方文明的神秘與榮光。但今天，“陶瓷”二字已不是我們印象中那個古老的概念。

2025中國景德鎮(zhèn)國際陶瓷博覽會（1819陶瓷嘉年華）期間，一場陶瓷作品邀請展正在展出，32位創(chuàng)作者/品牌，逾800件陶瓷作品，在三面環(huán)山的陶源谷·三寶擎雨堂現(xiàn)身。

“創(chuàng)想之上——1819陶瓷嘉年華作品邀請展”展覽現(xiàn)場，中國景德鎮(zhèn)陶源谷·三寶擎雨堂，2025

展覽由郅敏和黃春茂策展，以“創(chuàng)想之上”為主題，分為“材料”“藝術(shù)品”“創(chuàng)意設計產(chǎn)品”三個單元，探討陶瓷的物質(zhì)性、實用性以及可能性。

當我們走進三寶擎雨堂，展覽仍在細致地布置中。兩位策展人在現(xiàn)場，分別和我們聊了聊各自對展覽的構(gòu)想，分享他們?nèi)绾螐牟煌囊暯?，看待并重新定義當代陶瓷。

編輯：殷雅迪

責編：鄧凱蕾

卞曉東，《淼》

一張長桌，將展覽一分為“三” 。桌上的600種物質(zhì)，組成作品的“材料”單元。它們是60件人造物與自然物，在十個溫階，從常溫到陶瓷燒制最高溫1350度，冷卻后的狀態(tài)。

Yifan Renxu Studio，《枕頭花器》

一桌之隔的藝術(shù)與設計單元，也在遙相呼應著彼此“點燃”：藝術(shù)向內(nèi)，探索陶瓷的邊界，設計向外，回應人的需求。

孫小波，《順風船》

郅敏，《天象四神-青龍》

聯(lián)合策展人郅敏與黃春茂，一位從材料的本源與宇宙觀出發(fā)，一位深耕于日用設計的市場與人文關(guān)懷，他們共同為這場展覽定下了“創(chuàng)想之上”的基調(diào)。

在郅敏看來，藝術(shù)與設計之間絕非壁壘分明，而是相互“點燃”的關(guān)系?！八^的純藝術(shù)，很像在做基礎研究。沒有基礎物理研究，是沒有導彈升空的?！?br/>

阿寧，《森林書屋》

藝術(shù)的前沿探索，如同基礎科學，可能失敗，也可能開辟前所未有的路徑，為設計注入靈魂與深度。而設計對實用性與市場的回應，又將藝術(shù)的靈感拉回現(xiàn)實，賦予其溫度與廣度。

張新玥，《往事如煙》

“點燃”的核心，在于對陶瓷材料的重新認知。陶瓷材料并非單一固定的狀態(tài)，不同的溫度，決定了陶瓷在循環(huán)中的不同形態(tài)，這是陶瓷最根本的奧秘。郅敏觀察到，當下的陶瓷創(chuàng)作者們，正在從最細微處出發(fā)，重新發(fā)現(xiàn)陶瓷的可能性，探索其語言的邊界。

張馨予，《種子的旅行》

中國陶瓷的歷史，就是一部創(chuàng)造力匯聚的歷史。每一代人都做出了前無古人的探索，而今天的創(chuàng)作者要做的，是創(chuàng)造屬于這個時代的表達。

徐志偉，《自由行走之一》

郅敏望著眼前正在被工作人員小心安置的陶瓷作品，它們有的形如翻開的書，有的像玉一樣立于臺面，還有的做成了椅子的模樣、離地數(shù)十公分地懸于空中。

陳碩，《椅子》

“設計不應該是高高在上的”，黃春茂說。作為設計單元的策展人，他更關(guān)注陶瓷與當下生活的血肉聯(lián)系。景德鎮(zhèn)瓷博會主會場有很多日用瓷，而“創(chuàng)想之上”則刻意選擇了一條“非經(jīng)典”的線索。

鞏麗陽，《果炻》

“我們的選擇標準，是產(chǎn)品里面偏藝術(shù)，藝術(shù)里面又偏產(chǎn)品，是‘可使用的藝術(shù)品’?！边@些作品大多已在市場流通，回應著真實的需求，但它們又明顯區(qū)別于主流市場上常見的青花、粉彩或大批量生產(chǎn)的茶咖具。它們更具個性，更貼近現(xiàn)代審美，更像是一場靜默的生活運動的一部分。

孟胡蝶，《有物混成》之一

對于設計的目的，黃春茂有著強烈的觀點：“在這個時代，我們大量的設計是見設計不見人、見方法論不見人、見國際風不見民族情結(jié)?！痹谒磥?，設計的核心應是“以人為本”。

循RE.DUST，《數(shù)字螺旋》

“設計即愛人，”他鄭重地說，“你骨子里面就是從容，就是愛意，你的產(chǎn)品就充滿了這種情緒。”首先要尊重自己的需求，進而尊重市場的需求，本質(zhì)是尊重每一個使用它的人。

彭贊賓，《高溫水墨之物質(zhì)的轉(zhuǎn)換-NO.1》

所矣SOLAB，《旋足》

走進這個展覽，會感受到一種“去經(jīng)典化”的態(tài)度，展覽既是對陶瓷物質(zhì)性的深究，也是對陶瓷社會性的探討；既是向傳統(tǒng)的致敬，更是向未來的發(fā)問。

郅敏，《溫度》

郅敏的作品《溫度》，60種自然物與人造物——從常見的巧克力、口紅，到高嶺土、琉璃、牛骨、白銀，再到神舟六號宇宙飛船的金屬碎片......以每150℃一個溫階，經(jīng)歷從常溫、150℃、300℃、450℃等，直至陶瓷燒造的高溫階段1350℃。這些物質(zhì)在不同的溫度中呈現(xiàn)出不同的肌理、色彩、形態(tài)，展現(xiàn)出溫度對物質(zhì)的作用與狀態(tài)。

鄭冬梅，《蒲公英NO.5》

陶瓷的燒制，可以看作是這種宇宙能量運作的微觀縮影。這件作品因此超越了陶瓷本身，成為對存在與轉(zhuǎn)化、毀滅與新生的詩意隱喻。它不是“好看”的藝術(shù)，卻讓人直面物質(zhì)的本質(zhì)與生命的溫度。

法爾古尼·巴特（Falguni Bhatt），《花瓣碗系列-II》

作品提供方：陶溪川藝術(shù)中心

蘇獻忠，《紙》

在展覽的“藝術(shù)品”單元，作品在材料與形態(tài)上的探索，進一步拓展了陶瓷的邊界。來自德化白瓷世家的蘇獻忠，將傳承百年的細膩瓷土推向極致。作品《紙》精準復刻出堆疊紙張的形態(tài)，數(shù)百片薄至0.2毫米的瓷“紙”，歷經(jīng)高溫仍保持自然層疊。底部搭配的老窯磚，粗糙與細膩對比強烈，讓傳統(tǒng)的德化白瓷煥發(fā)出當代藝術(shù)的輕盈與哲思。

姜少清，《山語》

姜少清《山語》，僅用青釉直接成型，打破了釉料只能依附于坯體的傳統(tǒng)。孟胡蝶《有物混成》，從傳統(tǒng)的“鋦瓷”工藝中汲取靈感，將陶、瓷、老舊家具碎片等不同材料，以“找碴對縫”的鋦繕工藝隨拼隨生，讓作品在偶遇中自然生長。鞏麗陽的《果炻》則復活了唐代的“絞胎”技藝。

李婳，《共生》

此外，李婳的《共生》用泥巴融入纖維肌理，傳達生命的脆弱與力量；卞曉東的《淼》則追求陶瓷的極致輕盈，從“雨滴”到“繭”再到“淼”，不斷突破工藝，捕捉“類水”形態(tài)的瞬間；陳碩的《椅子》用陶瓷碎片與銅絲交織，探討堅固與易碎之間的禪意……

張婧婧，《風生水起》

這些作品共同構(gòu)成了一曲材料的交響詩，證明陶瓷的“根源”深扎于物理原理，但其“枝葉”早已蔓向無限創(chuàng)意的天空。

SDCC賽德藝術(shù)瓷材，《流蘇瓷房子》

象上，《郁金香系列下午茶具》

穿過對材料本體的深度叩問，展覽的第三部分由黃春茂策展，引領(lǐng)我們回歸到陶瓷最日常的場域——生活。

OPEN OBJECT，《融》

這里呈現(xiàn)的，是基于“實用+市場+藝術(shù)+非傳統(tǒng)經(jīng)典”線索的小型陶瓷設計展，每一件作品都試圖回答：陶瓷，如何更好地“愛”它的使用者。

喬曼·里巴爾塔（Jaume Ribalta），《GUILDED dream series》

田煒，《被占領(lǐng)的餐桌》

設計師田煒的《被占領(lǐng)的餐桌》系列，充滿了社會觀察的銳度。

梁礫文，《梁礫文陶瓷裙》

旅英設計師梁礫文，將景德鎮(zhèn)的基因融入了國際時尚的語境。他的陶瓷裙子令人過目難忘。這件作品由600片厚度僅0.3毫米的瓷片組成，他以皮革為底，塑造出蛇身纏繞的褶皺感，再將父親從景德鎮(zhèn)寄來的瓷片逐一粘貼、有意碾碎，形成自然的裂痕。

辛瑤遙，《variation》

展覽還匯集了其他多位設計師的精彩作品，共同描繪出當代陶瓷設計的多元面貌。辛瑤遙的《Variation》系列 ：探索薄胎瓷的幾何之美，像對待紙張一樣裁剪、拼貼泥片，科學地順應泥土天性，創(chuàng)造出極具現(xiàn)代感的視覺韻律。

一百朵花，《驚蟄系列》

品牌「一百朵花」 扎根于景德鎮(zhèn)，從現(xiàn)代審美視角出發(fā)，用傳統(tǒng)工藝創(chuàng)作符合當代生活的器物，「HANDICERAMICS」融合新西蘭的自然哲思與東方的心靈溫度，關(guān)注當代表達與情緒療愈……

HANDICERAMICS，《心棲·Seeds of Serenity》

這些作品和品牌，不是高高在上的教化物，而是融入日常的陪伴者，它們證明，好的設計，是讓文化脈絡、時代精神與個體體驗，在一件小小的器物上達成和諧的統(tǒng)一。

斯摩格，《三又三分一·錐》

正如黃春茂所展望的，中國正處在一個全新的歷史節(jié)點——古老文明的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型、強大的制造基礎、成熟的市場與品牌意識，以及中國人深植于心的陶瓷情結(jié)，所有這些要素正匯聚成一股強大的合力。“未來不久的未來，中國的陶瓷會進入另一個歷史性的高光時刻?！?/p>

李顏珣，《圍木4號》

而郅敏則提醒我們，這一切的根基，在于持續(xù)的、如基礎研究般的創(chuàng)造力。“陶瓷的腳步一直在跟隨人類歷史向前發(fā)展……今天的陶瓷，需要的是對這個時代最具創(chuàng)造力的表達?！?/p>

范婧婧，《生生不息》

陶瓷的創(chuàng)想，確無邊界。它邀請每一個觀者，在景德鎮(zhèn)的這場嘉年華中，親手觸摸這份源自古老、駛向未來的溫度與無限可能。

主辦方：景德鎮(zhèn)市龍珠投資控股集團有限公司 特此鳴謝以下策展人、參展藝術(shù)家及品牌

策展人：郅敏（中國藝術(shù)研究院雕塑院常務副院長、博士研究生導師，中國美術(shù)家協(xié)會陶瓷藝術(shù)委員會秘書長）、黃春茂（中央美術(shù)學院教授、博導，聯(lián)合國教科文陶瓷藝術(shù)委員IAC 會員，國宴瓷設計師）

執(zhí)行策展人：施思（獨立策展人）

藝術(shù)家：阿寧、卞曉東、陳碩、Falguni Bhatt（印度）、范婧婧、鞏麗陽、姜少清、Jaume Ribalta（西班牙）、李顏珣、李婳、梁礫文、孟胡蝶、彭贊賓、蘇獻忠、孫小波、田煒、辛瑤遙、徐志偉、張婧婧、郅敏、鄭冬梅、張新玥、張馨予

參展品牌：HANDICERAMICS、OPEN OBJECT、斯摩格、SDCC賽德藝術(shù)瓷材、所矣SOLAB、象上、循RE.DUST、Yifan Renxu Studio、一百朵花