中國(guó)曾被稱為“瓷之國(guó)”，景德鎮(zhèn)是世界的瓷都。歷史上，中國(guó)陶瓷是全球追捧的奢侈品，承載著東方文明的神秘與榮光。但今天，“陶瓷”二字已不是我們印象中那個(gè)古老的概念。

2025中國(guó)景德鎮(zhèn)國(guó)際陶瓷博覽會(huì)（1819陶瓷嘉年華）期間，一場(chǎng)陶瓷作品邀請(qǐng)展正在展出，32位創(chuàng)作者/品牌，逾800件陶瓷作品，在三面環(huán)山的陶源谷·三寶擎雨堂現(xiàn)身。

“創(chuàng)想之上——1819陶瓷嘉年華作品邀請(qǐng)展”展覽現(xiàn)場(chǎng)，中國(guó)景德鎮(zhèn)陶源谷·三寶擎雨堂，2025

展覽由郅敏和黃春茂策展，以“創(chuàng)想之上”為主題，分為“材料”“藝術(shù)品”“創(chuàng)意設(shè)計(jì)產(chǎn)品”三個(gè)單元，探討陶瓷的物質(zhì)性、實(shí)用性以及可能性。

當(dāng)我們走進(jìn)三寶擎雨堂，展覽仍在細(xì)致地布置中。兩位策展人在現(xiàn)場(chǎng)，分別和我們聊了聊各自對(duì)展覽的構(gòu)想，分享他們?nèi)绾螐牟煌囊暯?，看待并重新定義當(dāng)代陶瓷。

編輯：殷雅迪

責(zé)編：鄧凱蕾

卞曉東，《淼》

一張長(zhǎng)桌，將展覽一分為“三” 。桌上的600種物質(zhì)，組成作品的“材料”單元。它們是60件人造物與自然物，在十個(gè)溫階，從常溫到陶瓷燒制最高溫1350度，冷卻后的狀態(tài)。

Yifan Renxu Studio，《枕頭花器》

一桌之隔的藝術(shù)與設(shè)計(jì)單元，也在遙相呼應(yīng)著彼此“點(diǎn)燃”：藝術(shù)向內(nèi)，探索陶瓷的邊界，設(shè)計(jì)向外，回應(yīng)人的需求。

孫小波，《順風(fēng)船》

郅敏，《天象四神-青龍》

聯(lián)合策展人郅敏與黃春茂，一位從材料的本源與宇宙觀出發(fā)，一位深耕于日用設(shè)計(jì)的市場(chǎng)與人文關(guān)懷，他們共同為這場(chǎng)展覽定下了“創(chuàng)想之上”的基調(diào)。

在郅敏看來(lái)，藝術(shù)與設(shè)計(jì)之間絕非壁壘分明，而是相互“點(diǎn)燃”的關(guān)系。“所謂的純藝術(shù)，很像在做基礎(chǔ)研究。沒有基礎(chǔ)物理研究，是沒有導(dǎo)彈升空的。”

阿寧，《森林書屋》

藝術(shù)的前沿探索，如同基礎(chǔ)科學(xué)，可能失敗，也可能開辟前所未有的路徑，為設(shè)計(jì)注入靈魂與深度。而設(shè)計(jì)對(duì)實(shí)用性與市場(chǎng)的回應(yīng)，又將藝術(shù)的靈感拉回現(xiàn)實(shí)，賦予其溫度與廣度。

張新玥，《往事如煙》

“點(diǎn)燃”的核心，在于對(duì)陶瓷材料的重新認(rèn)知。陶瓷材料并非單一固定的狀態(tài)，不同的溫度，決定了陶瓷在循環(huán)中的不同形態(tài)，這是陶瓷最根本的奧秘。郅敏觀察到，當(dāng)下的陶瓷創(chuàng)作者們，正在從最細(xì)微處出發(fā)，重新發(fā)現(xiàn)陶瓷的可能性，探索其語(yǔ)言的邊界。

張馨予，《種子的旅行》

中國(guó)陶瓷的歷史，就是一部創(chuàng)造力匯聚的歷史。每一代人都做出了前無(wú)古人的探索，而今天的創(chuàng)作者要做的，是創(chuàng)造屬于這個(gè)時(shí)代的表達(dá)。

徐志偉，《自由行走之一》

郅敏望著眼前正在被工作人員小心安置的陶瓷作品，它們有的形如翻開的書，有的像玉一樣立于臺(tái)面，還有的做成了椅子的模樣、離地?cái)?shù)十公分地懸于空中。

陳碩，《椅子》

“設(shè)計(jì)不應(yīng)該是高高在上的”，黃春茂說(shuō)。作為設(shè)計(jì)單元的策展人，他更關(guān)注陶瓷與當(dāng)下生活的血肉聯(lián)系。景德鎮(zhèn)瓷博會(huì)主會(huì)場(chǎng)有很多日用瓷，而“創(chuàng)想之上”則刻意選擇了一條“非經(jīng)典”的線索。

鞏麗陽(yáng)，《果炻》

“我們的選擇標(biāo)準(zhǔn)，是產(chǎn)品里面偏藝術(shù)，藝術(shù)里面又偏產(chǎn)品，是‘可使用的藝術(shù)品’。”這些作品大多已在市場(chǎng)流通，回應(yīng)著真實(shí)的需求，但它們又明顯區(qū)別于主流市場(chǎng)上常見的青花、粉彩或大批量生產(chǎn)的茶咖具。它們更具個(gè)性，更貼近現(xiàn)代審美，更像是一場(chǎng)靜默的生活運(yùn)動(dòng)的一部分。

孟胡蝶，《有物混成》之一

對(duì)于設(shè)計(jì)的目的，黃春茂有著強(qiáng)烈的觀點(diǎn)：“在這個(gè)時(shí)代，我們大量的設(shè)計(jì)是見設(shè)計(jì)不見人、見方法論不見人、見國(guó)際風(fēng)不見民族情結(jié)。”在他看來(lái)，設(shè)計(jì)的核心應(yīng)是“以人為本”。

循RE.DUST，《數(shù)字螺旋》

“設(shè)計(jì)即愛人，”他鄭重地說(shuō)，“你骨子里面就是從容，就是愛意，你的產(chǎn)品就充滿了這種情緒。”首先要尊重自己的需求，進(jìn)而尊重市場(chǎng)的需求，本質(zhì)是尊重每一個(gè)使用它的人。

彭贊賓，《高溫水墨之物質(zhì)的轉(zhuǎn)換-NO.1》

所矣SOLAB，《旋足》

走進(jìn)這個(gè)展覽，會(huì)感受到一種“去經(jīng)典化”的態(tài)度，展覽既是對(duì)陶瓷物質(zhì)性的深究，也是對(duì)陶瓷社會(huì)性的探討；既是向傳統(tǒng)的致敬，更是向未來(lái)的發(fā)問(wèn)。

郅敏，《溫度》

郅敏的作品《溫度》，60種自然物與人造物——從常見的巧克力、口紅，到高嶺土、琉璃、牛骨、白銀，再到神舟六號(hào)宇宙飛船的金屬碎片......以每150℃一個(gè)溫階，經(jīng)歷從常溫、150℃、300℃、450℃等，直至陶瓷燒造的高溫階段1350℃。這些物質(zhì)在不同的溫度中呈現(xiàn)出不同的肌理、色彩、形態(tài)，展現(xiàn)出溫度對(duì)物質(zhì)的作用與狀態(tài)。

鄭冬梅，《蒲公英NO.5》

陶瓷的燒制，可以看作是這種宇宙能量運(yùn)作的微觀縮影。這件作品因此超越了陶瓷本身，成為對(duì)存在與轉(zhuǎn)化、毀滅與新生的詩(shī)意隱喻。它不是“好看”的藝術(shù)，卻讓人直面物質(zhì)的本質(zhì)與生命的溫度。

法爾古尼·巴特（Falguni Bhatt），《花瓣碗系列-II》

作品提供方：陶溪川藝術(shù)中心

蘇獻(xiàn)忠，《紙》

在展覽的“藝術(shù)品”單元，作品在材料與形態(tài)上的探索，進(jìn)一步拓展了陶瓷的邊界。來(lái)自德化白瓷世家的蘇獻(xiàn)忠，將傳承百年的細(xì)膩瓷土推向極致。作品《紙》精準(zhǔn)復(fù)刻出堆疊紙張的形態(tài)，數(shù)百片薄至0.2毫米的瓷“紙”，歷經(jīng)高溫仍保持自然層疊。底部搭配的老窯磚，粗糙與細(xì)膩對(duì)比強(qiáng)烈，讓傳統(tǒng)的德化白瓷煥發(fā)出當(dāng)代藝術(shù)的輕盈與哲思。

姜少清，《山語(yǔ)》

姜少清《山語(yǔ)》，僅用青釉直接成型，打破了釉料只能依附于坯體的傳統(tǒng)。孟胡蝶《有物混成》，從傳統(tǒng)的“鋦瓷”工藝中汲取靈感，將陶、瓷、老舊家具碎片等不同材料，以“找碴對(duì)縫”的鋦繕工藝隨拼隨生，讓作品在偶遇中自然生長(zhǎng)。鞏麗陽(yáng)的《果炻》則復(fù)活了唐代的“絞胎”技藝。

李婳，《共生》

此外，李婳的《共生》用泥巴融入纖維肌理，傳達(dá)生命的脆弱與力量；卞曉東的《淼》則追求陶瓷的極致輕盈，從“雨滴”到“繭”再到“淼”，不斷突破工藝，捕捉“類水”形態(tài)的瞬間；陳碩的《椅子》用陶瓷碎片與銅絲交織，探討堅(jiān)固與易碎之間的禪意……

張婧婧，《風(fēng)生水起》

這些作品共同構(gòu)成了一曲材料的交響詩(shī)，證明陶瓷的“根源”深扎于物理原理，但其“枝葉”早已蔓向無(wú)限創(chuàng)意的天空。

SDCC賽德藝術(shù)瓷材，《流蘇瓷房子》

象上，《郁金香系列下午茶具》

穿過(guò)對(duì)材料本體的深度叩問(wèn)，展覽的第三部分由黃春茂策展，引領(lǐng)我們回歸到陶瓷最日常的場(chǎng)域——生活。

OPEN OBJECT，《融》

這里呈現(xiàn)的，是基于“實(shí)用+市場(chǎng)+藝術(shù)+非傳統(tǒng)經(jīng)典”線索的小型陶瓷設(shè)計(jì)展，每一件作品都試圖回答：陶瓷，如何更好地“愛”它的使用者。

喬曼·里巴爾塔（Jaume Ribalta），《GUILDED dream series》

田煒，《被占領(lǐng)的餐桌》

設(shè)計(jì)師田煒的《被占領(lǐng)的餐桌》系列，充滿了社會(huì)觀察的銳度。

梁礫文，《梁礫文陶瓷裙》

旅英設(shè)計(jì)師梁礫文，將景德鎮(zhèn)的基因融入了國(guó)際時(shí)尚的語(yǔ)境。他的陶瓷裙子令人過(guò)目難忘。這件作品由600片厚度僅0.3毫米的瓷片組成，他以皮革為底，塑造出蛇身纏繞的褶皺感，再將父親從景德鎮(zhèn)寄來(lái)的瓷片逐一粘貼、有意碾碎，形成自然的裂痕。

辛瑤遙，《variation》

展覽還匯集了其他多位設(shè)計(jì)師的精彩作品，共同描繪出當(dāng)代陶瓷設(shè)計(jì)的多元面貌。辛瑤遙的《Variation》系列 ：探索薄胎瓷的幾何之美，像對(duì)待紙張一樣裁剪、拼貼泥片，科學(xué)地順應(yīng)泥土天性，創(chuàng)造出極具現(xiàn)代感的視覺韻律。

一百朵花，《驚蟄系列》

品牌「一百朵花」 扎根于景德鎮(zhèn)，從現(xiàn)代審美視角出發(fā)，用傳統(tǒng)工藝創(chuàng)作符合當(dāng)代生活的器物，「HANDICERAMICS」融合新西蘭的自然哲思與東方的心靈溫度，關(guān)注當(dāng)代表達(dá)與情緒療愈……

HANDICERAMICS，《心棲·Seeds of Serenity》

這些作品和品牌，不是高高在上的教化物，而是融入日常的陪伴者，它們證明，好的設(shè)計(jì)，是讓文化脈絡(luò)、時(shí)代精神與個(gè)體體驗(yàn)，在一件小小的器物上達(dá)成和諧的統(tǒng)一。

斯摩格，《三又三分一·錐》

正如黃春茂所展望的，中國(guó)正處在一個(gè)全新的歷史節(jié)點(diǎn)——古老文明的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型、強(qiáng)大的制造基礎(chǔ)、成熟的市場(chǎng)與品牌意識(shí)，以及中國(guó)人深植于心的陶瓷情結(jié)，所有這些要素正匯聚成一股強(qiáng)大的合力?！拔磥?lái)不久的未來(lái)，中國(guó)的陶瓷會(huì)進(jìn)入另一個(gè)歷史性的高光時(shí)刻?！?/p>

李顏珣，《圍木4號(hào)》

而郅敏則提醒我們，這一切的根基，在于持續(xù)的、如基礎(chǔ)研究般的創(chuàng)造力?！疤沾傻哪_步一直在跟隨人類歷史向前發(fā)展……今天的陶瓷，需要的是對(duì)這個(gè)時(shí)代最具創(chuàng)造力的表達(dá)?！?/p>

范婧婧，《生生不息》

陶瓷的創(chuàng)想，確無(wú)邊界。它邀請(qǐng)每一個(gè)觀者，在景德鎮(zhèn)的這場(chǎng)嘉年華中，親手觸摸這份源自古老、駛向未來(lái)的溫度與無(wú)限可能。

主辦方：景德鎮(zhèn)市龍珠投資控股集團(tuán)有限公司 特此鳴謝以下策展人、參展藝術(shù)家及品牌

策展人：郅敏（中國(guó)藝術(shù)研究院雕塑院常務(wù)副院長(zhǎng)、博士研究生導(dǎo)師，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)陶瓷藝術(shù)委員會(huì)秘書長(zhǎng)）、黃春茂（中央美術(shù)學(xué)院教授、博導(dǎo)，聯(lián)合國(guó)教科文陶瓷藝術(shù)委員IAC 會(huì)員，國(guó)宴瓷設(shè)計(jì)師）

執(zhí)行策展人：施思（獨(dú)立策展人）

藝術(shù)家：阿寧、卞曉東、陳碩、Falguni Bhatt（印度）、范婧婧、鞏麗陽(yáng)、姜少清、Jaume Ribalta（西班牙）、李顏珣、李婳、梁礫文、孟胡蝶、彭贊賓、蘇獻(xiàn)忠、孫小波、田煒、辛瑤遙、徐志偉、張婧婧、郅敏、鄭冬梅、張新玥、張馨予

參展品牌：HANDICERAMICS、OPEN OBJECT、斯摩格、SDCC賽德藝術(shù)瓷材、所矣SOLAB、象上、循RE.DUST、Yifan Renxu Studio、一百朵花