明代徐沁《明畫錄·徐渭傳》對徐渭習畫的時間略有交代：“(徐渭)中歲始學畫花卉，初不經(jīng)意，涉筆瀟灑，天趣爛發(fā)，于六法中皆可稱散僧入圣?！笨梢娕c書法相比，徐渭學習繪畫的時間要晚得多。但“中歲”又是個非常模糊的概念，我們從這條史料中無法得出具體年月。徐渭的習畫時間在現(xiàn)當代的學術(shù)研究中也成為一個頗有爭議的問題，對此目前主要有兩種觀點：

徐渭《墨葡萄》 軸 紙本 縱166.3厘米 橫64.5厘米 北京故宮博物院藏。

一種觀點為徐渭在嘉靖三十年(1551)開始習畫。 徐邦達《歷代流傳書畫作品編年表》中收錄6件畫史著錄的徐渭繪畫作品，最早一件為嘉靖三十年(1551)的《枯木竹石軸》。 徐朔方《徐渭年譜》“嘉靖三十年(1551)條”，根據(jù)北京圖書館藏《十百齋書畫錄》所記，認為《枯木竹石軸》是徐渭最早的畫作之一。 何樂之《徐渭》、徐侖《徐文長》、蘇東天《徐渭書畫藝術(shù)》、單國強《徐渭年表》持同樣的觀點，認為嘉靖三十年(1551)徐渭三十一歲時已經(jīng)習畫，作為徐渭開始習畫依據(jù)的是《四書繪序》與《枯木竹石軸》。

徐渭《墨葡萄》 軸 紙本 浙江省博物館藏。

另一種觀點為徐渭在五十歲左右開始習畫。 李桂生通過對徐渭《贈送馬先生序》一文的考證，認為徐渭的習畫時間不會早于隆慶二年(1568)，即徐渭四十八歲時。 進而又通過徐渭的畫論將其習畫時間考訂為隆慶四年(1570)，即徐渭五十歲在獄中被解除枷栲后。 劉正成《徐渭書法評傳》認為，“徐渭在隆慶入獄前很少作畫，隆慶三年(1569)在獄中解枷后始以水墨作寫意花卉”。

還有學者以存世畫作為依據(jù)，認為徐渭習畫在中晚年，即五十歲前后。 如高居翰《江岸送別》認為，“徐渭的紀年作品始自1570年，且大多數(shù)可能均于暮年所作”。 朱良志《徐渭墨戲試解》認為，“從現(xiàn)存的材料看，徐渭學畫在他中晚年之后，真正以畫家的面目出現(xiàn)不會早于45歲。 現(xiàn)存標明時間的徐渭最早作品作于1569，時年49歲”。

徐渭 紙本水墨畫　縱337.6公分　橫103.5公分 軸 花竹 臺北故宮博物院藏

對于徐渭的《四書繪序》，鄭為《論徐渭的藝術(shù)創(chuàng)作》、李桂生《徐渭繪畫研究》認為《四書繪序》不是繪畫，而是一種“讀書方法”，或者說“筆記方式”，不能以此作為徐渭習畫的依據(jù)。 上述不同的觀點之間并無實質(zhì)的矛盾，而是對于“學畫”這一概念有不同的理解。 有人理解為剛開始接觸繪畫，也有人理解為正式地、系統(tǒng)地研習和訓練作畫。 較為合理的解釋應(yīng)該是，徐渭在隆慶四年(1570)前很少作畫，偶爾有戲筆流傳，所以才有某些畫史中的記載。 枯木竹石這一類題材是文人墨戲中最常見的，偶然的一兩件此類作品出現(xiàn)， 書法之余隨筆涂抹幾下顯然對于古人來說不能謂之為“學畫”，“學畫”必定是較為穩(wěn)定地、長期地延續(xù)這一過程。

再從徐渭的經(jīng)歷來看，四十五歲前一直熱心考取功名，直至病狂殺妻入獄。 從他參加了八次科舉以及在胡宗憲幕府擔任文職來看， 在這段時間是不太可能專心地投入繪畫的學習。 入獄是徐渭人生經(jīng)歷中最大的一次挫折，并對他的思想觀念、詩文風格取向都有重大影響。 付瓊博士的研究表明，徐渭入獄后的散文寫作風格從秦漢文轉(zhuǎn)向唐宋文，韓愈、蘇軾對其影響尤為顯著。

徐渭 《菊竹》

徐渭對于蘇軾的人品、學問、書畫都極為推崇，甚至帶著一種近乎崇拜的心理。 在他眼里，“極有布置而了無布置痕跡者，東坡千古一人而已”。 “東坡畫竹多荊棘，卻惹評論受俗嗔。 自是俗人渾不識，東坡特寫兩般人”，認為自己是東坡的知己。 從經(jīng)歷上來看，蘇軾是在一次人生的劫難之后開始大量從事墨竹創(chuàng)作，以抒發(fā)其胸中“郁勃之氣”。 徐渭大量開始墨竹的學習也是在這種挫折的經(jīng)歷之后，心境極為相似。

由經(jīng)歷而至詩文，詩文不足以發(fā)之，故而以墨竹發(fā)之。 這種由人品、文章而到繪畫的效仿，類似于金代王庭筠等文人對蘇軾墨竹體系的學習與傳播過程。 臺北故宮博物院編的《故宮書畫圖錄》冊二十九有徐渭《雨竹圖卷》，畫后題有長款，大略說明了其學習墨竹的時間，與《石渠寶笈》初編卷三十四所載一致：

明徐渭畫竹卷，素箋本，墨畫。 卷后自題云： 齋中一夜雨成河， 午榻無緣遣睡魔。 急搗元霜掃寒葉，濕淋淋地墨龍拖。 右詠雨竹。 客里鹽齏無一寸，家鄉(xiāng)筍把束成柴。 盡取破塘聊遣興，翻引長涎濕到鞋。 右詠筍竹。 款云： 積齋丈出卷索書，予書其半而竹其半，緣日來初習乏紙，借人箋素打稿故也。 一笑。 天池山人徐渭。 又識云： 余學竹于春，不逾月而至京，此抹掃乃京邸筆也。 攜來重觀，可發(fā)一笑。 渭。

徐渭-《雜花圖 卷》 南京博物館?

從徐渭的題竹詩來看，有據(jù)可查的均作于萬歷四年(1576)、萬歷五年(1577)間，且均為應(yīng)酬之作。 入獄時，徐渭被取消了“諸生”的身份，出獄后就會面臨生計的問題。 根據(jù)徐渭的書法功底， 寫意畫能夠較快地掌握，進而在應(yīng)酬中作為可以交換的物品，能夠解決出獄后的生計問題。 結(jié)合上述的討論，徐渭在隆慶末、萬歷初開始正式習畫，并大量創(chuàng)作，是不謬的。 之前即使有偶爾的戲筆之作， 也不會對他的書法創(chuàng)作觀念與具體技法有明顯的影響。

徐渭 荷花鴛鴦

徐渭繪畫語匯與圖式的淵源

16世紀中葉，職業(yè)畫派與文人畫派畫家孰優(yōu)孰劣的論爭是繪畫批評中一個異?；钴S的主題。16徐渭習畫始于此時，適逢其會，他對自己繪畫的類型和自己作為畫家的身份這樣表述：“知道行家學不來，爛涂蕉葉倒莓苔。馮伊遮蓋無鹽墨，免倩胭脂抹癭腮?！薄靶屑摇奔础皟?nèi)行”，與之相對的是“利家”。萬青力先生認為，“戾家畫”“外行畫”不會是郭熙、李公麟筆下“與物傳神，在盡其妙” 的作品，而應(yīng)是“生率”“蕭散”“不求形似”的“墨戲”畫，“以米氏云煙山水為典型，而更易流行的則是以‘枯木竹石’等題材寓興的簡筆急就之作”。在題畫詩《牡丹竹》中，徐渭言及自己的墨竹淵源：“我學彭城寫歲寒，何緣春色忽黃檀?正如三醉洛陽客， 時訪青樓白牡丹?！薄拔覍W彭城寫歲寒”道出了徐渭繪畫觀念及技法語匯從蘇軾等宋元文人寫意傳統(tǒng)而來。

徐渭《榴實圖》，紙本，縱91.4厘米，橫26.5厘米，臺北故宮博物院藏。

對于墨竹畫的流行，文同有開創(chuàng)之功。 蘇軾承繼了文同的墨竹畫創(chuàng)作觀念，并有所發(fā)展。 文同墨竹與物象之間的關(guān)系緊密，“至少描繪出竹子具有的基本生態(tài)面貌，在動勢之余，經(jīng)由巧妙的構(gòu)圖猶能整體展現(xiàn)出平衡性”，從傳世作品來看，仍有立體性、寫實性的特點。 而蘇軾除有類似表現(xiàn)之 外，“尚有另一種以濕墨揮灑、輪廓不規(guī)整、筆觸方向不定的表現(xiàn)，使觀者感受到其作品中強烈的運動性”。 以此來看，蘇軾墨竹更加強調(diào)書寫性，作品中的形象偏于平面化與符號化。 談晟廣博士對蘇軾作畫的特色、狀態(tài)有這樣的總結(jié)：

總的說來，“大抵寫意，不求形似”是蘇軾作畫的基本特色，也是其墨竹對后世影響之所在?！皵『恋艙]染，蒼莽菌蠢移龍蛇; 略增點綴已成就，止見枯木成槎枒”，“一點成月，一抹成蛇，曲盡妙趣……彼皆工于畫者，坡乃游戲至此”就是蘇軾作畫的狀態(tài)。

徐渭《水仙圖》

徐渭《蘭花圖》

徐渭《墨筆花卉冊》（選一）

徐渭《五月蓮花圖》