魯菲諾·塔馬約

Rufino del Carmen Arellanes Tamayo
(1899-1991)

魯菲諾·塔馬約1899 年生于墨西哥瓦哈卡，少年失怙，卻憑自學(xué)和考古博物館的民族志工作，把前哥倫布石刻、陶器的粗礪質(zhì)感深植心底。1926 年他首次抵達(dá)紐約，像一塊干透的海綿突然浸入現(xiàn)代主義的潮水——馬蒂斯飽和而空靈的色面、畢加索與布拉克在立體主義里拆解的形體，使他頓悟：色彩與形可以脫離敘事而獨(dú)立吟唱。于是，他把在博物館里摩挲過的瑪雅雨神面具、薩波特克glyph 與歐洲最新潮的抽象塊面并置，開始鍛造一種“既墨西哥又世界”的繪畫語言。他的作品綜合展現(xiàn)了哥倫布發(fā)現(xiàn)美洲大陸以前的藝術(shù)、墨西哥民間藝術(shù)和現(xiàn)代歐洲繪畫的影響。

三十年代至五十年代，他在曼哈頓一住十四年，從道爾頓學(xué)校課堂到惠特尼、古根海姆的展廳，一步步把墨西哥從“壁畫敘事”的單一印象中解放出來，推向形式詩學(xué)的國際舞臺。1948 年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館為他舉辦回顧展，標(biāo)志著他與馬蒂斯、畢加索、米羅并列進(jìn)入歐美評論界的“現(xiàn)代大師”序列。

然而，與畫布上熾烈的太陽紅、香蕉黃形成反差的是私人生活的寂靜。他與妻子奧爾加終生未育，晚年他坦言：“沒有孩子，是我生命里一道深刻的印記?！边@份缺席反而催生出一批反復(fù)出現(xiàn)的意象——被擁抱卻面目模糊的兒童、空空的搖籃、背對觀眾的親子群像；畫面越溫暖，留白越寂寥，仿佛用色彩在補(bǔ)償無法抵達(dá)的血脈溫度。

1974 與 1981 年，他先后把收藏的前哥倫布文物與個人現(xiàn)代藝術(shù)收藏分別捐給瓦哈卡與墨西哥城，創(chuàng)建兩座塔馬約博物館，讓公眾成為他精神上的“后代”。1991 年離世時，他留下一句無聲的遺囑：藝術(shù)，是他真正的子嗣，跨越世紀(jì)，替他繼續(xù)盛開。

本次線上展覽的主題“不息”，意味著繪畫語言在變革中不斷演繹，生發(fā)出不同的藝術(shù)面貌，卻在不息的創(chuàng)造中保持其深厚的文化內(nèi)涵，同時，觀察中國藝術(shù)家如何用自己的方式續(xù)接中華文脈，從而生生不息。

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