李存寶，筆名里礪，字子玉，號翰墨齋主，又號魯班石人。1966年出生，甘肅省秦安縣人，漢語言文學(xué)專業(yè)本科學(xué)歷，現(xiàn)就職秦安職專，語文專業(yè)高級講師?，F(xiàn)為全國名人書畫藝術(shù)界聯(lián)合會委員，中國毛澤東詩詞書畫藝術(shù)國際研究院藝術(shù)家協(xié)會會員，天水市書協(xié)會員，天水市青年書協(xié)會員，天水市牡丹書畫院會員，秦安縣書法家協(xié)會會員，秦安縣可泉書畫院理事。18歲學(xué)習(xí)書法，以篆隸楷行草（五體兼修）為宗旨，擅長魏碑楷書和行書，愛好隸書，涉獵篆書和草書，作品曾獲得“冰雪情”全國師生書畫攝影邀請展金獎，紀(jì)念《蘭亭序》創(chuàng)作1655周年全國書畫大賽羲之藝術(shù)金獎，并授予“蘭亭百杰”稱號，作品編入《當(dāng)代藝術(shù)家蘭亭墨緣雅集》；紀(jì)念毛澤東誕辰114周年“世界華人大型詩書畫攝影”大賽優(yōu)秀獎，作品入編《中國紅色藝術(shù)家詩書畫攝影精品集》。

筆墨載道 五體融心——品李存寶書法藝術(shù)

書法作為中國傳統(tǒng)文化的核心載體，歷經(jīng)三千余年薪火相傳，早已超越“書寫”的實用范疇，成為一門集筆法、墨法、章法于一體的視覺藝術(shù)。在當(dāng)代書壇，有人專攻一體以求極致，有人則秉持“五體兼修”的理念，在諸體的相互滋養(yǎng)中探尋書法藝術(shù)的本質(zhì)規(guī)律。李存寶先生便是后者中的佼佼者，他自十八歲投身書海，以篆隸楷行草五體兼修為宗旨，在碑帖之間沉潛數(shù)十載，尤以魏碑楷書與行書見長，隸書作伴閑情，篆書草書亦有涉獵，最終形成了骨力雄健、氣息醇厚的藝術(shù)風(fēng)貌，為當(dāng)代書法創(chuàng)作提供了頗具價值的實踐樣本。

十八歲，正是人生價值觀與審美趣味初步成型的階段，李存寶先生在此刻與書法結(jié)緣，并非一時興起的消遣，而是將其作為安身立命的精神追求。相較于孩童學(xué)書從描紅入手的循序漸進(jìn)，成年學(xué)書者往往面臨著手部肌肉記憶固化與審美認(rèn)知定型的雙重挑戰(zhàn)，但這也讓他能夠以更成熟的思維審視書法藝術(shù)的內(nèi)核。他深知，書法之根在傳統(tǒng)，若脫離歷代經(jīng)典碑帖的滋養(yǎng)，便如無源之水、無本之木。因此，他初入書壇便確立了“五體兼修”的路徑，這種選擇并非貪多求全的盲目跟風(fēng)，而是基于對書法藝術(shù)整體性的深刻認(rèn)知——篆隸為書法之源頭，其筆法中的中鋒圓勁與結(jié)構(gòu)中的對稱均衡，是構(gòu)建書法審美體系的基石；楷書為書法之骨架，其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆ǘ扰c規(guī)范的結(jié)字，是錘煉筆法精度與控筆能力的必經(jīng)之路；行草為書法之神采，其靈動的筆勢與連貫的氣韻，是抒發(fā)情感與展現(xiàn)個性的重要載體。五體之間互為根基、相互生發(fā)，唯有通覽諸體，方能觸類旁通，最終形成自己的藝術(shù)語言。

在李存寶先生的書法創(chuàng)作中，魏碑楷書無疑是最具辨識度的核心載體。魏碑作為南北朝時期北朝文字刻石的統(tǒng)稱，上承漢隸之古樸，下啟唐楷之規(guī)范，兼具隸書的波磔意趣與楷書的方正體態(tài)，其筆法雄奇險峻，結(jié)構(gòu)欹側(cè)多變，蘊含著一種剛健豪邁的生命力。歷代書家學(xué)魏碑者眾，但多易陷入兩種誤區(qū)：一是過于追求刀刻的棱角分明，將筆墨寫得生硬刻板，失卻書法的筆意；二是刻意弱化魏碑的雄強之氣，將其寫得甜俗軟媚，消解了其本質(zhì)精神。李存寶先生則在碑與帖之間找到了精妙的平衡，他深知魏碑的魅力不僅在于“形”的剛猛，更在于“神”的沉雄，因此在臨習(xí)階段便下足了苦功。更深入剖析了其筆法淵源，將漢隸的中鋒用筆融入魏碑的方折之中，使筆下的點畫既有刀刻的力度感，又有筆墨的溫潤氣。

觀李存寶先生的魏碑楷書作品，最引人注目的便是其“力透紙背”的筆力。他的楷書點畫如墜石驚雷，橫畫起筆多藏鋒逆入，行筆沉穩(wěn)有力，收筆或頓挫凝重，或順勢出鋒，盡顯張力；豎畫則如中流砥柱，挺拔剛勁，偶有曲筆亦如鋼筋鐵骨，暗藏彈性；撇捺筆畫舒展開張，既有魏碑的雄闊之勢，又蘊含隸書的波磔韻味，使整個字在方正之中多了幾分靈動。在結(jié)字上，他摒棄了魏碑中過于欹側(cè)的極端處理，而是在平正之中求變化，將字的重心穩(wěn)穩(wěn)托住，同時通過筆畫的疏密對比與穿插避讓，賦予字體以豐富的內(nèi)在節(jié)奏。疏密之間形成鮮明對比，而整個字的重心略向左傾，又通過右側(cè)長撇的伸展加以平衡，既保留了魏碑的險絕之趣，又不失楷書的端莊穩(wěn)重。在章法布局上，他的魏碑作品多采用縱有行、橫無列的排布方式，字與字之間相互呼應(yīng)，行與行之間疏密得當(dāng)，整體氣息雄渾開闊，如千軍萬馬列陣而行，既井然有序，又氣勢磅礴。

如果說魏碑楷書是李存寶先生書法藝術(shù)的“骨”，那么行書便是其藝術(shù)風(fēng)貌的“神”。行書介于楷書與草書之間，兼具楷書的規(guī)范明晰與草書的靈動奔放，是最能體現(xiàn)書家個性與情感的書體。李存寶先生的行書創(chuàng)作，同樣植根于傳統(tǒng)經(jīng)典，他以“二王”體系為根基，深入臨習(xí)《蘭亭序》《圣教序》等經(jīng)典帖學(xué)作品，體悟其筆法的精妙與氣韻的連貫，同時將魏碑的剛健筆力融入其中，形成了“碑帖融合”的獨特風(fēng)格。這種融合并非簡單的筆法疊加，而是將魏碑的骨力與帖學(xué)的韻味有機統(tǒng)一，使他的行書既有帖學(xué)的流轉(zhuǎn)之美，又有碑學(xué)的沉雄之氣，避免了帖學(xué)易失之軟媚、碑學(xué)易失之生硬的弊端。

李存寶先生的行書作品，最突出的特點便是“氣韻生動”。他深諳行書的核心在于“連”與“斷”的辯證統(tǒng)一，因此在創(chuàng)作中既注重筆勢的連貫呼應(yīng)，又強調(diào)筆畫的獨立完整。其筆下的行書，筆鋒游走如行云流水，筆畫之間或?qū)嵾B如牽絲映帶，或虛連如氣脈相通，使整個字在動態(tài)之中保持著內(nèi)在的穩(wěn)定。如他書寫的“云”字，上部筆畫緊湊連貫，下部撇捺筆畫則從容舒展，筆勢從緊湊到開張的過渡自然流暢，仿佛能看到筆墨在紙上流轉(zhuǎn)的軌跡。在筆法運用上，他的行書兼具圓轉(zhuǎn)與方折，圓轉(zhuǎn)處如行云流水，溫婉流暢；方折處如斷金切玉，剛勁有力，兩種筆法的交替使用，使作品的節(jié)奏變化豐富多樣。在結(jié)字上，他的行書打破了楷書的嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范，根據(jù)筆勢的需要靈活調(diào)整字體形態(tài)，或欹側(cè)相生，或疏密變化，盡顯自然之趣。如“風(fēng)”字，他將上部筆畫向左傾斜，下部筆畫向右伸展，形成鮮明的欹側(cè)對比，卻在整體上保持了重心的平衡，如風(fēng)中勁草，雖搖曳多姿卻根基穩(wěn)固。

書法藝術(shù)的至高境界，是“書為心畫”，即通過筆墨展現(xiàn)書家的品格與修養(yǎng)。李存寶先生的書法作品，之所以能夠打動人，不僅在于其精湛的技法，更在于其作品中蘊含的深厚情感與人文精神。他的魏碑楷書，剛健雄強之中透著沉穩(wěn)內(nèi)斂，正如他為人處世的踏實穩(wěn)重；他的行書，靈動奔放之中蘊含著理性克制，彰顯著他張弛有度的人生智慧；他的隸書，古樸典雅之中帶著溫潤平和，體現(xiàn)著他對傳統(tǒng)文化的敬畏與熱愛。

數(shù)十載筆墨耕耘，李存寶先生以十八歲的熱忱投身書海，以五體兼修的執(zhí)著錘煉技藝，最終在魏碑楷書與行書領(lǐng)域形成了自己的獨特風(fēng)格，成為當(dāng)代書壇一位頗具實力的書家。對于李存寶先生而言，書法之路沒有終點，他仍在碑帖之間不斷探索，在筆墨之中不斷精進(jìn)。我們有理由相信，隨著他人生閱歷的不斷豐富與藝術(shù)修養(yǎng)的不斷提升，他的書法作品必將愈發(fā)成熟，在當(dāng)代書壇綻放出更加耀眼的光彩，為中國書法藝術(shù)的傳承與發(fā)展貢獻(xiàn)更多的力量。

（文/田野）

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