師徒巔峰對弈——《終極對弈》

今天聊聊韓國電影《終極對弈》。

片名?? / The Match (2025)，別名勝負 / 競賽 / 升武。

《終極對弈》講的是“石佛”李昌鎬與師父曹薰鉉的故事。對于熟悉圍棋的人來說，應(yīng)該還記得當年李昌鎬、李世石統(tǒng)治時期的恐怖場景，那些年他們的名字幾乎等同于“不敗”，對手在棋盤前要面對的不僅是棋子，更是兩座難以逾越的大山。

電影從上世紀80年代韓國開始，開篇是曹薰鉉戰(zhàn)勝棋圣聶衛(wèi)平，從新加坡載譽歸來，成為民族英雄。

那時候的他風光無兩，站在圍棋界頂端。然后，他遇見了還是孩子的李昌鎬。李昌鎬對圍棋的癡迷和天賦讓曹薰鉉動了收徒的心思。電影從此開始，拍攝這對師徒走過十年，從最初的教與學(xué)，到后來棋盤上的針鋒相對。

這是一部遲來了兩年的電影，原本會在2023年登陸Netflix，但因主演劉亞仁的吸毒風波被擱置，直到BY4M工作室接手，才讓影片在2025年3月上映。

圍棋很難拍，兩位棋手在19×19的格子間廝殺，棋盤沒有硝煙，但藏著比戰(zhàn)場更復(fù)雜的算計。沒有激烈的肢體碰撞，沒有嘶吼的情緒爆發(fā)，勝負往往藏在落子的指尖和沉默的眼神里。

更別說李昌鎬，他那“石佛”的稱號可不是白來的，比賽時面無表情，平時也沒什么表情，甚至不會系鞋帶，情緒從不在臉上流露，要把這樣一個人搬上銀幕，難度可想而知。

劉亞仁沒刻意去模仿“石佛”的木訥，而是抓住了他的內(nèi)穩(wěn)，他不能大笑、不能大哭，甚至不能有明顯的表情。但他用身體的靜止、眼神的專注和指尖的細微動作，成功地讓我們“感受”到李昌鎬那個沉默卻洶涌的內(nèi)心世界。

韓國人拍自己人，在很大程度上美化了曹薰鉉，將他塑造成一位威嚴感性的導(dǎo)師。

而現(xiàn)實中的曹薰鉉是有名的棋品差，例如對局中脫襪摳腳、向?qū)κ滞聼煹取?/p>

導(dǎo)演金炯柱很清楚觀眾九成九不懂圍棋，于是想辦法用鏡頭表現(xiàn)圍棋的魅力。他沒把重點放在解釋規(guī)則上，而是用角度和節(jié)奏讓不懂棋的人也能感受到棋局里的緊張。

那些棋譜上的定式、復(fù)雜的計算被轉(zhuǎn)化成了看得見的情緒，曹薰鉉皺起的眉頭，李昌鎬抿緊的嘴唇，旁邊觀棋人倒吸的一口氣，這些細節(jié)比講解“劫爭”“大龍”更能讓普通人看懂棋局。

不過這種處理方式也還是會有人“看不懂”，就像有人說“看著他們落子知道很厲害，可不知道厲害在哪”，這種距離感削弱了電影的感染力。

影片有明顯的敘事失衡。盡管片名《終極對弈》暗示這是一場雙雄對決，但故事的重心明顯偏向曹薰鉉，或許是因為劉亞仁的緣故減少了李昌鎬的戲份。因為電影重新上映后的預(yù)告片與海報，劉亞仁的身影幾乎被完全抹去，宣傳焦點全部集中在李秉憲一人身上。

我們看到曹薰鉉如何發(fā)現(xiàn)天才，如何傾囊相授，如何在徒弟崛起時陷入自我懷疑。他的內(nèi)心掙扎被反復(fù)刻畫，情感線索清晰完整。李昌鎬始終像個模糊的影子。他為何下棋？他對師父的感情究竟是敬畏、感激還是怨恨？他的沉默背后是怎樣的精神世界？影片幾乎沒有深入挖掘。

我們只知道他很強，很冷靜，很尊重師父，僅此而已。這種“主角感”的缺失，使得這場“對弈”更像是李秉憲的獨角戲，而非真正的雙人舞。

這并不是一部典型的體育勵志片，不像《女王棋局》那樣明快的節(jié)奏和強烈的戲劇性，但它有自己的內(nèi)斂和深沉。

沒有熱血的訓(xùn)練蒙太奇，沒有看臺上歡呼的人群，也沒有絕地反擊的戲劇性逆轉(zhuǎn)，這更像是一部關(guān)于告別的電影，告別輝煌，告別依賴，甚至告別自己曾堅信不疑的價值觀。

驚心動魄的棋盤之外是影片的發(fā)力點，除了勝負，人心是更能出彩的地方。

曹薰鉉收李昌鎬為徒起初是惜才，可教著教著，感情就變復(fù)雜了。他把李昌鎬當成兒子養(yǎng)，教他下棋，也教他做人，可看著徒弟一點點超越自己，既希望他贏，又害怕自己輸，心里的滋味沒人能說清。

師徒鏖戰(zhàn)圍棋巔峰，

場外因素敘事走偏。