在天津美術(shù)學(xué)院深厚的歷史文脈中，呂云所先生的早期代表作《漳河畔》組畫，無疑是一座標(biāo)志著藝術(shù)家個人風(fēng)格萌芽與時代藝術(shù)轉(zhuǎn)型的重要里程碑。創(chuàng)作于1962年——其于河北天津師范學(xué)院的畢業(yè)之際，這套由《河畔人家》、《太行秋色》、《收獲季節(jié)》、《溪邊牧歌》四幅作品構(gòu)成的組畫，不僅為他贏得了最初的聲譽(yù)，更以其獨(dú)特的藝術(shù)語言，為我們理解上世紀(jì)中葉中國山水畫的演進(jìn)提供了一個精微而深刻的樣本。

一、 歷史語境中的主題突圍：從敘事說明到以景抒情

在二十世紀(jì)中葉的中國畫壇，主題性創(chuàng)作往往依賴于文學(xué)性敘事與情節(jié)描繪來傳達(dá)社會意識形態(tài)。呂云所的《漳河畔》組畫則展現(xiàn)了一種可貴的藝術(shù)自覺。它取材于完成社會主義改造后的太行山區(qū)農(nóng)村新貌，卻并未落入當(dāng)時流行的“情節(jié)化”創(chuàng)作窠臼。藝術(shù)家巧妙地將社會性主題內(nèi)化，轉(zhuǎn)而“偏重于以景寫情的表現(xiàn)方法”，通過對漳河沿岸自然風(fēng)光與人文景觀的描繪，含蓄而真摯地抒發(fā)了對故鄉(xiāng)的深厚情感。這種“借景抒情”的創(chuàng)作傾向，不僅凸顯了呂云所作為藝術(shù)家的敏感與天賦，也在一定程度上疏離了直白的政治宣傳模式，使作品的藝術(shù)本體價值得以彰顯。

二、 風(fēng)格源流與技法雛形：南北宗融合的初步實(shí)踐

作為天津美院教學(xué)體系的傳承者，呂云所早年師從秦仲文、劉君禮諸先生，其藝術(shù)根基深受“南宗”一脈，尤其是劉君禮先生“積墨山水”的影響。然而，在《漳河畔》組畫中，我們看到的并非是對師承的簡單模仿，而是一種富有生機(jī)的轉(zhuǎn)化。他開始了對太行山造型的初步概括與提煉，并嘗試了一種“皴中有勾”的粗樸筆墨語言。

“皴法”與“勾勒”本是中國畫塑造物象體感與結(jié)構(gòu)的兩大要素。呂云所將二者交融，以粗獷而樸拙的筆觸，捕捉太行山石的質(zhì)感和結(jié)構(gòu)。這種嘗試，既帶有南宗筆墨的韻味，又融入了面對北方山水實(shí)地寫生所得的直觀感受，形成了一種與其描繪對象——雄渾厚重的太行山——?dú)赓|(zhì)相契合的筆墨雛形。這為他日后走向更加純粹、雄強(qiáng)的“太行山水”風(fēng)格奠定了至關(guān)重要的技法基礎(chǔ)。

三、 形式探索與價值重估：鄉(xiāng)土意識下的筆墨自覺

尤為值得注意的是，《漳河畔》組畫的藝術(shù)史意義，還在于它在形式探索上的前瞻性。評論敏銳地指出，這些作品的圖式“近于西畫風(fēng)景”，可能在構(gòu)圖、取景上帶有一定的寫實(shí)性傾向。然而，呂云所的藝術(shù)貢獻(xiàn)在于，他在這種可能受西畫影響的視覺框架內(nèi)，成功地堅(jiān)守并“很好地發(fā)揮了筆墨的作用”。

這意味著，他沒有走向純粹的風(fēng)景寫實(shí)，而是將中國畫的核心——筆墨的獨(dú)立審美價值——置于創(chuàng)作的首位。線條的力度、墨色的層次、筆觸的節(jié)奏，這些傳統(tǒng)品評標(biāo)準(zhǔn)在組畫中得到了充分的尊重和展現(xiàn)。同時，作品的視角是“鄉(xiāng)土性”的，它并非純粹的、無人間煙火的“山水畫”，而是充滿了人文關(guān)懷的“風(fēng)情畫”。這種通過“鄉(xiāng)土意識”描繪太行的方式，使得他的筆墨探索始終扎根于真實(shí)的生活體驗(yàn)與情感之中，避免了形式主義的空泛。

呂云所的《漳河畔》組畫，是其藝術(shù)生涯中一次集“主題突圍、師承轉(zhuǎn)化、筆墨啟蒙”于一體的成功探索。它既是對特定歷史時期社會風(fēng)貌的詩意記錄，更是藝術(shù)家個人藝術(shù)語言體系的奠基之作。在這套組畫中，我們看到了呂云所如何從深厚的學(xué)院傳統(tǒng)中走出，通過對故鄉(xiāng)景物的深情凝視，初步找到了屬于他自己的，那條通往太行山魂的、粗樸而充滿激情的藝術(shù)道路。它不僅屬于呂云所個人，也是天津美術(shù)學(xué)院山水畫教學(xué)體系中一個承前啟后的典范案例。