故宮百年，國色新韻：

水墨藝術(shù)家彭薇對話

故宮博物院副研究館員陳露。

兩側(cè)投影畫面為陳露（左）與彭薇（右）作品?

黑，五行之中屬水，象征著莊嚴與智慧。故宮中唯一使用黑色琉璃瓦的建筑是位于文華殿中的文淵閣，用黑色琉璃瓦取避火之意。

紫禁城曾經(jīng)經(jīng)歷過一場中國古代最大的文化工程。清乾隆帝親自主持修編《四庫全書》，耗時19 年，共計36000 余冊，約8 億字?！端膸烊珪贩纸?jīng)史子集四部，是對中國古典文化最系統(tǒng)最全面的一次梳理和總結(jié)。文淵閣作為皇家藏書樓四庫七閣中的一座，就是專為保存《四庫全書》而修建的。

墨色至簡，只以濃淡勾勒、渲染而成，卻以巨大的體量支撐起中國傳世文獻與書畫藝術(shù)的主架構(gòu)。故宮博物館珍藏著自宋至清的大量水墨畫珍品，它們的魅力穿越千百年時光歷久彌新。

石濤《對菊圖軸》 清 故宮博物院藏

圖源：視覺中國?

故宮博物院藏品浩如煙海，以字畫為例，涵蓋了從晉唐到明清的完整序列，唐代馮承素摹《蘭亭序》、張擇端《清明上河圖》等都堪稱“國寶中的國寶”級珍品。而這些數(shù)不勝數(shù)的藏品，無論以真跡還是珍貴的摹品為展，呈現(xiàn)在民眾面前，也有超過百年歷史。

1914年10月11日，當(dāng)時的古物陳列所（位置在故宮的武英殿和文華殿），在“化私為公”后第一次將皇室收藏在紫禁城宮殿群向民眾售票開展，可以說是劃時代的大事件，彼時溥儀還住在紫禁城中。北京的畫家，如金城領(lǐng)導(dǎo)的“中國畫學(xué)研究會”和后來的“湖社畫會”通過參觀古物陳列所，得以系統(tǒng)臨摹、研究此前難得一見的宋元名畫真跡，很大程度推動了傳統(tǒng)繪畫的復(fù)興和研究，也為故宮臨摹事業(yè)打下基礎(chǔ)。

1925年故宮博物院成立，1948年兩館合二為一，博物館意識到所謂“摹本保，真跡藏”，用摹本代替真跡可以減少珍貴原作的磨損等風(fēng)險，開始將臨摹系統(tǒng)化。當(dāng)時，金城先生的弟子陳少梅，善臨唐寅風(fēng)格，他的學(xué)生（后來成為他太太）的馮忠蓮，用十年完成了《清明上河圖》摹本，技藝精湛，被譽為“當(dāng)代摹畫第一人”。20世紀50年代，故宮博物院正式成立“摹畫組”。

故宮的臨摹歷史，從民國初年畫壇先賢為復(fù)興國畫而進行的學(xué)術(shù)臨摹，發(fā)展為故宮博物院一項制度化、科學(xué)化的文物保護史。百年過去，如今的故宮臨摹技術(shù)在用全新的方式開啟一場中式審美的觀看之道。

“中國水墨是自然又灑脫的狀態(tài)，而且水墨工具簡單，隨時都能畫，哪怕只有五分鐘，也能帶來安定感。它就像一種修身養(yǎng)性的方式，繪畫如同今天講的冥想?！碑?dāng)代水墨畫家彭薇在同為水墨畫家父親的影響下成長，看展玩筆，故宮藏畫，都是她的啟蒙。陳露作為故宮博物院臨摹組的副研究館員，與水墨畫家彭薇坐在一起，用臨摹技術(shù)與創(chuàng)作自由打底，以情感和時空穿越的微妙感受為意境，和千百年前故宮藏畫的作者們聊聊天。

彭薇 X 陳露

彭薇：很巧，我跟故宮繪畫的緣分起源于臨摹。父親是水墨畫家，家里到處都是宣紙、顏料這些東西，所以大概2歲我就拿著毛筆涂涂抹抹。畫國畫對我來說很自然。5歲，和父親第一次去故宮，印象最深的是看到《清明上河圖》，平躺在展柜中，非常逼真，我們看了標(biāo)簽才知道是臨摹品，但我像看到原作一樣驚喜。

陳露：您剛才說《清明上河圖》那件摹品跟您好有緣，因為那件展品有可能就是馮忠蓮女士臨摹的，那件摹品太珍貴了，80年代展出后也是很少跟公眾見面。

彭薇：確實幸運，我那時候還沒有展柜高，是爸爸把我抱起來看的，雖是摹本，但幾乎亂真，真是讓我感覺到了傳統(tǒng)繪畫的偉大。

陳露：馮忠蓮女士可以說是故宮臨摹承上啟下的關(guān)鍵人物。民國時期張大千、黃賓虹等先生在古物陳列所的中國畫研究室親自教過臨摹，而中國畫研究室之所以能成立，得益于金城先生早期籌建古物陳列所時所倡導(dǎo)的對傳統(tǒng)書畫的臨摹與研究，而金城又是中國畫學(xué)會及湖社畫會的奠基人，他的學(xué)生陳少梅先生則是馮忠蓮女士的老師。當(dāng)今故宮的臨摹，還保存師承制。我們來故宮就先拜師，我當(dāng)時拜的師父是祖莪老師，而她的師父就是馮忠蓮女士，所以我們是傳承有序的代際關(guān)系。我剛進宮的時候感覺穿越感特別強。老師們都在埋頭畫畫，工作時很安靜。當(dāng)時馮忠蓮女士下一代的學(xué)生比較多，他們是在1980年前后陸續(xù)考到故宮來的，從事古書畫臨摹已經(jīng)將近30年。而我們作為第三代傳承人進入故宮，做了兩件事情：一是做故宮書畫臨摹作品的展覽工作，因為上一代老師們已經(jīng)臨摹了300多幅作品，這些作品可以承擔(dān)起傳播傳統(tǒng)技藝和對公眾進行美育的作用；二是在老師們的基礎(chǔ)上繼續(xù)重新建構(gòu)古書畫臨摹的體系。我們在延續(xù)老先生的臨摹手法，對傳統(tǒng)畫法的深入理解、認知的這一整套的師承體系之外，又結(jié)合現(xiàn)在文物保護中的無損分析技術(shù)，通過科學(xué)手法更深入地觀察畫面。

左：陳露作品《大音》

右：陳露作品《湖隱》?

彭薇：聽說你最近在臨摹《十二美人圖》。去年，我有幸在香港故宮文化博物館看到其中幾幅原作，沒想到尺幅巨大，幾乎接近真人，細節(jié)精微無窮。要臨摹這樣的作品可是個大工程，在這個過程中，你們會用一些現(xiàn)代的高科技來輔助嗎？有什么有意思的發(fā)現(xiàn)嗎？

陳露：國畫經(jīng)常會有打底和背托，可能用到各種礦物質(zhì)顏料。我們用高光譜技術(shù)來分析這些被掩蓋在下面不易分辨的顏色。我開始臨摹《十二美人圖》時申請了一個課題，把臨摹技術(shù)跟科技手段相結(jié)合，在臨摹前先對畫作進行無損分析技術(shù)檢測。比如，我觀察到其中一幅畫中，侍女的領(lǐng)口有一個很復(fù)雜的花紋，有一塊很小的顏色色調(diào)不清晰。我用高倍顯微鏡去看它的絹絲紋理，放大之后看到絹絲孔隙里有閃光，檢測人員比較謹慎，他說閃光并不等于是金屬材料，所以又用了高光譜的技術(shù)對顏色進行顏料成分分析，結(jié)果發(fā)現(xiàn)金成分在那個區(qū)域有反應(yīng)，最終判定它是背托的金色——這令人非常詫異，繪畫中用金大多是為了表現(xiàn)金屬的璀璨光澤，但清宮繪畫將金施染在畫的背面，只保留其微弱的質(zhì)感，這體現(xiàn)了清宮繪畫其實有很豐富的表現(xiàn)手法和構(gòu)思理念。所以臨摹的過程，也是揭開古人繪畫秘密的過程。

彭薇：太有意思了。臨摹是幾乎所有創(chuàng)作者的起點。只有你真正去做的時候，才會去看，你會看了，才會做得好，會看和會畫總是這樣相互影響。近年來，我在畫人物，才留意到以前不太在意的清宮肖像畫其實非常厲害，比宋代又進一步。去年我在克利夫蘭藝術(shù)博物館的“人間天堂：中國江南珍寶展”上看到故宮借來的康熙皇帝肖像，面部和服飾刻畫不亞于德國畫家荷爾拜因。他的衣服是不可名狀的靛藍色，畫家在黑青色上用淺一度的石青色畫花紋，石青色花紋上又疊畫了再淺一度的藍色花紋——遠看以為是一個顏色，湊近才能發(fā)現(xiàn)。這種礦物顏料層層累積出的物質(zhì)感是任何高清印刷品做不到的，只有臨摹手段才能辦到。

左：彭薇作品《松》系列之一（2020）

右：彭薇作品《遺石》系列之一（2020）?

我從古畫中真是“偷”來非常多靈感，上大學(xué)時沒有特別去關(guān)注古畫，后來真正開始自己的創(chuàng)作，才發(fā)現(xiàn)古代資源取之不盡，永遠讓人吃驚。穿越到畫中的“時間和空間”里我好像獲得某種自由?？垂女嫊r，我從沒想到它是過去的，比如，我看仇英的《漢宮春曉圖》，畫里侍女澆花畫得特別天真憨傻。我才發(fā)現(xiàn)仇英是這么可愛的一個人啊。畫中非常重要的一個位置，一位畫師在大殿里給宮女畫像，那不就是他本人嗎，但我也立刻想到如果是我來畫這張鴻篇巨制，肯定也會把自己放進去。一件好作品，承載著過去的種種，同時也帶著當(dāng)下的氛圍，它既有時間感，又超越了時間，永遠是新鮮的。

陳露：是的，我很認同一個心理學(xué)家說的話：人最大的特質(zhì)是具備穿越時空的能力。藝術(shù)家在研究作品的時候，其實是在調(diào)動起自己“穿越”的那根神經(jīng)，好像你就是那個畫家，你甚至能感受到他在一個什么樣的狀態(tài)、什么樣的心境下去畫的。我看您的作品，尤其是這幾年的創(chuàng)作，不但能看到其中古畫的元素，同時又轉(zhuǎn)化成您自己的語言，帶著自己的情感，您的創(chuàng)作就是一件獨屬于您的作品。中國畫家遵循傳承的框架，但他最終還是要呈現(xiàn)人的本性。中國人的情感、思想，還有他那種小小的情緒都在這些繪畫細節(jié)里面。當(dāng)我們處在這個狀態(tài)中，你會發(fā)現(xiàn)時空的概念減弱了，即便我們現(xiàn)在車水馬龍，他們那時候鳥語花香，但這些都不重要，同感的狀態(tài)下，我們和百年前的畫家沒有距離。

彭薇：我們總說中華文明上下五千年，傳統(tǒng)多偉大，尤其是畫水墨的人，總在念叨“傳統(tǒng)”，同時又覺得要沖破它去尋求自己很難。就像大學(xué)時期我臨摹古畫，去研究古人畫畫的辦法，但我依然覺得“傳統(tǒng)”離我很遙遠。后來才發(fā)現(xiàn)，我需要與傳統(tǒng)建立一種私人關(guān)系。所謂的傳統(tǒng)只有落實為具體的事物，畫中人物的一顰一笑，服飾上的一款團花等，只有你開始使用它，借鑒它，以現(xiàn)在的私人的目光去看它，就能將過去時轉(zhuǎn)化為現(xiàn)在時，成為活的傳統(tǒng)。其實我也非常感激像你這樣的古畫臨摹者，如果原作不能長時間展覽，逼真的臨摹品就尤為重要，對傳統(tǒng)的保護和發(fā)揚也有巨大作用！

陳露：臨摹這個事情，你深入地去理解它之后，你會發(fā)現(xiàn)，這是一件很有使命的事兒，我們通過臨摹，對古代書畫作品做深入理解和深入研究，再通過實踐把這些信息呈現(xiàn)出來，傳承下去，并通過成果轉(zhuǎn)化展示給更多的人?，F(xiàn)在故宮臨摹作品也在全國各地陸續(xù)辦展，讓更多人近距離去了解故宮書畫藏品，傳統(tǒng)技藝的價值，也更多地了解中國畫的發(fā)展脈絡(luò)與審美意境。除了保護珍貴的文物，這也是故宮臨摹作品的重要意義。

原文刊載于《時尚COSMO》11月刊

監(jiān)制：朱瑾

編輯：若菲、王鐳靜、曾瑤

視覺：卞玉清

特約顧問：顧世寶

文：張令蕓

攝影：楊錦龍

導(dǎo)演&創(chuàng)意：Jing Long

攝像：龍龍、博倫、張樂嘉

攝像助理：牟鵬飛

剪輯：龍龍龍、張樂嘉

妝發(fā)：星月Moon、Chenchen

造型：Xiaoxue Liu

開篇時裝攝影：Mario Wang

編輯&造型：Lillian Liu

化妝：楊凱淳

發(fā)型：DengDeng

模特：張熙晨（龍騰精英）、呂葉子（巨合模特）

美術(shù)：Josh

攝影助理：張波

服裝助理：RONG、Amber

器材場地提供：東西影棚

編輯助理：徐夢然

場地支持：彭薇工作室

新媒體排版：Yuri

美編：棒棒

圖源：時尚COSMO