笑聲和平民解構(gòu)歷史——《鄧南遮占領阜姆自由邦》

今天聊聊克羅地亞 / 意大利 / 斯洛文尼亞電影《鄧南遮占領阜姆自由邦》。

片名Fiume o morte!(2025)。

本片以1919年意大利詩人鄧南遮占領阜姆（今克羅地里耶卡）的荒誕歷史為藍本，完成了用笑聲解構(gòu)權(quán)威、以平民視角重寫歷史的大膽實驗。

像是一場跨越時空的市民狂歡，更是一次對權(quán)力敘事的集體嘲弄。

1919年9月，意大利詩人加布里埃爾·鄧南遮帶著24輛卡車的追隨者，開著紅色跑車闖進了阜姆港。接下來16個月，這個既懂詩歌又愛槍炮的男人，把這座海邊的城市變成了自己的“微型王國”，搞出“阜姆自由邦”，搞出原型法西斯（ proto-fascist）的統(tǒng)治，搞出上萬張宣傳照片，最后在1920年“血腥圣誕”里灰溜溜退場。

影片的開場便顛覆常規(guī)，導演沒拍一部堆滿檔案、專家訪談的“正經(jīng)歷史片”，而是手持攝像機走上里耶卡街頭，隨機詢問路人是否知道“鄧南遮”。

多數(shù)年輕人一臉茫然，少數(shù)老人嘟囔著“一個法西斯分子”。這種集體失憶與刻意遺忘成為貝濟諾維奇創(chuàng)作的起點。

他邀請環(huán)衛(wèi)工人、退伍老兵、朋克樂手甚至路過的老人扮演歷史角色，輪流戴上光頭頭套，穿上軍裝，模仿鄧南遮的做派。他們用一種近乎失傳的意大利語方言朗讀宣言，扮演著舉槍的“軍團士兵”在今天的超市門口重演當年的搶劫場景，舉著智能手機與游客自拍。

原本被意大利語境里捧為“愛國詩人”的鄧南遮，在這些普通人的演繹下，少了神性，多了荒誕。

他不再是教科書里那個遙遠的歷史符號，而是個愛裝腔作勢、沉迷自我表演的“小丑”。就像電影里某個場景，“鄧南遮”站在空無一人的廣場上發(fā)表演講，只有一只流浪狗路過，他卻依然念得慷慨激昂。

影片穿插了鄧南遮時期留下的上萬張宣傳照片。

這位迷戀自我造神的詩人喜歡用影像精心編織個人神話，割下鷹頭雕塑、標本鴨嘴獸、赤身披羅馬長袍的士兵……貝濟諾維奇卻讓現(xiàn)代市民笨拙地模仿這些姿態(tài)。

當歷史影像與粗糙Cosplay并列時，權(quán)力精心構(gòu)筑的崇高感瞬間崩塌，只剩下草臺班子一地雞毛的荒誕。

影片反映了歷史話語權(quán)的爭奪。

在意大利，鄧南遮被奉為愛國詩人，的里雅斯特市甚至為他新立雕像，而在克羅地亞，他是占領者、是法西斯。

導演沒有選擇單一批判視角，而是共同表現(xiàn)兩種敘事。導演把這兩種記憶擺在一起，讓觀眾自己看，歷史從來不是非黑即白，而是被不同人記得、遺忘、改寫的故事。

意大利游客面對鏡頭坦言“他是法西斯”，而里耶卡青年卻反問：“我們?yōu)槭裁匆趯W校學這段歷史？”

一名市民說：“他們（意大利人）總說鄧南遮是浪漫的革命者，因為他們不用住在被占領的城市?！?/p>

電影形式本身就是一場反抗。導演選擇用紀錄片+劇情片+街頭戲劇+檔案影像的混雜體裁對抗單一歷史敘事。

利用這種“不純粹”的形式，來反諷鄧南遮的“純粹意識形態(tài)”影片結(jié)尾，狂歡節(jié)人群涌上里耶卡街頭，導演用這場跨越百年的市民慶典宣告，歷史終將歸于人民，而非野心家。

本片新穎獨特之處在于用笑聲解構(gòu)了權(quán)力的嚴肅面具，用市民的笨拙表演撕破了歷史的神圣外衣。

通過普通人的視角來記錄比較符合人民史觀。用最荒誕的方式，說出最嚴肅的真相。歷史不是廟堂之上的教科書，而是街頭巷尾的鮮活記憶；不是偉人的獨白，而是普通人的合奏。

真正的歷史永遠屬于那些拒絕遺忘、敢于嘲弄、認真生活的普通人。

市民戲謔重演歷史，

撕碎權(quán)威造神敘事。