藝術評論

破界生長的藝術生命

95 后藝術家于琳的創(chuàng)作，是一條從自然觀照走向生命哲思的探索之路。她以油畫、水彩為起點，借水墨與綜合材料破界，在具象與抽象的切換、傳統(tǒng)與當代的交融中，既留存著對世界的溫柔凝視，又釋放出對生命本質的熱烈追問，每一幅作品都是她藝術語言生長的印記。

▲《江南水鄉(xiāng)》水彩2020 21×28.5cm

▲《一帆風順》2020 21×28.5cm

于琳的探索始于對自然的細膩描摹，風景油畫與水彩是她最初的對話方式。2020 年的《江南水鄉(xiāng)》《房后小溪》《一帆風順》等作品，將水彩的溫潤與油畫的明快揉進畫面�！督纤l(xiāng)》里，水色暈染出朦朧的廊橋與波光，沒有濃墨重彩，卻用淺淡的藍綠與米白，勾勒出江南煙雨的寧靜；《房后小溪》則以細碎的筆觸捕捉溪水的清透，石子的肌理在水色下隱約可見，仿佛能聽見水流潺潺。這些作品沒有強烈的視覺沖擊，卻如一陣清風，將自然的靜謐與生活的平和悄悄注入觀者心底，這是于琳對世界的初初感知，也是她藝術創(chuàng)作中“柔”的底色。

▲《房后小溪》水彩2020 21×28.5cm

▲《生生》綜合材料水墨 宣紙202150×60cm系列1

當風景寫生沉淀下扎實的造型與色彩功底，于琳開始轉向綜合材料的實驗，《生生》系列便是這一階段的核心表達�！渡芬运珵榛�，在宣紙上疊加多元材料，以不同尺幅，構成一組生命群像。墨色在宣紙上暈染、滲透，時而濃如磐石，時而淡若輕煙，顆粒感與纖維肌理碰撞，形成斑駁卻有力的視覺痕跡。墨色的蔓延如草木破土，仿佛處處透著生命的不屈與頑強。這組作品，是于琳從“畫所見”到“畫所思”的關鍵轉折，她不再局限于自然的表象，而是借抽象之語，叩問生命的內核。

▲《花火》當代水墨50×70CM

▲《涅槃》50×70CM 2025

▲《大象無形》40×50CM 2025

而當代水墨的創(chuàng)作，則讓于琳的探索更具先鋒性�！赌鶚劇分�，濃墨與亮色交織，筆觸狂放卻不失韻律，似火焰燃燒又似新生破土，將“重生”的力量感具象化；《大象無形》則以極簡的墨色層次，呼應傳統(tǒng)哲學中“大音希聲”的意境。這些作品里，水墨被賦予當代觀念的載體，于琳用大膽的墨色揮灑與材料實驗，打破了水墨藝術的固有范式，展現(xiàn)出青年藝術家的先鋒視野。

▲《眼睛》綜合材料 2021水墨 宣紙20×20CM 已被收藏 可定制

▲《鼻子》綜合材料 水墨 宣紙

最令人驚艷的是她以綜合材料創(chuàng)作的臉部局部�！堆劬Α分�，眼波的深邃，眼底似有星光，仿佛藏著未說盡的故事；《鼻子》的輪廓則以厚重的材料堆疊，線條硬朗卻不失細膩，透著一股倔強的氣質。這些局部不再是人體的附屬，而是被賦予生命感的個體，于琳用微觀的視角，挖掘出人體細節(jié)中潛藏的情感與性格。

▲《無序》15×60CM 2幅

從風景的寧靜到《生生》的頑強，從當代水墨的先鋒到臉部細節(jié)的鮮活，于琳的藝術探索層層遞進、不斷生長。那些墨色與色彩、具象與抽象的碰撞，不僅是她藝術語言的實驗，更是一位青年藝術家對世界、對生命最真誠的表達。

藝術家簡介

于琳 Yu Lin

大連人，1998年生，美術學專業(yè)，擅長油畫、水彩、水墨綜合材料等，致力于藝術創(chuàng)作。作品多次獲獎。2020年 國培計劃國藝魂 油畫《江南水鄉(xiāng)》、水彩《粉紅色的小雛菊》榮獲一等獎。 水彩《水上竹樓》《一帆風順》入選“妙造自然：寫生作品研究展”等�，F(xiàn)從事美術教育工作。