蔡林含

Cai Linhan

筆繪山河藏氣韻 墨染梅竹見匠心

—— 評(píng)蔡林含老師書畫藝術(shù)

當(dāng)代畫壇中，蔡林含老師的書畫如清雅之風(fēng)，破開喧囂，以獨(dú)有的藝術(shù)語言，在尺幅間構(gòu)建出令人心折的精神世界。觀其作品，無刻意炫技之態(tài)，卻有直抵人心的力量，這源于他對(duì)傳統(tǒng)筆墨的深耕，對(duì)自然萬物的敬畏，更源于那份不逐時(shí)風(fēng)的藝術(shù)堅(jiān)守。

老師的山水，是心與自然的對(duì)話，是筆墨與山河的共鳴。她筆下的山石，非簡(jiǎn)單的形態(tài)復(fù)刻，而是將山石的蒼勁風(fēng)骨凝于筆端，嶙峋處見力道，褶皺間藏歲月；山間霧靄，亦非隨意暈染，而是以淡墨鋪陳，似流動(dòng)的詩行，讓靜謐的山水有了靈動(dòng)氣息；坡上草木，或濃或淡，或疏或密，皆透著蓬勃的生命力，仿佛能聽見風(fēng)聲穿林、溪流潺潺。這般意境，絕非憑空想象，而是她數(shù)十載踏遍名山大川，以眼觀、以心悟，將自然之美內(nèi)化于心后的必然呈現(xiàn)。線條的長(zhǎng)短粗細(xì)、墨色的濃淡干濕，皆恰到好處，既守傳統(tǒng)山水的章法，又融個(gè)人對(duì)山水的理解，讓每一幅山水都有了獨(dú)特的精神內(nèi)核。

若說山水顯老師的開闊胸襟，那梅花便見其高潔品性。老師畫梅，不追艷麗之姿，獨(dú)取清雅之韻。一枝素梅，寥寥數(shù)筆，卻簡(jiǎn)練而不單調(diào)，花瓣舒展間，似有暗香浮動(dòng)；一樹紅梅，墨色與紅色交織，豐富而不雜亂，花苞飽滿處，盡顯生機(jī)盎然。無論是墨梅的蒼勁、紅梅的明艷，還是粉紅梅的溫婉、黃梅的淡雅，她皆能精準(zhǔn)把握每種梅花的特質(zhì)，筆下梅花，或孤芳自賞，或競(jìng)相綻放，皆氣韻生動(dòng)，仿佛從自然中移栽而來，盡得造化之妙。這份對(duì)梅花的通透理解，源于她耐得寂寞的心境，在喧囂塵世中，以筆墨為媒介，借梅花訴說著對(duì)純粹藝術(shù)的追求。

老師畫竹，更見筆墨功力。竹枝的走勢(shì)，或挺拔如劍，直刺云霄，那硬朗的線條里，藏著不屈的氣節(jié)；或偃仰如舞，婉轉(zhuǎn)生姿，那柔和的筆觸中，透著靈秀的韻味。運(yùn)筆時(shí)，她不疾不徐，每一筆都沉著穩(wěn)健，墨色潤(rùn)枯相間，潤(rùn)處是竹的豐茂生機(jī)，枯處是枝的蒼勁筋骨。觀其竹畫，似能看見風(fēng)中修竹搖曳，聽見竹葉沙沙作響，那份竹子的堅(jiān)韌與靈動(dòng)，被她展現(xiàn)得淋漓盡致。

再看其筆下葡萄，細(xì)節(jié)處更顯匠心。葡萄的形態(tài)萬千，或垂或掛，或聚或散，氣脈貫穿整幅作品。著色時(shí)，她不刻意追求工整，卻在 “不工” 處求 “工”，色彩的過渡自然柔和，顆顆葡萄飽滿瑩潤(rùn)，似有光澤透出，讓人不禁想起 “璞中美玉石般看，畫里明珠煞欲穿” 的詩句。這般細(xì)膩的筆觸，這般對(duì)細(xì)節(jié)的極致追求，正是先生對(duì)藝術(shù)虔誠(chéng)態(tài)度的最好證明。

蔡林含老師的書畫，無華麗辭藻般的炫技，卻以真誠(chéng)的筆墨、深刻的內(nèi)涵，在當(dāng)代畫壇留下獨(dú)特印記。她以筆為媒，以墨為魂，繪山河、染梅竹、畫葡萄，每一幅作品都是她藝術(shù)追求的縮影，更是值得后人細(xì)細(xì)品鑒、傳承的藝術(shù)瑰寶。