今年是NOWNESS天才計(jì)劃舉辦的第7年，舞蹈影像創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)室也迎來了第三批學(xué)員——2023年至今，我們延續(xù)與青年演員、舞蹈家尹昉和吳孟珂的合作，邀請到導(dǎo)演饒曉志擔(dān)任聯(lián)合導(dǎo)師，開展舞蹈影像創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)室（Move a Movie Lab）的提案征集，最終收到近百份作品。

我們?yōu)槭裁刺?？今年的提案大都呈現(xiàn)出更清晰的敘事取向，導(dǎo)師尹昉注意到，不少創(chuàng)作者都在探討“自我與世界的關(guān)系”——從職場到情感，從個(gè)體經(jīng)驗(yàn)到社會(huì)背景，舞蹈成為人們理解與表達(dá)自我的通道。

尹昉認(rèn)為，如今舞蹈影像的突破不在于展示非凡的身體技能，而在于如何真正找到身體表達(dá)的獨(dú)特視角——“今年的提案中，不乏有創(chuàng)作者希望嘗試素人出演（非專業(yè)舞者訓(xùn)練），從日常動(dòng)作和行為中提取身體語言、打破觀眾和舞者的無形壁壘；一向以非凡極限身體著稱的陶身體劇團(tuán)，也開始使用素人的身體素材創(chuàng)作《動(dòng)作世界》，給舞蹈創(chuàng)作帶來全新視角。”

最終入選的兩份提案，分別是導(dǎo)演曹一諾的《失眠飛行模式》和導(dǎo)演郭容非的《梳頭》。前者構(gòu)建了一個(gè)被異化的失語世界，主角選擇打破規(guī)則約束、重塑自我秩序；后者將視線聚焦在一場舞蹈比賽的后臺(tái)，女兒在混亂和打結(jié)的過程中，追問和抵抗“母親”這個(gè)缺席卻又無處不在的概念。

導(dǎo)師尹昉告訴我們，在評(píng)選過程中，他會(huì)結(jié)合創(chuàng)作者的過往作品、注重想法的獨(dú)特性和可落地性。作為舞蹈影像而言，尤其是在敘事類型中，如何定義和使用身體語言一直是他關(guān)注的重點(diǎn)，“不同舞蹈種類帶有不同的地域、文化、社會(huì)背景，如何更好地提取舞蹈的屬性結(jié)合敘事、完成情感表達(dá)和視聽呈現(xiàn)，創(chuàng)作者的視角很重要”。

而導(dǎo)師饒曉志則更注重當(dāng)下這份方案的邏輯性——相比套上層層概念的表達(dá)，他更欣賞那些從真實(shí)出發(fā)、用身體探索出的敘事?！皠?chuàng)作者為什么要跳舞”、希望通過舞蹈來展現(xiàn)怎樣的社會(huì)情緒，或是反映自身處境和某種文化議題，是一件更重要的事。

為什么會(huì)選擇這兩部作品？導(dǎo)師和導(dǎo)演在面試過程中有哪些碰撞交流？對于即將開始的舞蹈實(shí)驗(yàn)，大家又有哪些設(shè)想和期待？接下來的時(shí)間，我們交給創(chuàng)作者。

《失眠飛行模式》構(gòu)建了一個(gè)被異化的世界，樓宇整齊排列，井然有序。所有人每天都在一樣的房間，看著情景喜劇，吃著藥片維持生命體征。這個(gè)世界觀里有自己的階級(jí)，有人被設(shè)定為情景喜劇創(chuàng)作者，有人被訓(xùn)練成觀眾，有人像馬戲團(tuán)動(dòng)物一樣負(fù)責(zé)表演。

最開始寫這個(gè)劇本是在2023年秋天。那會(huì)我22歲，第一部短片《自由永》很幸運(yùn)地被觀眾看到，自己的創(chuàng)作成為了真正的影像——在此之前，大家都覺得我是個(gè)開開心心的小孩，但當(dāng)人們突然把我當(dāng)成導(dǎo)演，那種感覺是很微妙的。

在我的世界里，拍電影應(yīng)該和跳舞一樣自由自在、不被拘束，但那段時(shí)間，總有人問我什么時(shí)候拍下一個(gè)片子、最近在搞什么創(chuàng)作，拍電影是有規(guī)則的、是要考慮受眾的。我有點(diǎn)被束縛手腳，不敢落筆了。

當(dāng)時(shí)我有一種世界在失控、人生不由己的感覺。某個(gè)失眠的夜晚，我打開電腦寫完《失眠飛行模式》的第一版，很符合我的風(fēng)格，暗黑暴力。天亮了，這個(gè)夜晚的故事被遺忘，靜靜躺在我電腦里兩年——后來的日子里，我學(xué)會(huì)適應(yīng)規(guī)則寫故事，學(xué)會(huì)觀察大家喜歡什么，學(xué)會(huì)不拍暗黑暴力、拍熱血真情，認(rèn)識(shí)很多堅(jiān)持創(chuàng)作的朋友，但也始終覺得北京的天是灰色的。

直到我搬到了成都、搬家后整理電腦、看到《失眠飛行模式》，回想起那段經(jīng)歷，可能是每個(gè)創(chuàng)作者都會(huì)經(jīng)歷的成長痛——于是我寫了第二版，希望能用更自由、更沒規(guī)則的方式去創(chuàng)作，也希望創(chuàng)作者能和這些角色一樣，打破規(guī)則約束，重塑自我秩序。

《自由永》，曹一諾

在《失眠飛行模式》中，主角馬維是情景喜劇小丑木偶戲的創(chuàng)作者，厭惡著無意義的創(chuàng)作。馬維筆下的演員就像小丑和提線木偶，但另一面，自己也是個(gè)被提線的木偶，這種掌控與被掌控的關(guān)系貫穿全片，我會(huì)用“小丑”與“木偶”的身份不停轉(zhuǎn)換來推進(jìn)故事。

在聲音上，全片的音樂會(huì)是一種節(jié)奏型搭配音效，比如我會(huì)用不同調(diào)的“哈哈”、被扭曲異化的笑聲，呈現(xiàn)主角身體失控的時(shí)刻；聲音設(shè)計(jì)會(huì)與舞蹈排練同步進(jìn)行，我希望這次創(chuàng)作會(huì)結(jié)合每一次排練舞者舞動(dòng)的狀態(tài)，用聲音設(shè)計(jì)為他們搭建一個(gè)超現(xiàn)實(shí)的空間。

我是第一次拍攝舞蹈短片，也是第一次進(jìn)行舞蹈相關(guān)的創(chuàng)作，我一直很愛玩《舞力全開》（Just Dance），常玩得不知天地為何物，有一種所有細(xì)胞都在律動(dòng)的感覺，自由，這是我對舞蹈的第一印象。

肢體和舞蹈是一種很包容的語言：跳舞的人用他的身體在表達(dá)、在敘事，尤其在令人失語的現(xiàn)實(shí)環(huán)境里，肢體語言便更加動(dòng)人。所以我認(rèn)為敘事是最重要的——這部短片里沒有一句臺(tái)詞，角色的身體就是他們的嘴，肢體動(dòng)作就是他們的語言表達(dá)，我很期待用身體講故事是一種怎樣的體驗(yàn)。

舞蹈影像《梳頭》講述的是一個(gè)女孩在才藝比賽后臺(tái)，孤獨(dú)地模仿別的母親給女兒梳頭的動(dòng)作——漸漸地，女孩的動(dòng)作陷入掙扎與混亂，幻覺中，“母親”的身影以粗暴的姿態(tài)出現(xiàn)，女孩只能用身體反抗，最后用梳子刺向那段既渴望又無法承受的情感。

對我來說，“母愛”既是溫柔的期待，也可能是一種缺席的傷害。我對母性的想象往往來自別人的描述或是童年的觀察，再加上一次次在自己心里反復(fù)建構(gòu)出來的幻想。影片圍繞“梳頭”這一看似日常卻很私密的動(dòng)作展開，每一次的拉扯、打結(jié)和掙扎，都像是在追問和抵抗“母親”這個(gè)缺席卻又無處不在的概念。

在這段母女的幻象對決中，我想呈現(xiàn)的也不是單純的個(gè)人記憶，而是一種更普遍的體驗(yàn)：母親的存在與缺席都可能在女兒心中留下深刻烙印，都可能制造出壓抑、對抗，甚至鏡像般的糾纏。最終，在混亂和打結(jié)中，如何為童年受傷的自己找到一條繼續(xù)前行的路？這是我想探討的。

上：《今夜不設(shè)防》，郭容非

下：《紅姐》，郭容非

在《梳頭》中，我會(huì)參考法國印象派畫家埃德加關(guān)于“梳頭”的畫作，把其中的姿態(tài)轉(zhuǎn)化為舞蹈影像的身體語言，這些日常動(dòng)作會(huì)成為舞蹈編排的支點(diǎn)；整體上，我會(huì)以現(xiàn)代舞為主，現(xiàn)代舞的自由度和張力不僅能更精準(zhǔn)展現(xiàn)女孩的情緒起伏，也與主題呼應(yīng)——它本身就是對秩序與控制的反抗。

而在這個(gè)基礎(chǔ)上，我會(huì)吸收一些國標(biāo)舞的元素，這個(gè)要感謝導(dǎo)師們在面試時(shí)給出的建議！因?yàn)閲鴺?biāo)舞的訓(xùn)練嚴(yán)格、競爭激烈，背后也映照著母親對孩子的高要求，甚至連發(fā)型都不允許出錯(cuò)，這和“梳頭”背后的隱喻有著天然的關(guān)聯(lián)，同時(shí)，國標(biāo)舞中一些具有力量感的表達(dá)也可以融入編排。

在高潮段落，我希望結(jié)合弗拉明戈的腳步和擊掌，為場景增加節(jié)奏感和張力。我喜歡弗拉明戈里那種痛苦的宣泄和命運(yùn)輪回的質(zhì)感，它能成為母女對抗時(shí)的能量出口。

我一直很喜歡舞蹈，現(xiàn)代舞、街舞、swing、國標(biāo)、voguing等都接觸過，也都是半吊子。但我挺喜歡這種接觸舞蹈的方式，同樣的身體部位在不同舞種中被一次次重新塑形，好像我的身體也擁有了多重性格。

遺憾的是我不太有機(jī)會(huì)成為專業(yè)舞者，但成為導(dǎo)演后，我反而覺得可以用影像留住這些舞蹈，讓它們以另一種形式和我一起存在——其實(shí)拍攝本身也像是一場舞蹈。攝影機(jī)的移動(dòng)、節(jié)奏、呼吸，與舞者的身體互動(dòng)時(shí)，就像是另一種“雙人舞”。所以在創(chuàng)作里，我希望不僅是記錄舞蹈，而是讓影像和舞蹈真正共舞。

《額溫槍女孩》，郭容非

《梳頭》選角需求

少年舞者:

A:8-14歲女孩，擅長國標(biāo)舞/現(xiàn)代舞

B:8-14歲女孩，國標(biāo)舞/現(xiàn)代舞 舞感好，同時(shí)會(huì)演奏琵琶

成年舞者

視覺年齡25-35歲之間，女性舞者，國標(biāo)舞/現(xiàn)代舞 專業(yè)舞者。

有無影視表演經(jīng)驗(yàn)均可報(bào)名

需要全程參加舞蹈排練及影片拍攝。

請將個(gè)人介紹、舞蹈視頻片段發(fā)送至columbustudio@foxmail.com

或添加微信報(bào)名:lelecwj

今年投遞的舞蹈實(shí)驗(yàn)室方案，從年齡結(jié)構(gòu)上講，創(chuàng)作者都很年輕；從主題上來看，我能從不少方案中看到創(chuàng)作者在現(xiàn)實(shí)社會(huì)中遇到的工作壓力、人和人之間的關(guān)系甚至是權(quán)力關(guān)系，看到他們面對的處境和困惑，也看到某種反抗——再通過舞蹈或者舞蹈影像，不管是完成一種反抗、還是跟自我或?qū)α㈥P(guān)系的和解，我覺得都是挺有力量和批判精神的。

在舞蹈影像中，“為什么要跳”這件事對我來講很重要—— 一言不合就開跳，會(huì)讓我無法理解它的邏輯性，也會(huì)讓片子看上去非常晦澀。作為今年舞蹈實(shí)驗(yàn)室的導(dǎo)師，比起過往作品，我更關(guān)注當(dāng)下的方案是否體現(xiàn)了這一點(diǎn)。

NOWNESS天才計(jì)劃舞蹈影像單元展映過一部短片，讓我印象很深刻，叫《斐波那契數(shù)列》（Fibonacci），它沒有那么復(fù)雜、把肢體表達(dá)做得浮夸，我反而從中找到了一些感受和啟發(fā)。

有時(shí)候看到創(chuàng)作者報(bào)過來的一些提案，我會(huì)覺得像是在套概念、用肢體去解構(gòu)，而不是有一個(gè)原發(fā)的初衷——但跳舞的核心不就是自由表達(dá)嗎？我想舞動(dòng)我就舞動(dòng)，這種舞動(dòng)的根源并不在于表達(dá)一個(gè)特別高深的概念，而應(yīng)該是反過來的，我先去表達(dá)，再從表達(dá)中慢慢找到探索和延伸。

在我的概念里，舞蹈作為一種表達(dá)時(shí)，可以是很自由、不受規(guī)則限制的；但是當(dāng)它成為一個(gè)作品時(shí)，我認(rèn)為應(yīng)該有一定的邏輯性。這個(gè)邏輯性不是指電影敘事的形態(tài)，而是說創(chuàng)作者希望通過跳舞來展現(xiàn)怎樣的社會(huì)情緒，或是反映自身處境和某種文化議題。在舞蹈影像中，使用身體語言或肢體表達(dá)的合理性、邏輯性，我還是希望有一定綜合，不要顯得那么突兀，這是我在選擇方案時(shí)會(huì)側(cè)重考量的地方。

舞蹈創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)室過往作品《環(huán)島》，魏德安

從這一點(diǎn)出發(fā)，我覺得《失眠飛行模式》和《梳頭》兩個(gè)方案，不論是敘事的邏輯性、跳舞的邏輯性還是肢體表達(dá)的邏輯性，我都能看得到她們的自洽，這也是我們最終選擇的很大原因。除此之外，她們的故事也更聚集當(dāng)下、聚焦某個(gè)具體家庭中的人物關(guān)系，同時(shí)也反映出創(chuàng)作者對于這個(gè)時(shí)代的看法和情緒，這些是讓我覺得有趣的地方。

在面試的時(shí)候，我一直很關(guān)心《失眠飛行模式》究竟會(huì)跳什么樣的舞蹈，我會(huì)覺得它更像一種肢體劇表演，而不一定是某個(gè)舞種。后來導(dǎo)演說想嘗試默劇，我就覺得很有意思，我認(rèn)為肢體和節(jié)奏的重復(fù)可以帶來一種荒誕的幽默性以及力量感?！妒犷^》講述的故事本身是相對常見的，但結(jié)合舞蹈會(huì)讓我覺得很感興趣。它本身反映了一種沖突，不管是從父母還是上位者的角度，還是關(guān)于馴化和不接受馴化，都很合適用舞蹈、用肢體來表達(dá)。在這兩個(gè)方案中，我都可以很清楚地看到她們未來呈現(xiàn)的樣子。

我們在看舞臺(tái)時(shí)，看到的往往是全貌、一種大畫幅的集體呈現(xiàn)，當(dāng)然導(dǎo)演也會(huì)通過舞臺(tái)調(diào)度讓觀眾聚焦在某些動(dòng)作上。但當(dāng)它成為舞蹈影像之后，不論是從視覺的角度、特寫、鏡頭，還是肢體調(diào)度的結(jié)合，我覺得肯定能實(shí)現(xiàn)的是另外一種風(fēng)味，而這另外一種風(fēng)味是完全區(qū)分于舞臺(tái)呈現(xiàn)的東西，這也是舞蹈影像、肢體影像能受到這么多人喜歡的一個(gè)重要原因。我覺得它是一個(gè)閥門，打開閥門之后，大家必須進(jìn)入到這種假定性的影像世界里來，這是很有意思的。

舞蹈創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)室過往作品《未來舞廳》，二高

我覺得在當(dāng)下，每個(gè)青年創(chuàng)作者面對的東西都不太一樣。我們做劇團(tuán)時(shí)，也會(huì)有更偏作者向和更偏市場向的創(chuàng)作，大家經(jīng)常會(huì)討論“如何在市場跟作者取向之間做平衡”，從我自己的角度來說，我現(xiàn)在越來越覺得這是一個(gè)偽命題。

當(dāng)我們試圖在兩者之間取得平衡的時(shí)候，往往可能會(huì)造成一個(gè)結(jié)果，就是兩邊都平衡不了。所謂的平衡其實(shí)是一種修飾的、粉飾過后的創(chuàng)作態(tài)度——這個(gè)時(shí)代的觀眾看到“平衡過”的東西，是能敏銳感知到你的意圖和創(chuàng)作態(tài)度的。我倒是覺得從青年創(chuàng)作者的角度來說，無論是面向市場還是自我表達(dá)，只要選好了，就可以往更極致的方向去做，因?yàn)槠鋵?shí)市場也好，受眾也好，都會(huì)越來越細(xì)分的。

從我的角度出發(fā)，我覺得青年創(chuàng)作者未來要面對的挑戰(zhàn)可能是，不停地有人會(huì)說你要做平衡、說你要兼顧，我覺得最好的方式是應(yīng)該找準(zhǔn)你的定位、找準(zhǔn)你的合伙人，朝著最極致的方向去努力，如何在這條路上走得更堅(jiān)決篤定一些，那才是他在成長過程中可能會(huì)面對的誘惑或者挑戰(zhàn)。

2022年起，NOWNESS天才計(jì)劃邀請青年演員、舞蹈家尹昉與舞蹈家吳孟珂擔(dān)任聯(lián)合策展人，與世界知名舞蹈影像節(jié) CINEDANS FEST（荷蘭舞蹈影像節(jié)）合作，創(chuàng)立了舞蹈影像單元——“身影 Move a Movie”，持續(xù)向觀眾展示著肢體動(dòng)作、舞蹈藝術(shù)作為主體介入影像藝術(shù)的可能。