（文末有福利）

提起成龍，人們的感情是復(fù)雜的。

是《醉拳》里吊兒郎當(dāng)卻一出手就靈動如雀的黃飛鴻、是《警察故事》里從百貨大樓燈管上墜落的陳家駒，也是《我是誰》里縱身躍下鹿特丹大廈的背影——百米高樓，沒有替身，沒有特效，只有一個人用肉體凡胎和死神較勁。

《十二生肖》前的成龍，似乎無所不能。以此為分界線，之后的成龍電影，每況愈下。

打開評分軟件，放眼望去，低分一片，網(wǎng)友戲稱“成龍電影十三撲”

但這個暑期檔的《捕風(fēng)捉影》好像不一樣。上映四天票房近三億，被譽為近十年最好的成龍電影。

它沒有沉溺于情懷販賣，卻讓不同年齡層的觀眾都找到了共鳴。

成龍回來了，帶著點陌生，又格外熟悉。

老派港風(fēng)，新式解法

《捕風(fēng)捉影》的故事很簡單，從劇情簡介就能看出來——這是一部典型的港式警匪片。

但看過電影就會知道，它和傳統(tǒng)的港片并不一樣。

熟悉的味道依然存在——警匪智斗、街頭追車，以及成龍式的“道具功夫”。

新在高科技元素的融入，如無人機偵察、電子干擾、AI系統(tǒng)的使用。新在年輕演員帶來的新鮮視角。

這種“新舊交織”讓港片在保留靈魂的同時，更貼近當(dāng)下觀眾的審美。

既有經(jīng)典功夫片的筋骨，又有現(xiàn)代諜戰(zhàn)片的皮相。

近些年的港片過度依賴香港本土的街頭巷尾與在地情懷，雖有特色卻也局限了受眾。

而該片將故事置于大灣區(qū)背景下，既保留了港片熟悉的警匪沖突、市井煙火，又融入了更普世的情感，讓不同地域的觀眾都能產(chǎn)生共鳴。

從“成龍電影”到“電影里的成龍”

片尾花絮中，成龍說：“誰說我老了，不能打了？”

工作人員笑著喊：“大哥還能再打20年！”

成龍卻擺手自嘲“太殘忍了吧?！?/p>

嘴上還倔強的龍叔，心里也清楚，他確實老了。

我們相信，他一定還有從百米高樓上縱身一躍的勇氣，但歲月終究在他的身體上鑿出了痕跡。

所以在這部電影中，戲里戲外，他都呈現(xiàn)出一種交棒后輩的姿態(tài)。

年輕時的他，是鏡頭絕對的中心。一舉一動都帶著強烈的“成龍標(biāo)簽”——喜劇的底色、孤膽英雄的內(nèi)核，觀眾買票走進影院，就為看他一個人在銀幕上折騰。

但在《捕風(fēng)捉影》里，他主動把聚光燈推向了身旁。

不管是張子楓飾演的年輕女警，還是此沙一人飾二角的反派。他們在成龍與梁家輝的表演下，還稍顯稚嫩，但仍然演出了自己的風(fēng)采。

從一個人的狂歡到一群人的接力，從讓觀眾笑到讓觀眾敬，成龍的轉(zhuǎn)變里，藏著一個演員對時代的妥協(xié)，也藏著一份對電影的熱忱。

那么成龍退休后，我們還能看到成龍式電影嗎？

或許成家班就是答案……

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