值此中國戲劇文學(xué)學(xué)會走過四十載光陰之際，一場以“讓戲劇回歸文學(xué)”為靈魂的盛會——第十屆全國戲劇文學(xué)研討會，于2025年6月21日至22日，在天津傳媒學(xué)院隆重啟幕。這是學(xué)會成立四十周年系列活動的華彩篇章。

來自文化和旅游部、中國文聯(lián)、中國劇協(xié)的領(lǐng)導(dǎo)，攜手全國藝術(shù)院團的實踐者、科研院所的探索者、高等學(xué)府的傳道者，以及學(xué)會的會員理事代表，自八方匯聚，共赴這場文學(xué)與戲劇的盛宴。他們懷揣對戲劇文學(xué)的熱忱與洞見，暢敘戲劇藝術(shù)的當下繁茂與未來圖景。

研討會以熱忱的致辭為序曲，徐徐展開思想的交響。主旨發(fā)言如燈塔般照亮前路，緊隨其后的“院校長對話”與“院團對話”，在智慧碰撞中激蕩出理論與實踐交融的火花。思想的縱深探索則在分組研討中如星河般璀璨鋪陳，戲劇文學(xué)學(xué)術(shù)的深邃思考、戲曲的悠遠韻味、話劇的現(xiàn)實鋒芒、兒童劇的純真世界、歌舞音樂劇的視聽律動、小戲小品的精妙意趣、戲劇教育的薪火相傳、以及沉浸式戲劇與旅游演藝劇目的創(chuàng)新探索，多元領(lǐng)域在此交織共鳴，共同勾勒戲劇文學(xué)未來的斑斕世界。

盛會最終在總結(jié)大會的余韻中圓滿落幕，為這場文學(xué)的回歸之旅畫上了一個充滿希望與力量的句號。這不僅是一次研討，更是一次對戲劇文學(xué)本源的深情致敬與面向未來的堅定啟航。

中國戲劇文學(xué)學(xué)會成立40周年系列活動——第十屆全國戲劇文學(xué)研討會·院團對話，于2025年6月21日下午14時在天津傳媒學(xué)院大講堂進行。會議由中國戲劇文學(xué)學(xué)會會長羊馳主持，參加對話的院團有：國家話劇院原副院長羅大軍，全總文工團總團原團長婁乃鳴，四川人民藝術(shù)劇院原院長李亭，天津市兒童藝術(shù)劇團副團長齊麗華，新疆藝術(shù)劇院話劇團團長盧忠，上�；磩F副團長管燕草，成都藝術(shù)劇院黨總支書記廖藝力，嵊州市越劇藝術(shù)保護傳承中心(嵊州越劇院)書記、主任朱杭燦，中國歌劇舞劇院劇目創(chuàng)作部主任趙海風，北京人民藝術(shù)劇院原創(chuàng)作室主任吳彤，江蘇梆子劇院副書記、常務(wù)副院長李綻。根據(jù)會議發(fā)言整理如下，以饗讀者。

全總文工團總團原團長、導(dǎo)演婁乃鳴：我是中央戲劇學(xué)院導(dǎo)演系七九級的學(xué)生，在快畢業(yè)的前一年，需要實習的時候，我就想中國劇協(xié)《劇本》月刊一定有好劇本，我就自己走進了劇協(xié)，走進了副主編李欽的房間。他的門是開著的，走進去我就說：我是79級的學(xué)生，我叫婁乃鳴，要畢業(yè)實習，我想要一個劇本，能給我推薦嗎？然后李欽老師說：你要畢業(yè)要實習，真的嗎？然后就一來二去的說了幾番，了解了一下情況，李欽老師說：我推薦給你一個劇本，叫《雙人浪漫曲》，是王正老師寫的，你回去看看，你要覺得合適呢，如果你愿意的話，你可以和這個作者溝通，王正老師在中國青年藝術(shù)劇院。

這樣我就去了中國青年藝術(shù)劇院，找到了王正老師。見到王正老師以后，他說你愿意導(dǎo)演太好了，你想怎么導(dǎo)就怎么導(dǎo)。后來我就在中國青年藝術(shù)劇院導(dǎo)了《雙人浪漫曲》，排完以后有一張報紙章表揚我，文章最動情的一句話說，她謝幕的時候，一鞠躬鞠得那么深，一頭秀發(fā)披散下來。

今天李罡院長說了一句“黃金一代”，我就是黃金一代伴著成長，所以成長的很順利，也很快活。因為那個年代，誰都能見到，誰都能跟你好好說話，誰都表揚你鼓勵你，所以就特別利于成長。

今年是中國戲劇文學(xué)學(xué)會40歲生日，不到園林不知春色如許，不到天津傳媒學(xué)院，不知道中國戲劇文學(xué)學(xué)會已經(jīng)是百花齊放的花園，所以我就在這兒談了我的感想，我覺得戲劇學(xué)院很好地教育了我。當時老師跟我說，不要拿起本子就去改，你根本就不知道作者的動機，不是他寫出來的，是他下筆那一刻他怎么想的，你不要用你的動機去代替作者的動機。我覺得我很聽話，我一直秉承著老師對我的教誨，去琢磨作者的動機，不要把自己的動機強加在你接到的任何一個劇本上，所以我感謝過去的黃金一代和在座的黃金一代。坐在這兒能看見一些后浪坐在那，也很害怕，當后浪涌上來的時候，我慶幸自己已不在工作一線的浪濤中，但驕傲的是黃金一代曾陪伴我成長。

國家話劇院原副院長羅大軍：先更正一下我的介紹，我不是劇作家，我是編劇，準確地說，我是劇院的戲劇文學(xué)編輯，因為我在的劇院“中國青年藝術(shù)劇院”（現(xiàn)在的中國國家話劇院）非同凡響，我也就得天獨厚的結(jié)識了不少院內(nèi)院外的編劇和劇作家，現(xiàn)在的好些著名劇作家曾經(jīng)是聯(lián)系過我，我聯(lián)系過他的作者。當然，我也編寫劇本，作品不多，成活率還高，且都在國家劇院排演。

我1987年畢業(yè)于中央戲劇學(xué)院戲劇文學(xué)系，當時本科畢業(yè)生少，用人單位搶。我有幸被中國“青藝”的藝術(shù)總監(jiān)、新中國第一代留蘇的導(dǎo)演陳颙老師看中，她對我說，小伙子，來青藝吧，要你來不是當編劇，是做戲劇文學(xué)編輯。青藝是國家劇院，劇院的編劇、導(dǎo)演，設(shè)計，演員，都是一流的！文學(xué)編輯，在“藝術(shù)室”這個創(chuàng)作群里工作�，F(xiàn)在想來，當時我除了對舞臺戲劇的癡迷外，很大程度上講，是被陳颙導(dǎo)演的藝術(shù)家氣質(zhì)和熱情感召進劇院的。

“一個好的戲劇文學(xué)編輯對劇院的建設(shè)和發(fā)展非常重要！他和編劇、劇本打交道，他是編劇和導(dǎo)演的橋梁。你要和院內(nèi)院外的編劇交朋友，要了解劇院每一個導(dǎo)演的藝術(shù)追求和特點，要熟悉劇院的演員，要進排練場劇場！要有「戲劇學(xué)」、「社會學(xué)」和「哲學(xué)」的思考，要有世界眼光！”，陳颙導(dǎo)演的話，讓我成了中國“青藝”第一個有戲文系畢業(yè)背景的戲劇文學(xué)編輯，而這份職業(yè)，我一直干到退休。

剛工作那時，文學(xué)組，每年都會收到不少院外作者的劇本投稿，劇作家黃宗江，蘇叔陽，姚一萎、白先勇，翻譯家葉廷芳、童道明、沈大力，是劇院的老朋友，且都有作品提供給劇院。戲劇文學(xué)編輯的工作是看劇本寫意見與編劇交流。那時，所有的編劇都希望自己的劇本能被青藝排演。天津編劇衛(wèi)中寫了個《天狼星》劇本，張月漢主任帶著我到天津與他談劇本，蘭州部隊的一個作者寫了個劇本《絕地》送來劇院，導(dǎo)演王曉鷹和我在與他談劇本……在與作者打交道的過程中，我越來越意識到了戲劇文學(xué)編輯工作的重要。后來，這兩個劇本都在劇院排了，他倆也成了活躍在各劇院的著名劇作家。

中國歌劇舞劇院劇目創(chuàng)作部主任趙海風：首先祝賀中國戲劇文學(xué)學(xué)會成立40周年，非常榮幸有機會來到這里和大家一起交流。剛才羊馳老師提到，今天這個題目是關(guān)于院團需要什么樣的劇本，其實就像羅大軍老師說的，大的方向來說我們肯定希望劇本有思想的深度、情感的溫度、藝術(shù)的高度；但是具體來說，因為我們中國歌劇舞劇院是文化和旅游部直屬的以歌劇、舞劇為主業(yè)的國家級藝術(shù)劇院，那么我們肯定需要好的歌劇、舞劇、音樂劇劇本。

大家都非常熟悉的民族歌劇，第一部民族歌劇《白毛女》，第一部民族喜歌劇《小二黑結(jié)婚》，第一部走出國門具有國際影響力的、后來用西方媒體的話叩響西方歌劇宮殿大門的歌劇《原野》，還有第一部抒情歌劇施光南的《傷逝》都出自我們劇院，也是我們經(jīng)典保留的劇目。談到這個歌劇、舞劇劇本的創(chuàng)作，我不得不想到一個話題，就是關(guān)于歌劇思維，這個是歌劇《原野》的作者金湘先生談的特別多，目前在音樂界也達成共識，就是作為一個作曲家，你要樹立歌劇思維，那么我們理解什么是歌劇思維，就是歌劇中音樂的戲劇性和戲劇的音樂性，那么對于作曲家來說，我們要從音樂中去尋找戲劇性。

我覺得作為編劇來說，我們要去關(guān)注戲劇的音樂性。其實金湘老師他自己說了，他自己做的也非常好�！对啊氛麄�戲劇跟音樂的結(jié)構(gòu)它是統(tǒng)一的，它的唱詞和音樂也是相當吻合的，這方面做的特別好。我也特別喜歡一部戲，它的編劇之一也在下面，就是我非常崇敬的黃維若先生的《蒼原》。我覺得這部戲他的戲劇性和音樂性也做得非常好。我覺得這個可以作為一個命題大家來研究，它有很多細節(jié)上的東西，我覺得可以共同去探討，我也希望咱們更多的劇作家投身到歌劇、舞劇創(chuàng)作中來，也可以兼顧做一些小的歌劇，其實我們現(xiàn)在小歌劇做的不是特別多，但是做的比較多的是帶有實驗性的室內(nèi)歌劇，優(yōu)秀作品有我們劇院徐瑛老師編劇的《詩人李白》，還有郭文景老師作曲的《夜宴》，我覺得帶有民族性的小歌劇，也可以探索一下，同時也希望我們的院校在培養(yǎng)編劇的同時，也是兼顧一下歌劇舞劇方面編劇的培養(yǎng)。

談到戲劇的文學(xué)性，在創(chuàng)作的過程中，我深切地感受到我們的歌劇、舞劇劇本的文學(xué)性還是有所欠缺，我就講這么多，謝謝大家！

嵊州市越劇藝術(shù)保護傳承中心(嵊州越劇院)書記、主任朱杭燦：很榮幸參加此次研討會。站在基層院團角度，創(chuàng)作精品對我們而言是痛苦且煎熬的過程。基層院團缺乏自主創(chuàng)作團隊，大多依賴省內(nèi)外專家團隊，而省內(nèi)主創(chuàng)專家有限，頻繁邀請導(dǎo)致劇作風格高度重疊，舞臺呈現(xiàn)同質(zhì)化嚴重。我曾在《中國戲劇》雜志發(fā)表文章，探討過這一問題。正如羊馳會長所言，基層院團急需契合自身屬性的劇本。

近年來，我們通過招聘專業(yè)編劇，參與國家藝術(shù)基金編劇培訓(xùn)班及浙江省中青年編劇孵化班等方式，培養(yǎng)創(chuàng)作人才。團內(nèi)編劇更了解劇團屬性與演繹風格，能結(jié)合實際進行創(chuàng)作，逐步改善劇本創(chuàng)作困境�；鶎釉簣F面向農(nóng)村市場，老百姓喜聞樂見的劇本是我們的需求重點。劇本是一劇之本，劇本不成熟會給后續(xù)創(chuàng)作帶來巨大代價。浙江省每年新創(chuàng)劇目約20個，但能在首演后立得住、獲認可的寥寥無幾。近年，許多創(chuàng)作者推出的劇目為越劇市場注入活力，而越劇抒情的藝術(shù)特色，決定了與之適配的劇本風格更易成功。在此，我建議戲劇文學(xué)學(xué)會搭建平臺，分享全國編劇專家的劇本資源，方便基層院團依據(jù)自身特性選擇創(chuàng)作。最后，誠摯邀請各位專家老師到越劇發(fā)源地嵊州交流指導(dǎo)。

成都藝術(shù)劇院黨總支書記廖藝力：學(xué)會四十不惑，在此深表祝賀。我是學(xué)會培養(yǎng)起來的戲劇工作者，很高興今天回到娘家來訴苦。給老師們匯報一下，我剛到成都藝術(shù)劇院工作三個月，從劇院的工作性質(zhì)來說，理論上需要大量的劇本，但是這三個月讓我發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)在院團排戲是排一臺虧一臺，大都面臨經(jīng)營困境。再加上我們是改制團，就尤其困難了�，F(xiàn)在我是成都版羅永浩，正演著“真還傳”，天天走路都想撿個鋼蹦蹦，保員工工資、穩(wěn)債主情緒，純粹沒心思買劇本。

說到戲劇文學(xué)，剛才很多老師都在談劇本的傳統(tǒng)，這很好。上午大勇老師講述戲劇文學(xué)學(xué)會歷史、張先老師闡述戲劇文學(xué)基本理論，令人頓生夢回當年的感動。我走上文藝創(chuàng)作的道路，就是基于對戲劇舞臺的熱愛。但是，現(xiàn)在作為一個改制文藝院團的負責人，我覺得那種熱愛與現(xiàn)實之間產(chǎn)生了難以彌合的裂縫。如果有一天院里賺了錢，我們一定會做純正、傳統(tǒng)的舞臺劇。但是，現(xiàn)在來說確實太難。所以，當下我必須根據(jù)市場的需求去做。到藝術(shù)劇院之前，我改行研究了5年新經(jīng)濟，現(xiàn)在我們進入了內(nèi)容經(jīng)濟時代，很多人說現(xiàn)在戲劇文學(xué)式微，實際上不是的，真實情況是現(xiàn)在各行各業(yè)都在講故事、做內(nèi)容，沒有內(nèi)容就沒有產(chǎn)品、沒有內(nèi)容就沒有市場。比如抖音、短視頻形成的粉絲經(jīng)濟，粉絲經(jīng)濟是流量經(jīng)濟，流量經(jīng)濟再往后推是注意力經(jīng)濟，注意力經(jīng)濟看什么？無非是內(nèi)容，最終還是回到戲劇文學(xué)上來了。

唐詩宋詞元曲，一個時代有一個時代的內(nèi)容。今天我們做內(nèi)容，當然也不能太傳統(tǒng)。羊會長說，我們這次論壇的主題是讓戲劇回歸文學(xué)，這非常有必要。但我同時還想說，一定要讓戲劇文學(xué)打開市場。自從到了院團，我隨時都想當個唯利是圖的“奸商”，千方百計變賣戲劇藝術(shù)養(yǎng)活兩百多號職工，這也是我致力于戲劇藝術(shù)轉(zhuǎn)型的發(fā)力方向，院團的文藝生產(chǎn)現(xiàn)在必須轉(zhuǎn)型，不轉(zhuǎn)型院團就要垮，院團一垮我就不好意思來學(xué)會參會了。

四川人民藝術(shù)劇院原院長李亭：今天很多話題都與王正老師有關(guān)，想起我在王正老師時期加入戲劇文學(xué)學(xué)會，后來因擔任院長事務(wù)繁忙，與學(xué)會漸漸疏遠，直到去年與羊馳老師聯(lián)系上，才驚喜發(fā)現(xiàn)學(xué)會還在。

選擇戲劇的人都愿意堅持，但戲劇行業(yè)發(fā)展面臨諸多困境。過去參加會議，院團長們常把會議變成訴苦大會，我提議既然選擇這行，就應(yīng)傳播經(jīng)驗相互幫扶。年輕人在戲劇管理上展現(xiàn)出積極態(tài)度，與老一輩有所不同。我曾建議學(xué)生，抓戲劇作品不能盲目追求文旅部門項目，應(yīng)注重品質(zhì)，否則劇團會陷入低谷。

當下戲劇創(chuàng)作問題不少，大學(xué)生戲劇節(jié)征集的劇目，很多文學(xué)性缺失，創(chuàng)作者僅憑一點靈感就倉促立戲，導(dǎo)致演出難、收益低。戲劇創(chuàng)作應(yīng)回歸文學(xué)主題，保證作品質(zhì)量。就像我創(chuàng)作時，與年輕導(dǎo)演因改詞產(chǎn)生分歧，我認為改詞要通盤考慮，不能破壞全劇主題。各地都在努力推動戲劇發(fā)展，大涼山戲劇節(jié)希望獲得政府支持，靠貸款堅持舉辦，引進劇目注重性價比。在與劇院合作時，我會明確說明待遇，雖會引起一些國有院團不理解，但目的是讓戲劇繁榮，促進交流。

我期待有一天，國內(nèi)戲劇節(jié)能像阿維尼翁、愛丁堡戲劇節(jié)那樣吸引全世界觀眾。如今我涉足歌劇、音樂劇創(chuàng)作，若有下輩子，或許會選擇當導(dǎo)演，但做戲劇真的很累。

天津市兒童藝術(shù)劇團副團長齊麗華：我想借此機會談?wù)勎覍和瘎?chuàng)作現(xiàn)狀與未來的幾點思考和訴求。目前，包括天津兒藝在內(nèi)的許多文藝院團正經(jīng)歷企業(yè)化改革。現(xiàn)如今文藝院團的改革仍在大力推進，既勢在必行也讓我深感憂慮。文化事業(yè)不是一代人的事，它需要幾代人甚至幾十代人的傳承，是民族精神和文化根基的賡續(xù)。但企業(yè)追求的又是利益最大化，這對肩負著莫大責任的兒童劇來說就成了一把“雙刃劍”，難免會令人擔憂。

作為分管藝術(shù)創(chuàng)作的團長兼導(dǎo)演，我親歷了兒童劇創(chuàng)作及審核的每個細節(jié)過程，同時也關(guān)注著兒童劇市場動態(tài)，感覺到許多兒童劇的創(chuàng)作演出其商業(yè)化的運作模式，以及對成本的壓縮、對票房利益最大化的要求容易導(dǎo)致在創(chuàng)作方向和劇目選擇上過于對觀眾“投其所好”和“迎合市場”。然而，這種“迎合”是否等同于孩子們真正的成長需求呢？如果我們不了解、不理解孩子，又怎能創(chuàng)作出真正適合他們身心發(fā)展的有營養(yǎng)的兒童��？兒童正處于人類成長無限可能的幼態(tài)發(fā)展階段，時代不同，每個成長階段的需求也不同。成人劇創(chuàng)作或許與生活是“平行”的，兒童劇則需要我們以科學(xué)的態(tài)度和依據(jù)去前置性的啟發(fā)、解釋和引導(dǎo)。我擔心我們的創(chuàng)作有時會像“刻舟求劍”——時代之水已奔流，孩子的需求已變化，而我們還在按圖索驥，這樣創(chuàng)作出的作品，真是當代孩子所需要的嗎？所以兒童劇創(chuàng)作面臨著一個龐大課題，既需要回歸本源，還要藝術(shù)性、思想性、趣味性三性統(tǒng)一，真的不容易。這就需要創(chuàng)作者放下身段以孩子視角和解題者的邏輯深入孩子的生活，走進孩子的心靈，了解他們真正的渴望、心聲與成長訴求，由此可見，關(guān)照孩子們身心成長才是創(chuàng)作的基石。了解理解是前提，關(guān)照成長是核心，我們當然需要經(jīng)典童話和傳統(tǒng)文化對孩子們的浸潤，但更關(guān)鍵的是如何讓這些文化瑰寶深受當代孩子們的喜愛、接受并消化。

再有，兒童劇的創(chuàng)作應(yīng)該細分年齡段。當前一個突出問題是市場上受歡迎、有票房的多是適合學(xué)齡前觀看的兒童劇，而小學(xué)高年級的孩子和處于人生關(guān)鍵期的初中生則會覺得幼稚，因此適合他們觀看的高質(zhì)量兒童劇很少。我誠懇的呼吁大家多多關(guān)注兒童劇劇本創(chuàng)作，不能讓我們的孩子，尤其是小學(xué)高年級和初中階段的孩子，在成長的關(guān)鍵期面臨“無劇可看”或“不屑于看”的尷尬境地。兒童的成長關(guān)乎民族的未來、人類的未來，當代的孩子們需要藝術(shù)創(chuàng)作者投入更多精力去關(guān)注和理解。請學(xué)院、學(xué)會、各位編劇同仁們共同努力，聚焦兒童的成長需求，創(chuàng)作出有深度、有營養(yǎng)，真正符合這個時代青少年審美的優(yōu)秀兒童劇。這是我作為一名兒童戲劇工作者最迫切的呼聲。

上�；磩F副團長管燕草：各位老師、各位同仁下午好，首先非常感謝戲劇文學(xué)學(xué)會的邀請，能讓我有幸坐在這里，剛才羊馳會長也介紹了，我的戲劇創(chuàng)作是從學(xué)會起步，當時我寫了一個大戲叫《蒲松齡和狐仙》，得了我們學(xué)會的大獎。近些年也一直很幸運能參與學(xué)會的活動，比如我創(chuàng)作的小劇場劇目參加了學(xué)會舉辦的南湖“1+10戲劇展”上獲得優(yōu)秀劇目和最佳編劇，編劇的淮劇《大洪流》入選《新時代主旋律戲劇作品典藏》（100部），我感到非常榮幸，感謝學(xué)會這些年不間斷地為我們在搭建不同的平臺！

剛才羊會長說到今天我們研討的主題，首先，我想先從劇團的角度說，提到“上�；磩F”，老師們應(yīng)該都比較熟悉，我說幾部作品一定能喚起在座老師們的記憶。首先淮劇非常擅長表現(xiàn)工業(yè)題材和工人生活，當年有一部淮劇叫《海港的早晨》，后來被改編成京劇樣板戲《海港》。上世紀90年代初，我們提出了“都市新淮劇”，接連創(chuàng)排、演出了《金龍與蜉蝣》《武訓(xùn)先生》等，都獲得了國家級的獎項。近些年我們注重“用淮劇講述上海故事”，按創(chuàng)排順序陸續(xù)演出了淮劇《大洪流》《半紙春光》《浦東人家》《火種》等劇目，也取得了廣泛的社會影響和好評。

我從上戲畢業(yè)后進入淮劇團已經(jīng)有二十四年了，進團伊始，我是一名專職的編劇，后來擔任了行政工作，分管創(chuàng)作、業(yè)務(wù)和非遺等工作�；磩“l(fā)源于蘇北，發(fā)祥于上海，劇種進入上海已有110余年，上�；磩F是1953年成立的，至今創(chuàng)作了400多部戲。我們劇團非常努力，一直處于“突圍”的狀態(tài)，劇團的每一個演職人員就有突圍的意識。那么想要突圍，靠的是戲，首當其沖的就是文本的創(chuàng)作。近些年我們提出的“人文新淮劇”，是根據(jù)上海受眾層次的變化，城市發(fā)展和審美的變化而進行劇目的創(chuàng)作，非常契合今天研討的主題，那就是“讓戲劇回歸文學(xué)”，其實我們早些年就意識到了戲劇本就是文學(xué)。

另外，為了培養(yǎng)主創(chuàng)團隊、演員，爭取到新觀眾，開拓新市場，我團從2016年開始做小劇場劇目，實踐戲曲的實驗性、先鋒性、探索性等，推出了一系列的小劇場劇目，比如《孔乙己》《畫的畫》《影的影》《秀才·審妻》等，上淮的小劇場在全國是有一定的影響力的，榮獲過國際、國家、省部級的幾十個獎項。今天在座的婁乃鳴老師就曾點評過我編劇的《孔乙己》。同時，我也歡迎在座的編劇給我們團投稿。我目前除了自己寫戲，更重要的是帶領(lǐng)團隊為劇團研發(fā)劇本、抓好創(chuàng)作，并把這些劇本立到舞臺上，排出好的劇目，讓更多的人知道“上�；磩F”。最后祝愿戲劇文學(xué)學(xué)會越辦越好，活動越來越多，祝愿40歲的學(xué)會，生日快樂！

江蘇梆子劇院副書記、常務(wù)副院長李綻：作為舞臺美術(shù)從業(yè)者，我想結(jié)合實例談?wù)剟F與劇本的關(guān)系。一是劇本投資回報案例。徐州藝研所曾以3000元從全國征集小戲小品劇本，獲得安徽一位普通編劇創(chuàng)作的《叫你一聲大姐》。我們用該劇本申報國家藝術(shù)基金，意外獲批20萬。這對作為地市級院團的我們來說，是前所未有的高額資金。最終這個三人小戲不僅順利通過驗收，還在江蘇省小戲小品大賽斬獲一等獎，在長江流域演出走紅，以極小的投入實現(xiàn)了巨大收益。

二是定制劇本的成功實踐。2018年，我們劇院邀請編劇姚金成創(chuàng)作以徐州文化為背景的劇目，最終選定淮海戰(zhàn)役中母親的角色為題材，打造出劇目《母親》。當時劇院資金困難，貸款200萬用于創(chuàng)作。劇本完成后，成功申請到200多萬國家藝術(shù)基金，加上獎金和演出費，最終獲利700多萬。這部劇不僅走進中央黨校演出，還包攬了當年江蘇省“五個一工程”文化獎、新創(chuàng)進步獎等所有戲劇類一等獎。

由此可見，劇團選擇劇本應(yīng)因團而異。需綜合考量團內(nèi)演員配置、樂隊水平、舞美能力等因素，找到劇目投入與回報的平衡點。就像《母親》一劇，作為舞美出身的院長，我在保證劇目質(zhì)量的前提下，將500萬總投入中的舞美費用嚴格控制在30萬，實現(xiàn)了成本優(yōu)化。優(yōu)秀的劇本能為劇團帶來巨大效益，而定制化、貼合劇團特色的劇本，往往才更有機會打造出爆款劇目。

新疆藝術(shù)劇院話劇團團長盧忠：新疆藝術(shù)劇院話劇團地地處新疆這片絲綢之路核心區(qū)域，這里自古便是東西方文化交流薈萃之地。如今，新疆更是絲綢之路文化發(fā)展的制高點及前沿，基于此，劇團制定“扎根新疆，東進西出”的戰(zhàn)略目標。

新疆話劇團已成立69年，扎根新疆的同時，我們要將新疆豐富文化積淀下的歌舞話劇等戲劇形式帶到內(nèi)地。新疆文化底蘊深厚，從廣場舞大媽對新疆歌舞的喜愛便可一斑，新疆歌舞類型戲劇在內(nèi)地定會受歡迎。這是“東進”，向廣大的中華腹地回哺，加深相知共融。“西出”則是憑借新疆在絲綢之路的核心戰(zhàn)略地位，面向地緣相通、文化相近的中亞國家，通過戲劇講好中國故事，促進文化交流交融，助力中國產(chǎn)品和標準沿絲綢之路通過中亞走向歐洲，服務(wù)國家發(fā)展戰(zhàn)略。在此戰(zhàn)略目標下，各類好劇本都是新疆的劇團所需。

當下，新疆正處于發(fā)展風口，國家戰(zhàn)略支持、19個援疆省市助力，文化潤疆目標明確，具備天時地利，唯獨缺少優(yōu)秀藝術(shù)人才。期待藝術(shù)家們把握機遇，投身新疆這片充滿潛力的土地。只要努力，我們便能乘風而上，實現(xiàn)藝術(shù)理想。

北京人民藝術(shù)劇院原創(chuàng)作室主任吳彤：我的職業(yè)經(jīng)歷跟劇本策劃、編劇這一部分都特別接近，在北京人藝創(chuàng)作室任職20年，原來是抓劇本，然后去年開始改賽道，成為人藝專職在職的編劇了。

在人藝當編劇，相當于成就了我的職業(yè)夢想。說到戲劇跟文學(xué)的回歸，北京人藝得天獨厚_郭老曹的劇院，所以這支文學(xué)血脈一直延續(xù)下來。還有一點特別重要，就是北京人藝是對編劇非常尊重的一個劇院，何冀平老師，她因為在香港、在其他地方都編劇推出過很多作品，但她一直都特別懷念在北京人藝當編劇的時候，因為北京人藝的說明書永遠是編劇在第一位，給到編劇的酬金，是按照劇院票房分成的，這個在院團里面還是比較少見！它很科學(xué)，編劇的戲場次演的越多，提成的比例也逐檔增加，所以在北京人藝做編劇還是很幸福的。

我在職業(yè)生涯中給我們北京人藝做過兩期的編劇培訓(xùn)班，今天各位在座的大咖老師們，很多我都請去給我們編劇班去講課。說到羊馳老師今天給的這個題兒，就是北京人藝需要什么樣的劇本，這個之前在各種場合都遇到過這樣的提問，我覺得簡而言之，就是在北京人藝有三句話是衡量一個劇目好壞的標準，我覺得也同樣適用于劇本的取舍標準。這三個標準是-深刻的內(nèi)心體驗，深厚的生活基礎(chǔ)，鮮明的人物形象。

北京人藝從建院以來一直就是這樣的一個標桿。還有一個就是話劇的臺詞是特別重要的，北京人藝在臺詞的標準方面也有一個說法:聽著入耳；說著上口；想要記住，又不忍心忘掉。人藝的這兩個"三句話"，說起來簡單，做起來，需要精益求精的近乎茍刻的職業(yè)操守和高度。共勉吧。因為時間關(guān)系我就匯報這些，再次祝賀中國戲劇文學(xué)學(xué)會40周年生日快樂！

最后對話主持人羊馳會長對院團長們一一致以真摯的謝意，感謝對學(xué)會的支持，感謝各院團負責人傳經(jīng)送寶，答疑解惑，梳理當下劇本難的問題。

圖文來源：中國戲劇文學(xué)學(xué)會，本文內(nèi)容為公益?zhèn)鞑ィ巧虡I(yè)用途，文章和圖片版權(quán)屬于原作者，如遇來源標注錯誤或侵犯了原作者的合法權(quán)益，請第一時間聯(lián)系我們進行刪除或修改！