策劃丨方曉

文丨本刊記者 趙玉國

莫家詠

香港藝術(shù)館總館長

到了香港，你的第一站會去哪里？是繁華熱鬧的銅鑼灣商圈，還是風(fēng)景秀麗的維多利亞港？或許，你可以走進(jìn)位于尖沙咀海濱的香港藝術(shù)館，在斑駁的歷史光影與鮮活的藝術(shù)脈動中，觸摸這座城市的文化靈魂。

這里既有明代文人的山水墨韻，也有當(dāng)代藝術(shù)家結(jié)合藝術(shù)與科技的創(chuàng)新作品；既有藏家傾其一生守護(hù)的傳世珍寶，也有讓年輕人流連忘返的沉浸式體驗。近年來，這座老牌公營博物館正以令人驚嘆的創(chuàng)新力，成為無數(shù)人心中的“文化圣地”。

位于尖沙咀海濱的香港藝術(shù)館，成為無數(shù)人心中的“文化圣地”。

為了探尋香港藝術(shù)館持續(xù)煥發(fā)生機(jī)的密碼，《中國收藏》近日專訪了總館長莫家詠。透過她的講述，我們得以窺見那些珍貴藏品背后的溫情故事，解碼策展人如何用巧思讓古老藝術(shù)走進(jìn)現(xiàn)代生活，更感受到一座城市博物館在文化傳承與創(chuàng)新中所肩負(fù)的使命與擔(dān)當(dāng)。

PART/

01

館藏背后的溫情故事

《中國收藏》：前不久，知名收藏家鐘棋偉向香港藝術(shù)館捐贈了46組珍貴文物。據(jù)我們所知，鐘先生曾多次向藝術(shù)館捐贈。此外，2024年吳冠中兒子吳可雨向藝術(shù)館無償捐贈1億港元設(shè)立專項基金，引起業(yè)內(nèi)外廣泛關(guān)注。您能否介紹一下貴館從創(chuàng)立至今接受民間捐贈的情況？

莫家詠：香港藝術(shù)館從1962年開館至今，接受過許多民間捐贈。如在1989年，虛白齋主人、書畫收藏家劉作籌將600余件中國古代書畫收藏?zé)o私捐贈，香港藝術(shù)館為這批收藏設(shè)立永久的“虛白齋藏中國書畫館”。另外，20世紀(jì)八九十年代，香港知名實業(yè)家、茶具文物收藏家羅桂祥先后兩次捐贈，籌建香港茶具文物館，也是香港藝術(shù)館的分館。

2018年，355件至樂樓珍藏中國書畫捐贈香港藝術(shù)館，這是已故慈善家和鑒藏家何耀光的私人收藏。2019年，香港藝術(shù)館經(jīng)過翻新重開后，專門設(shè)立“至樂樓藏中國書畫”展覽館，長期展示這批藏品。再如2023年，香港藏家冼祖謙收藏的490件鼻煙壺捐贈給香港藝術(shù)館。2024年，這批收藏向公眾展出，此展成為香港博物館界歷來規(guī)模最大的一次鼻煙壺展。展覽中的一套十件玻璃內(nèi)畫鼻煙壺，以通景形式描繪出北宋張擇端的《清明上河圖》，格外引人注目?？梢哉f，我們建館63年來，這樣的案例不勝枚舉。

《中國收藏》：那么，香港藝術(shù)館究竟有何魅力，能讓眾多藏家首選貴館作為藏品的歸宿之地？

莫家詠：究其原因，首先，我們是香港最早的一家公營博物館，可以說是與香港藝術(shù)界一起成長起來的。63年來，我們見證了香港藝術(shù)界的發(fā)展，與很多收藏家成為親密的朋友，他們能看到我們對傳承文化的態(tài)度以及誠意，更能看到我們對待這項事業(yè)的執(zhí)著追求，因此獲得了許多藏家的青睞。另外，這些藏家也看到我們多年來不停地尋找新的方法，將他們的收藏更為鮮活地呈現(xiàn)出來，為世人所知，展現(xiàn)出了在研究、策展、推廣方面的能力。

63年來，香港藝術(shù)館與很多收藏家成為親密的朋友，他們認(rèn)可藝術(shù)館對傳承文化的態(tài)度以及誠意，愿意將這里作為藏品的歸宿之地。

《中國收藏》：的確，很多觀眾反饋在參觀香港藝術(shù)館時總能獲得新鮮的體驗，你們是怎樣做到的？

莫家詠：我們在策展理念上進(jìn)行了根本性革新——作為公營博物館，必須打破傳統(tǒng)壁壘，思考如何讓藝術(shù)與公眾生活產(chǎn)生聯(lián)結(jié)，讓高深的學(xué)術(shù)研究轉(zhuǎn)化為觀眾可感知的情感共鳴。這一思路貫穿于我們近年來的展覽策劃中。

以2021年推出的“不是時裝店！”展覽為例，我們刻意模糊藝術(shù)與生活的邊界，通過70余件館藏精品（涵蓋中國文物、書畫、外銷藝術(shù)、現(xiàn)代及香港藝術(shù)），構(gòu)建了一個以“衣飾鞋履”為主題的沉浸式敘事空間。觀眾步入展廳時，仿佛置身于時裝店的購物場景：展陳設(shè)計模擬商品陳列，豹紋鞋履的裝飾紋樣、不同性別與年齡層的時尚想象，都成為藝術(shù)家創(chuàng)作的切入點。我們希望通過這種貼近生活的語境，讓觀眾在逛展過程中自然理解藝術(shù)構(gòu)思的邏輯——原來藝術(shù)家對材質(zhì)、風(fēng)格、符號的探索，與普通人對“穿什么”“如何表達(dá)自我”的思考本質(zhì)相通。這種“潤物細(xì)無聲”的敘事風(fēng)格，讓藝術(shù)背后的美學(xué)與文化力量真正觸達(dá)觀眾。

2023年至2024年的“情書——跨越虛白時空的不朽情懷”展則聚焦明清書畫的生活化解讀。傳統(tǒng)書畫常被視為高冷的經(jīng)典，但我們發(fā)現(xiàn)，這些作品本質(zhì)上是古人情感的載體。無論是文人之間的贈答，還是對自然的寄寓，都如同“寫給世界的情書”。我們以“情書”為線索，引導(dǎo)觀眾從個人情感經(jīng)驗出發(fā)，理解筆墨背后的溫度，比如明代畫家如何通過山水隱喻對友人的思念，清代書法家如何借字跡傳遞人生哲思。這種策展策略打破了時代隔閡，讓觀眾尤其是年輕群體意識到，古代藝術(shù)并非遙不可及，而是與現(xiàn)代人的情感表達(dá)一脈相承。

針對年輕觀眾理解古代藝術(shù)的挑戰(zhàn)，我們還在展陳中融入互動元素。例如在“不是時裝店！”展設(shè)計AR試穿功能，讓年輕人通過技術(shù)手段“穿上”文物中的服飾紋樣，直觀感受傳統(tǒng)美學(xué)的當(dāng)代轉(zhuǎn)化。這些細(xì)節(jié)設(shè)計的初衷，不僅是吸引觀眾“打卡”，更希望喚起他們對藝術(shù)的深層感知，繼而讓博物館不再是“看展品”的場所，而是激發(fā)生活想象與情感共鳴的文化空間。

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02

人氣攀升的活力密碼

《中國收藏》：正因在策展中運用了如此多的奇思妙想，近年來香港藝術(shù)館的人氣也與日俱增，尤其能吸引很多年輕人前來打卡

莫家詠：是的，數(shù)據(jù)最能說明問題。2024年我們的參觀人次全年超176萬，較2023年大幅增長40%。在全球博物館行業(yè)受數(shù)字化沖擊、部分機(jī)構(gòu)參觀量下滑的背景下，這樣的增幅尤為顯著。更令人欣喜的是，觀眾結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)年輕化趨勢：62%的參觀者在30歲以下，這意味著我們成功打破了“傳統(tǒng)博物館只吸引資深愛好者”的固有印象。

作為香港歷史最悠久的公共博物館，我們始終在“歷史底蘊”與“年輕活力”間尋找平衡。一方面，地理位置優(yōu)勢（位于尖沙咀海濱核心區(qū)，毗鄰香港文化中心、太空館等地標(biāo)）和全新升級的展陳空間，天然具備親近公眾的便利性；另一方面，年輕化策略貫穿于展覽策劃、教育活動乃至空間體驗中。比如為Z世代設(shè)計的沉浸式導(dǎo)覽App、與本地潮牌合作的文創(chuàng)系列，以及展廳內(nèi)隨處可見的互動打卡點，都在潛移默化中讓年輕觀眾感到“這里不是嚴(yán)肅的古董倉庫，而是充滿驚喜的文化客廳”。

這種轉(zhuǎn)變在收藏界也收獲了積極反饋。許多藏家坦言，他們之所以愿意將珍貴藏品捐贈或借展給我們，不僅因為藝術(shù)館擁有專業(yè)典藏能力，更看重我們與年輕人對話的能力。畢竟，藝術(shù)的價值不僅在于保存，更在于傳承。當(dāng)年輕人愿意走進(jìn)博物館，主動感受藝術(shù)的溫度，才能讓收藏家對藝術(shù)精神“代際傳遞”的期待成為現(xiàn)實。我們始終相信，一個能讓年輕人駐足、思考、共鳴的博物館，才是真正有生命力的文化地標(biāo)。

《中國收藏》：從剛剛您提供的數(shù)據(jù)中，我們看到了游客總量的增長以及年輕人的占比，那么是否統(tǒng)計過有多少參觀者是從內(nèi)地或者其他地區(qū)慕名而來的？

莫家詠：參觀者的地域構(gòu)成確實呈現(xiàn)鮮明的分層特征。根據(jù)統(tǒng)計，來自香港本地、內(nèi)地和海外的參觀者，各占整體人數(shù)的三分之一。這樣的比例結(jié)構(gòu)非常健康，既保持了本土文化根基，又體現(xiàn)了作為國際文化樞紐的輻射力。

在這個數(shù)據(jù)中，值得關(guān)注的是本地觀眾的黏性：在參觀者中有三分之一是回頭客，曾經(jīng)到訪超過一次以上。這反映了我們的核心目標(biāo)——讓博物館成為市民的“文化日?！?，而非僅因“大展”臨時到訪的打卡地。回顧十年前，香港的文化消費習(xí)慣更偏向商業(yè)娛樂，博物館訪客以外地游客為主；但隨著近年來我們通過生活化策展、社區(qū)化互動等持續(xù)培育本土興趣，本地觀眾對文化活動的參與度顯著提升。

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03

本土文化的當(dāng)代敘事

《中國收藏》：提到“本土興趣”，在展覽主題的選擇上，貴館是如何融入香港本土特色，讓觀眾感受到濃厚的地域文化魅力的？

莫家詠：香港藝術(shù)館的展廳布局本身就是這座城市文化基因的縮影——12個主題展廳涵蓋古今中西，卻并非孤立存在，而是通過“對話式展陳”構(gòu)建起香港包容開放的精神圖譜。我們的核心策略，是將本土特色自然融入文化拼圖的每一塊，讓觀眾在時空穿梭中感受香港獨有的“文化化學(xué)反應(yīng)”。

香港藝術(shù)館63年的歷史，本質(zhì)上是香港人文化自覺的記錄。其中過半藏品來自本地藏家、藝術(shù)家及市民捐贈。這種“本土生長”的收藏結(jié)構(gòu)，決定了我們的展覽必然呈現(xiàn)多元共生的特質(zhì)。另外，我們拒絕將“本土特色”簡化為符號拼貼，而是通過“古中有今，今中有古”的并置手法，讓地域文化在碰撞中自然顯影。以2021年的“#物色——館藏文物的色彩美學(xué)”展為例，青、赤、黃、白、黑每個主題房間里面都放了一件當(dāng)代藝術(shù)去呼應(yīng)。而同樣在呈現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)的時候，我們也可以放一些傳統(tǒng)藝術(shù)去呼應(yīng)。在做國際化19世紀(jì)藝術(shù)展覽的時候，我們也把香港當(dāng)代藝術(shù)家的作品放在旁邊，讓觀眾在穿梭的時候就能感受到香港文化基因的存在。這種碰撞本身就是“香港味道”的體現(xiàn)，代表了這座城市開放、務(wù)實、勇于融合的精神。

去年舉行的“另眼相看——中國書畫裝裱與保護(hù)”展覽中，一幅書畫，為了讓觀眾看到其背面的修復(fù)痕跡，香港藝術(shù)館專門打造了兩面透視的玻璃柜，體現(xiàn)出藝術(shù)館在展陳方面的用心良苦。

《中國收藏》：展望未來，您認(rèn)為香港藝術(shù)館會帶來哪些新突破？在宣揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化方面，香港藝術(shù)館未來會擔(dān)當(dāng)怎樣的角色？

莫家詠：香港作為兼具深厚中國文化傳統(tǒng)與國際視野的城市，其獨特性深深融入了香港藝術(shù)館的發(fā)展基因。這里的藏家群體從收藏之初便秉持純粹的文化情懷，而非投資心態(tài)，這種對傳統(tǒng)文化的熱愛與堅守，為藝術(shù)館奠定了扎實的根基。同時，香港與國內(nèi)外博物館界的緊密聯(lián)系，讓我們能以更開闊的視野理解不同文化的收藏脈絡(luò)，也讓這座城市在文化領(lǐng)域具備了獨特的對話能力。

近年來，我們在策展實踐中逐漸形成了廣受業(yè)內(nèi)認(rèn)可的獨特風(fēng)格。這種風(fēng)格的核心，是始終將觀眾放在首位，致力于打破“高深藝術(shù)”與“普羅大眾”之間的壁壘。我們不斷探索如何讓傳統(tǒng)藝術(shù)的精神內(nèi)核以貼近生活的方式被感知，比如通過古今作品并置、生活化敘事、互動體驗等手法，讓觀眾在參觀中自然建立與藝術(shù)的情感聯(lián)結(jié)。這些努力不僅為藝術(shù)館贏得了話語權(quán)，更讓我們在文化傳播中找到了屬于香港的獨特定位。

未來，我們要思考如何讓承載著文化底蘊的審美表達(dá)既保留中國精神的內(nèi)核，又具備鮮明的現(xiàn)代氣質(zhì)，讓觀眾在感受傳統(tǒng)之美的同時，不覺得它與時代脫節(jié)。這種審美觀的培育，需要通過博物館的展覽設(shè)計、教育活動等多維度滲透。

我相信，當(dāng)一座城市的博物館能夠通過持續(xù)的文化實踐，將傳統(tǒng)美學(xué)轉(zhuǎn)化為可觸摸、可共鳴的現(xiàn)代體驗，它所塑造的不僅是觀眾的審美眼光，更是一座城市的文化軟實力。這正是香港藝術(shù)館未來的努力方向，在歷史與當(dāng)下的銜接中，讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化以更具生命力的姿態(tài)走向公眾，走向世界。

編輯丨陳曦

校對丨鄭爽

設(shè)計丨周倩

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