開拍國際5周年春季拍賣會即將拉開序幕，本季拍賣分為兩個階段舉行：第一階段定于5月22日至24日在北京舉辦，推出以現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品為核心的專場拍賣；第二階段將于7月在杭州帶來以中國書畫、古籍善本等門類為核心的作品拍賣。

率先舉行的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場將以10個專題呈現(xiàn)：“藝壇之雄：常書鴻特別專題”聚焦常書鴻博物館級罕見之作；“筆底山河：二十世紀(jì)中國風(fēng)景”匯聚林風(fēng)眠、吳冠中等大師風(fēng)景佳作，呈現(xiàn)風(fēng)景畫百年演進(jìn)歷程；“生命之光：靜物花卉的寓言”借衛(wèi)天霖、黃顯之等藝術(shù)家作品，詮釋生命與自然的詩意內(nèi)涵；“紙上東方：先驅(qū)者的墨痕與心跡”展出常玉、關(guān)良、莊華岳的紙本佳作，彰顯東方藝術(shù)先驅(qū)的精神風(fēng)貌；“時代的肖像：重塑現(xiàn)實(shí)主義的意義”通過何多苓、陳丹青等藝術(shù)家作品，重新審視現(xiàn)實(shí)主義在當(dāng)代藝術(shù)中的價值與意義；“回歸與前行：當(dāng)代抽象探索”匯集不同代際藝術(shù)家的抽象作品，探討抽象藝術(shù)的共性與個性；“心象無垠：內(nèi)心世界的無限性”以張恩利等藝術(shù)家的作品，探索內(nèi)心世界的無限可能；“觀物取境：超越表象的東方美學(xué)”通過郝量、康海濤等藝術(shù)家的作品，展現(xiàn)東方美學(xué)的深邃哲思；“夢與幻的現(xiàn)實(shí)：中生代的多元探索”展出仇曉飛、段建宇等中生代藝術(shù)家的作品，呈現(xiàn)多元創(chuàng)新實(shí)踐；“浪潮 V：新星藝術(shù)家”作為第五季 “浪潮” 專題，聚焦孫一鈿、季鑫等新星藝術(shù)家的創(chuàng)作，展現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的新生力量。

開拍國際五周年春季拍賣會

預(yù)展

5月22-23日 09:30 - 21:00

5月24日 09:30 - 19:00

拍賣

05月24日［星期六］19:30

地點(diǎn)

北京寶格麗酒店

北京市 新源南路8號院2號樓

專場拍賣時間

19:30 現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場

在藝術(shù)市場的結(jié)構(gòu)性變革浪潮中，70 、 80 后藝術(shù)家以先鋒之姿重塑行業(yè)版圖。年輕藏家對創(chuàng)新藝術(shù)的熱忱追捧，與資深藏家對潛力價 值的敏銳洞察，形成雙重驅(qū)動的市場新生態(tài)。這種代際間的關(guān)注與價值共振， 不僅為藝術(shù)家搭建起廣闊的展示舞臺，更推動藝術(shù)市場向多元化、縱深化方向蓬勃發(fā)展。

在創(chuàng)作實(shí)踐層面，70、80后藝術(shù)家以突破性的藝術(shù)探索拓寬表達(dá)邊界：從實(shí)驗(yàn)性繪畫媒介的大膽運(yùn)用，到革新性表現(xiàn)形式的銳意探索；從傳統(tǒng)元素的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯，到社會議題的深度解構(gòu)，他們憑借極具時代性的藝術(shù)視角，持續(xù)改寫當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展軌跡，成為推動行業(yè)創(chuàng)新的核心力量。

在開拍國際5周年春季拍賣會的舞臺上，這些藝術(shù)家將獨(dú)特的創(chuàng)作理念轉(zhuǎn)化為震撼的視覺語言，為現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場注入源源不斷的生命力。王光樂以重復(fù)筆觸凝固時間的哲學(xué)思考，黃宇興以絢爛色彩譜寫生命的贊歌，夏禹借坦培拉技法捕捉都市生活的細(xì)碎溫度……每位創(chuàng)作者都在用獨(dú)特方式詮釋對當(dāng)代世界的理解。

亮點(diǎn)拍品解析

LOT 035

王光樂（b.1976）

水磨石 200608

布面丙烯

2006年

180×140cm

展覽

形無形：中國抽象繪畫展，一月當(dāng)代畫廊，北京，2006年12月

估價：RMB 2,400,000-3,400,000

作為中國觀念繪畫的先鋒人物，王光樂始終聚焦于藝術(shù)語言抽象本質(zhì)的探索。今年3月至4月，他在上海復(fù)星藝術(shù)中心舉辦的最新機(jī)構(gòu)個展，完整呈現(xiàn)了其從關(guān)注日常物質(zhì)到思考生命哲學(xué)的創(chuàng)作演變軌跡。

《水磨石200608》隸屬王光樂標(biāo)志性的“水磨石”系列，該系列自2002年起，便以獨(dú)特視覺語言持續(xù)探討時間、物質(zhì)與存在的命題。此作品突破系列常規(guī)，摒棄中心光感結(jié)構(gòu)，采用不規(guī)則排列，畫面中石子虛實(shí)分布從右至左呈遞減趨勢，賦予畫面動態(tài)節(jié)奏，營造出具象與抽象交融的獨(dú)特氛圍。在色彩與構(gòu)成上，淡粉色基調(diào)柔化石材的冷硬質(zhì)感，石子碰撞形成的朦朧效果，既暗示物質(zhì)在時間中的磨損與轉(zhuǎn)化，也消解了傳統(tǒng)筆觸概念，隱喻著存在從實(shí)體漸至虛無的過程。

王光樂通過反復(fù)描繪日常水磨石，將瑣碎的視覺經(jīng)驗(yàn)升華為東方式哲思冥想，在重復(fù)與細(xì)微差異中捕捉時間流逝，使觀者得以從平凡物象中感悟永恒，進(jìn)而引發(fā)對歲月更迭、歷史變遷與生命意義的深刻思考。

LOT 054

仇曉飛（b.1977）

環(huán)蛇

布面油畫

2015年

200×200cm

估價：RMB 2,000,000-3,000,000

仇曉飛的繪畫創(chuàng)作以對人類認(rèn)知的深度探索為導(dǎo)向，格外關(guān)注色彩和視覺圖像對思維和意識的影響。他借助記憶、幻想與寓言，將東西方不同時期的美學(xué)以夢幻般的方式融會貫通，通過深入挖掘意識形態(tài)的發(fā)展歷史，從古老的宗教繪畫構(gòu)圖、神話故事等元素中汲取創(chuàng)作營養(yǎng)。在他那如夢境般神秘的構(gòu)圖里，常常同時呈現(xiàn)抽象與具象的元素，在玄幻精妙的二維圖像中構(gòu)建出一種獨(dú)特的當(dāng)代心理圖景。

蛇，這一形象在仇曉飛的創(chuàng)作體系里，承載著獨(dú)特的意義。仇曉飛認(rèn)為記憶像是站在直線上的點(diǎn)回頭看，而“反復(fù)” 則是調(diào)轉(zhuǎn)方向前行，蛇的螺旋形態(tài)恰好象征了這種獨(dú)特的時間體驗(yàn)。就如他所說，繪畫里的時間感類似螺旋，看似有規(guī)律卻又充滿無序，如同無意識下手臂旋轉(zhuǎn)畫出的線條，有著不可預(yù)設(shè)的交會點(diǎn)。

在《環(huán)蛇》中，蛇的形象不只是簡單圖案，更是時間與記憶的隱喻。它暗示著過去、現(xiàn)在與未來相互交織、循環(huán)往復(fù)的關(guān)系，引導(dǎo)觀者思考時間和記憶的本質(zhì)，感受畫面背后的復(fù)雜情感與哲學(xué)思考，展現(xiàn)出仇曉飛對繪畫深層內(nèi)涵的獨(dú)特探索。

LOT 047

康海濤（b.1976）

紙板丙烯

2016年

152×373cm

估價：RMB 1,600,000-2,600,000

自2000年起，康海濤持續(xù)深耕“夜景”系列繪畫創(chuàng)作，專注刻畫身邊常見場景與日常事物。他借中國傳統(tǒng)山水畫“積墨”之法，營造寧靜、陌生且神秘的畫面氛圍。同時，其抽象繪畫創(chuàng)作從空白虛無出發(fā)，創(chuàng)作過程類似冥想，不依賴既定視覺客體或心理體驗(yàn)，靠直覺和靈性在肯定與否定中完成創(chuàng)作。這兩種創(chuàng)作并行互補(bǔ)，形成其獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)體系。

這幅創(chuàng)作于2016年的《樹》延續(xù)其“夜景”風(fēng)格。畫面里，兩簇樹團(tuán)于夜色中朦朧浮現(xiàn)，左側(cè)樹叢泛冷冽熒光，右側(cè)隱入幽暗，自然散發(fā)靜謐能量。他以極薄丙烯顏料層層罩染，借鑒傳統(tǒng)山水畫“積墨”技法，讓畫面既有水墨通透感，又有厚重體積感，在克制中展現(xiàn)深邃層次。

從創(chuàng)作痕跡方面來看，畫面表層下的輪廓線是他有意保留的“時間證據(jù)”，體現(xiàn)其在創(chuàng)作中尋找平衡的過程，也呼應(yīng)他對自然的理解，即樹是光、影、時間交織的動態(tài)存在。在作畫時，他精準(zhǔn)把控“距離”，讓畫面在“有意”與“無意”間保持張力，擺脫夜景繪畫常見的敘事和象征，呈現(xiàn)夜風(fēng)中顫動的光影記憶，展現(xiàn)他對世界的獨(dú)特感知與對本真、自我表達(dá)的追求。

LOT 048

黃宇興（b.1975）

春之蘇醒

布面丙烯

2018-2019年

100×150cm

估價：RMB 1,400,000-2,400,000

黃宇興是當(dāng)下市場最“吸金”的70后藝術(shù)家之一。其早期作品色調(diào)暗沉，著重表達(dá)內(nèi)心的深沉思索；而后逐漸形成以迷幻恣意的熒光色彩、高飽和度對比色調(diào)為顯著特征的個人風(fēng)格。在主題與表現(xiàn)形式上，黃宇興持續(xù)探索創(chuàng)新，創(chuàng)作內(nèi)容從細(xì)膩的自我內(nèi)心表達(dá)，到對生命歷程的深刻描繪，再延伸至對宇宙、文明等宏大議題的思考，賦予作品豐富的精神內(nèi)涵。他善于將中國傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代觀念相融合，靈活運(yùn)用中國禪學(xué)與東方哲理，巧妙借鑒傳統(tǒng)山水畫的技法和意境，使其作品在藝術(shù)界獨(dú)樹一幟。

這件《春之蘇醒》延續(xù)其標(biāo)志性的創(chuàng)作風(fēng)格，以高飽和度色調(diào)構(gòu)建奇幻春日景象。作品以春天為切入點(diǎn)，融入對時間、生命與自然的思考，展現(xiàn)生命輪回與希望。畫面中，被剖開的山體有著如樹木年輪般層層疊疊的線條，保留山形輪廓的同時揭示時間痕跡；河中突兀的小山丘打破自然邏輯卻構(gòu)建藝術(shù)圖景，帶來心理真實(shí)感；熒光色彩并非摹寫自然，而是對記憶與想象的重構(gòu)。觀者在感受視覺沖擊的同時，能夠引發(fā)對生命和自然的感悟。

LOT 049

黃宇興（b.1975）

月圓

布面丙烯

2017-2018年

90×120.5cm

估價：RMB 900,000-1,200,000

在另一件作品《月圓》中，黃宇興以隱晦深刻的方式表現(xiàn)時間的流動性。山體與河流將空間秩序轉(zhuǎn)化為時間體驗(yàn)，創(chuàng)造出時間懸置的場域，模糊日月身份使晨昏界限消失，解構(gòu)傳統(tǒng)山水畫的時間暗示。黃宇興保留了山、水、日月等經(jīng)典元素，通過色彩與形式革新賦予其全新表現(xiàn)力，構(gòu)建出色彩斑斕的心靈山水圖景。

LOT 057

梁遠(yuǎn)葦（b.1977）

I 2015.07; II 2015.10

布面油畫

2015年

40.5×50.5cm（每件）

展覽

橢圓，OCAT西安館，西安，2015-2016年

估價：RMB 900,000-1,500,000

梁遠(yuǎn)葦?shù)膭?chuàng)作追求一種理性的探究，打破大眾對女性藝術(shù)家溫柔唯美的刻板印象。其標(biāo)志性的紋樣繪畫，從紡織圖案里提煉抽象視覺符號，再在畫布上不厭其煩地摹寫復(fù)制，創(chuàng)作過程嚴(yán)謹(jǐn)而執(zhí)著。她的作品風(fēng)格優(yōu)雅雋永，恰似她本人，看似平和，實(shí)則蘊(yùn)含著強(qiáng)大的藝術(shù)力量，在時間與空間的維度中構(gòu)建出獨(dú)特的視覺語言。

梁遠(yuǎn)葦?shù)摹?015”系列由《2015.01》至《2015.16》共16件作品組成，以時序編號串聯(lián)起藝術(shù)家創(chuàng)作推進(jìn)、系統(tǒng)構(gòu)建與風(fēng)格進(jìn)階的軌跡。本次上拍的《2015.07》《2015.10》處于系列關(guān)鍵中期，據(jù)其工作筆記所述，該階段作品是將大幅創(chuàng)作中探索的方向、筆法與色彩，以小尺幅快速驗(yàn)證定型，深度凝練系列探索的底層邏輯。其中，《2015.10》的筆觸與最終完成的《2015.16》形成脈絡(luò)呼應(yīng)，而《2015.07》則見證了自系列開篇對底色與圖案對比關(guān)系的探索逐步成熟，充分展現(xiàn)藝術(shù)家理性規(guī)劃與直覺創(chuàng)造交融的藝術(shù)特質(zhì)。

LOT 053

段建宇（b.1972）

早安 10號

布面油畫

2007年

170×100cm

展覽

段建宇，Paolo Maria Deanesi畫廊， 特倫托 意大利，2007年

出版

《段建宇》，Paolo Maria Deanesi畫廊，特倫托 意大利，2007年，圖版

特倫托 Paolo Maria Deanesi畫廊

估價：RMB 800,000-1,200,000

段建宇以其獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)，讓筆觸和色彩突破常規(guī)，喚起人們意識中那些難以觸及的邊界，精準(zhǔn)地捕捉并傳達(dá)出當(dāng)代中國生活的獨(dú)特感覺。她熱衷于鉆研庸常事物的表達(dá)方式與風(fēng)格，深入挖掘當(dāng)下生活，巧妙地游走在繪畫敘事和敘事繪畫的模糊邊界上，憑借對繪畫與生命經(jīng)驗(yàn)關(guān)系的全新理解與信任，將原生意念和生活形態(tài)逐步發(fā)展成復(fù)雜而深刻的繪畫性現(xiàn)實(shí)。

《早安10號》是段建宇的經(jīng)典之作，集中展現(xiàn)了她的藝術(shù)特色。從創(chuàng)作脈絡(luò)來看，自2001年的“嘿哈羅喂”系列開始，她在繪畫中搭建文本性結(jié)構(gòu)的意向就已初現(xiàn)端倪，而2005-2007年的“good morning”系列則進(jìn)一步鞏固了這種文本性繪畫特征，《早安10號》正是這一風(fēng)格發(fā)展的重要體現(xiàn)。

在這幅作品中，畫面布滿小字，她基于文本方向模仿山水畫構(gòu)圖，將圖像內(nèi)化為思維語言，描繪出鴛鴦漂浮的詩意場景，使觀者穿梭于虛幻與現(xiàn)實(shí)之間。她對圖像與文本構(gòu)建的獨(dú)特處理，挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)藝術(shù)敘事邏輯和修辭手法，營造神秘氛圍，引導(dǎo)觀者探尋畫面內(nèi)在沖突與張力，展現(xiàn)出她對生活、人性的深刻洞察以及高超的繪畫敘事技巧。

LOT 059

宋琨（b.1977）

靈-Fugly44

布面油畫

2018年

220×140cm

展覽

宋琨：泛靈凈界，上海Cc基金會與藝術(shù)中心，上海，2018年

出版

《宋琨2001-2024》，2024年，第202頁

估價：RMB 800,000-1,200,000

宋琨以現(xiàn)實(shí)主義繪畫為根基，融入冥想與心理內(nèi)省的氣質(zhì)，借鑒中國傳統(tǒng)繪畫的留白美學(xué)，為當(dāng)代繪畫注入本土力量。近年來，她將當(dāng)代亞文化與宗教元素融入創(chuàng)作之中，通過捕捉現(xiàn)實(shí)與超現(xiàn)實(shí)的瞬間，重組時代碎片，在作品中構(gòu)建出神秘而私密的空間，以此映射中國社會的變革。

宋琨的作品以“意識流式的敘事”和“潛意識的暫停與通感”為核心概念，摒棄固定的符號與觀念，聚焦生活經(jīng)驗(yàn)與情感認(rèn)知，構(gòu)建出獨(dú)特的藝術(shù)樣本。2012年起，其創(chuàng)作從現(xiàn)實(shí)題材轉(zhuǎn)向?qū)?賽博格"主題的探索；2015年前后引入東方琉璃凈土概念，構(gòu)建未來主義幻想世界，通過身邊人物形象具象化呈現(xiàn)世界觀；至"泛靈族"階段，這一創(chuàng)作理念已形成愈發(fā)成熟的表達(dá)體系。

《靈-Fugly44》創(chuàng)作于2018年，是“泛靈族”階段極具代表性的雕塑性肖像寫真。在這件作品中，人物造型清晰堅(jiān)固，散發(fā)近似莊嚴(yán)的質(zhì)感，且無背景描繪。與精靈結(jié)合的女性人體置身于帶有傳統(tǒng)水墨氣韻的透明灰色虛無中，神秘莫測。以“曹衣出水”式線條勾勒的服裝緊貼肌膚，盡顯飄逸輕盈的性感。宋琨借筆下詭譎又靜謐的“泛靈族”人物，關(guān)聯(lián)“凈土”所代表的內(nèi)心純粹本真，基于女性本體認(rèn)知進(jìn)行自我審視，深入探討當(dāng)下社會人類肉身與潛意識、“思”與“在”的辯證關(guān)系，是其藝術(shù)創(chuàng)作理念的生動體現(xiàn)。

LOT 067

倪有魚（b.1984）

?瀑布（一組十件）

布面丙烯

2014年作

350×70cm（其余九件尺寸不一）

出版

《倪有魚——余暉》，貝浩登畫廊，2020年，第125頁

估價：RMB 800,000-1,000,000

倪有魚在繪畫、裝置、雕塑等多元領(lǐng)域的探索中，逐漸形成獨(dú)特的視覺語言，構(gòu)建起縱橫交錯、不拘一格的創(chuàng)作網(wǎng)絡(luò)。他擅長將文物殘片、老照片等現(xiàn)成物品與藝術(shù)史碎片進(jìn)行重組，賦予舊物全新的生命力。今年2月底，在寶龍美術(shù)館落幕的“倪有魚：手卷”展覽，是該館首次啟用1號圓形展廳舉辦的藝術(shù)家個展，也是開館以來規(guī)模最大的個展。此次展覽展出三百余件涵蓋多種媒介的作品，全面呈現(xiàn)了他十余年的藝術(shù)探索成果。

倪有魚的“金色繪畫”以獨(dú)特語言與手法獨(dú)樹一幟。2008年起，他以金色為視覺標(biāo)志，融合中國傳統(tǒng)山水畫與西方繪畫靈感，開創(chuàng)出介于傳統(tǒng)與當(dāng)代、繪畫與裝置之間的藝術(shù)形態(tài)。本次上拍的《大瀑布》便是其典型代表。

該系列由一大尺幅與九件小型作品組成，充滿流動感。畫面以傾斜瀑布為中心，筆觸融合傳統(tǒng)山水的流暢與倪有魚獨(dú)創(chuàng)的“水沖”技法——他在2009年自學(xué)西畫時，意外發(fā)現(xiàn)水流沖刷能產(chǎn)生類似古畫的線條，經(jīng)反復(fù)摸索形成完整技法。創(chuàng)作時，他需持水槍沖刷畫布，單張大畫耗水超一噸、沖刷超一月，通過精準(zhǔn)把控水壓、水量等要素，在控制與偶然的博弈中塑造瀑布肌理。水流的“暴力”破壞最終被金色光輝掩蓋，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作過程的消解與重構(gòu)。這種充滿“欺騙性”的創(chuàng)作，讓觀眾先被金色表象吸引，繼而體悟背后復(fù)雜矛盾，隱喻著藝術(shù)對秩序的構(gòu)建與規(guī)則的顛覆。

LOT 046

郝量（b.1983）

地縫

絹本設(shè)色

2014年作

117×71cm

展覽

墨向·非常態(tài)：中國當(dāng)代水墨邀請展，南京，江蘇省美術(shù)館，2014年

出版

墨·非常態(tài)：中國當(dāng)代水墨邀請展作品集，李軍主編，江蘇鳳凰美術(shù)出版社，2014年，第240頁

估價：RMB 700,000-900,000

郝量的繪畫主題明確，多轉(zhuǎn)譯或演繹古老玄幻故事。在繪畫實(shí)踐中，他大量運(yùn)用西方繪畫的形式語言，嫻熟地擷取中國古代傳統(tǒng)文本，將西方繪畫的形式語言與中國古代傳統(tǒng)文本相結(jié)合的創(chuàng)作方式構(gòu)成了其創(chuàng)作的獨(dú)特切入點(diǎn)。浸淫傳統(tǒng)水墨畫多年，郝量堅(jiān)持手工碾磨碗缽自制膠彩，以細(xì)膩筆觸描繪作品，在技法上延續(xù)傳統(tǒng)精髓。

在這幅《地縫》中，他以極致工筆描繪出地質(zhì)斷層般的層疊巖壁，冷峻巖石間的朱砂紅暈染，似花似霧，孕育神秘生命力。作品保留宋代山水“三遠(yuǎn)法” 的空間層次，又借抽象化的紅暈與裂隙，營造出寫實(shí)與幻境交織的張力。標(biāo)題 “地縫” 暗示自然與時間的裂縫，紅色意象隱喻豐富，探討時間、自然與人文的隱秘關(guān)聯(lián)，將地質(zhì)學(xué)理性與東方美學(xué)玄思相融，是一場關(guān)于存在與消亡的視覺冥想。

LOT 055

韋嘉（b.1975）

圍觀世界

布面丙烯

2020年作

150×185cm

出版

《韋嘉-勁旅》，谷公館當(dāng)代藝術(shù)有限公司，2023年，第158-159頁

估價：RMB 700,000-900,000

2024年年末，韋嘉在松美術(shù)館舉辦了其迄今為止規(guī)模最大的個展“醉與夢”，展出涵蓋布面繪畫、石版畫及手稿的80件精選作品?？v觀韋嘉的創(chuàng)作演變，早期，他憑借石版畫獲獎，可彼時嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作方式成為他后來創(chuàng)作的束縛。2003-2004年，他改用亞克力顏料創(chuàng)作，以敘事語言展現(xiàn)少年情懷，作品滿是青春的感傷孤獨(dú)。2010年后，他拓展視野，聚焦獨(dú)特或普世的人性，以及人與社會群體間的狀態(tài)。其作品筆觸在具象與抽象間游走，消解既定輪廓，以此反映當(dāng)代人既永恒又多變的生命狀態(tài)。他的創(chuàng)作從具象寓言走向抽象散文，從個人心性世界邁向藝術(shù)歷史世界，通過回歸藝術(shù)史母題，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)本體的回歸。

2018年前后，受美國十九世紀(jì)藝術(shù)家ThomasEakins影響，韋嘉作品光感有了新突破，融合古典學(xué)院派用光與銀鹽照片的朦朧感，與自身創(chuàng)作中夢幻感結(jié)合，使畫面層次更豐滿，大尺幅作品《圍觀世界》便是典型。畫面中眾多人物向中間聚集，雖未直視觀眾，卻為觀眾目光留了“缺口”，默許觀眾參與“圍觀”。人物頭頂大筆觸強(qiáng)化動勢，書寫性筆觸營造出流動與不穩(wěn)定感，似眾人匆忙趕來又似聚集憑空發(fā)生。

LOT 056

歐陽春（b.1974）

焚花

布面油畫

2005年作

280×220cm

出版

《璀璨—?dú)W陽春作品集》，Time Zone 8，2006年，內(nèi)頁

估價：RMB 700,000-900,000

歐陽春畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育系，并非傳統(tǒng)學(xué)院派畫家，中學(xué)輟學(xué)后，他在社會歷練中轉(zhuǎn)向藝術(shù)，這段經(jīng)歷塑造了其獨(dú)特創(chuàng)作風(fēng)格。他的作品質(zhì)樸直白，構(gòu)圖利落又帶空間混淆，充滿自我訓(xùn)練痕跡，以天真童趣的藝術(shù)風(fēng)格，混合真實(shí)生活感知與天馬行空的幻想，探討當(dāng)代中國社會文化中的矛盾與不協(xié)調(diào)。

歐陽春的作品精神獨(dú)立、層次豐富，筆觸間洋溢著激情與理想。他著迷于真相中的殘酷與荒誕，善于從當(dāng)代中國的矛盾中汲取靈感，巧妙地將虛構(gòu)與真實(shí)并置，以直白的敘述傳遞出飽滿的情感。在《焚花》中，太陽被賦予火焰般的熾熱形態(tài)，扭曲的光線點(diǎn)燃嬌艷的花朵，這種極具張力的視覺語言，不僅直觀展現(xiàn)了生命在強(qiáng)大外力下的脆弱，更隱喻著時代浪潮中個體精神的消融與掙扎。

LOT 069

張英楠（b.1981）

回聲

布面油畫

2022年作

150×200cm

展覽

負(fù)片：張英楠個展，索卡藝術(shù)，中國，2022年

出版

《張英楠：未來》，奧里奧阿塞里奧，意大利，第99頁

估價：RMB 600,000-900,000

張英楠的繪畫兼具寫實(shí)與超現(xiàn)實(shí)特性，繪畫手法繼承古典主義的細(xì)膩典雅，構(gòu)圖嚴(yán)整簡潔；內(nèi)容卻充滿奇思妙想，賦予平凡空間夢幻質(zhì)感，構(gòu)建獨(dú)特時空關(guān)系。其克制沉靜的用色下，作品帶著傷感孤獨(dú)的底色，源于他對人與人關(guān)系的深刻體察——兒時鄉(xiāng)間大院的親密與成年后城市里的淡漠疏離形成反差，使畫作中空蕩寂寥的空間，指向失落過往，象征當(dāng)代人精神空洞，也成為他寄托情感的想象空間。張英楠將繪畫視作精神上的“避難所”，借此與現(xiàn)實(shí)保持恰到好處的距離。在《回聲》中，他以細(xì)膩筆觸在二維平面制造三維假象，巧妙運(yùn)用物像比例中和跳躍色彩，使觀者沉浸其中，忘卻時光流逝。

LOT 072

閆冰（b.1980）

紅紙

布面油畫

2015年作

130×100cm

估價：RMB 600,000-900,000

閆冰的藝術(shù)創(chuàng)作深植于生活土壤，擅以平凡甚至原始的日常物件為媒材，通過繪畫穿透物質(zhì)表象，挖掘其精神維度，傳遞對生活的深刻哲思。作品中復(fù)雜情緒與樸素畫面交織，既彰顯思辨與情感的碰撞，也映射出他對個人經(jīng)歷與現(xiàn)實(shí)世界關(guān)系的深度思考。西北農(nóng)村的成長背景與農(nóng)耕生活，為其創(chuàng)作注入獨(dú)特基因，十余年藝術(shù)探索中，他始終以靜物為核心，從皮毛、土豆到蘑菇、斷木，每一次描繪都是對物象本質(zhì)的超越。在緩慢古典的創(chuàng)作節(jié)奏里，他賦予作品永恒靜謐的氣質(zhì)，構(gòu)建起自然的精神豐碑。

閆冰以克制筆觸，將日常場景升華為精神性存在。《紅紙》以極簡構(gòu)圖，將一張紅色長方形紙釘在褐色磚墻上，紅與褐的強(qiáng)烈色彩碰撞，形成極具張力的視覺效果。紅紙，既可視為節(jié)慶殘留、生活印記，也可解讀為未言明的情感象征。畫面在寫實(shí)與抽象間游走，既保留物象真實(shí)質(zhì)感，又通過色彩、肌理的微妙處理，喚起觀者對記憶、孤獨(dú)與存在本質(zhì)的思考。極簡的物象承載著深沉敘事，在具象與抽象的平衡中，引發(fā)人們對時光流逝與生命痕跡的靜默共鳴。

LOT 077

汪一（b.1984）

請進(jìn)

2023年作

布面油畫

200×200cm

出版

《溫和的焦慮》，上海人民美術(shù)出版社，2023年，第89頁

估價：RMB 500,000-700,000

汪一的個展“沿著河岸”正在龍美術(shù)館（西岸館）展出，這已是他本年度第二場大型美術(shù)館個展。汪一曾長期研習(xí)寫實(shí)繪畫，通過臨摹與體悟歐洲經(jīng)典繪畫技法，錘煉出卓越的造型能力，其畫面結(jié)構(gòu)穩(wěn)定，筆觸靈動，線條與色彩處理賦予作品獨(dú)特神韻。從早期以游歷為素材的風(fēng)景創(chuàng)作，到近年來基于文本構(gòu)建的架空景觀，他的藝術(shù)探索始終圍繞“逃離”與“回歸”展開。

“小紅帽”是汪一“童話系列”的關(guān)鍵分支，創(chuàng)作于2019—2023年。這一時期，他將創(chuàng)作視角轉(zhuǎn)向內(nèi)心世界，從家喻戶曉的童話中挖掘深層人性與社會內(nèi)涵，將童話元素與個人情感、社會現(xiàn)實(shí)相融合。他以《格林童話》中“小紅帽”的故事為藍(lán)本，并非簡單重現(xiàn)場景，而是深度解構(gòu)其中的人性復(fù)雜性。畫面中，身著鮮艷紅袍、頭戴紅兜帽的小紅帽手提籃子，微笑著面對夜色中的狼。與傳統(tǒng)故事里恐懼、緊張的氛圍不同，這種顛覆性的場景設(shè)定打破了觀眾對《小紅帽》的固有認(rèn)知，展現(xiàn)出真實(shí)生活的多面性與矛盾性。

LOT 076

夏禹（b.1981）

Whatever Ⅰ

木板坦培拉

2018年作

200×180 cm

展覽

虛擬語氣，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，深圳，2019年

出版

《浮光與沉璧》，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，2024年，第10、189頁；

估價：RMB 450,000-650,000

近十余年來，夏禹以坦培拉為核心創(chuàng)作媒介，通過實(shí)驗(yàn)與革新，賦予這一古老材料東方美學(xué)特征與時代感知力，使其呈現(xiàn)玉璧式朦朧溫潤的光影效果，顛覆了人們對坦培拉材料特性的認(rèn)知。他的創(chuàng)作過程是對生活表象不斷走進(jìn)、抽離、吸納與重構(gòu)的過程，將帶有代際烙印的記憶等元素進(jìn)行精確抽象并做減法。

近年作品中，夏禹將過往的情感記憶轉(zhuǎn)化為都市生活圖鑒，展現(xiàn)畫中人在多重生活場景間的身份切換，揭示現(xiàn)代人雖選擇多樣，卻難覓精神自留地，陷入“生活富足卻有限、標(biāo)準(zhǔn)且疲憊”的困境。

本次上拍的《Whatever Ⅰ》是夏禹2019年在蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心第四次個展 “虛擬語氣” 的海報作品。彼時即將進(jìn)入不惑之年的夏禹，創(chuàng)作表達(dá)已逐漸明確。他以 “戲仿”（Parody）修辭構(gòu)建健身、工作、兩性等現(xiàn)代生活情境，這些情境既作為中產(chǎn)階層的生活側(cè)寫，也指涉他所體察到的時代悖論與荒誕，其核心是聚焦現(xiàn)存秩序下人類主體行為的多義性，反思既存秩序的合理性。

LOT 036

鞠婷（b.1983）

+ - 041216

木板丙烯

2016年

223×183cm

估價：RMB 350,000-550,000

鞠婷作為當(dāng)下藝術(shù)市場備受矚目的女性藝術(shù)家之一，今年3月至5月，她于北京麥勒畫廊舉辦了最新個展。深受海德格爾 “解蔽” 思想的啟迪，鞠婷以刻刀為獨(dú)特創(chuàng)作媒介，打破傳統(tǒng)繪畫平面表現(xiàn)的限制，深入挖掘畫面之下被遮蔽的藝術(shù)內(nèi)涵。

此次上拍的《+ - 041216》是其“+-”系列的經(jīng)典之作。該系列作品從2013年開始創(chuàng)作，在之前“珍珠”系列舍棄具體形象、探索自身表達(dá)的基礎(chǔ)上，增加維度和層次，進(jìn)一步探討陰陽關(guān)系?！?-”系列以符號和數(shù)字元素隱喻人生的得失起伏與生活的加減哲學(xué)，將抽象哲思轉(zhuǎn)化為極具辨識度的具象表達(dá)。

在《+ - 041216》中，看似線條與色彩隨性交織，實(shí)則暗含嚴(yán)謹(jǐn)視覺邏輯。鞠婷運(yùn)用在央美版畫專業(yè)學(xué)習(xí)所培養(yǎng)出的對材料和質(zhì)感的敏銳感知，以及對手工感的注重，通過刻刀精細(xì)雕琢丙烯色條并重新拼貼，展現(xiàn)出繪畫及其表面之下的多層肌理。在未經(jīng)刻畫的基底上，構(gòu)建出覆蓋與敞開、遮蔽與解蔽的強(qiáng)烈視覺張力，這種獨(dú)特的創(chuàng)作方式不僅呈現(xiàn)出一種殘酷的美感，還突破了傳統(tǒng)畫面的平面狀態(tài)，讓觀眾從中感受到復(fù)雜的情感，完美詮釋了“解蔽”思想在藝術(shù)創(chuàng)作中的實(shí)踐。

更多精選拍品

LOT 070

崔潔（b.1983）

空間

布面油畫

2014年作

150×200 cm

估價：RMB 400,000-600,000

LOT 075

季鑫（b.1988）

瑜伽

布面油畫

2018-2021年作

130×90cm

展覽

季鑫：出神午后，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，2021年

出版

《季鑫：裊晴絲》，松美術(shù)館，2023年，第137頁

估價：RMB 400,000-600,000

LOT 061

秦琦（b.1975）

駱駝

布面油畫

2016年作

120×170cm

展覽

日月星辰在南國—秦琦與羅德爾·塔帕雅聯(lián)展，何香凝美術(shù)館，深圳，2020年

出版

《秦琦：2012-2022》，崔燦燦、王將主編，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，2022年，第184頁

估價：RMB 350,000-550,000

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黃一山（b.1983）

以乳為眼-4

板上綜合材料

2017年作

120×98cm

展覽

維摹變，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港，2017年

出版

《BOSSSTYLE臻品》，2022年，第162期，內(nèi)頁

估價：RMB 350,000-500,000

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孫一鈿（b.1991）

即將到來

布面丙烯

2017年作

80×100 cm

估價：RMB 300,000-500,000

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高瑀（b.1981）

資本主義的終極趣味

布面丙烯

2009年作

100×100cm

估價：RMB 280,000-380,000

LOT 062

劉曉輝（b.1975）

無題—海邊的坐姿

布面油畫

2020年作

100×120cm

展覽

Will-I Do 基金會公益項(xiàng)目特展，I DO 藝術(shù)空間，北京，2021年

估價：RMB 250,000-350,000

LOT 065

唐永祥（b.1977）

有個人物側(cè)臉在粉紫色帶上

布面油畫

2018年作

80×100 cm

展覽

唐永祥：皮膚·形狀，南山社，西安，2021年

估價：RMB 250,000-350,000

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卞少之（b.1984）

萬化生乎身之二

布面油畫

2021年作

200×300cm

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1 卞少之特別項(xiàng)目，之谷空間，北京，2024年

2 卞少之：黑色的眼珠，韌性的睫毛，逸空間，南京，2022年

估價：RMB 200,000-300,000

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冷廣敏（b.1986）

流動的高光

布面綜合材料

2018年作

200×150cm

展覽

指南針-中葡當(dāng)代藝術(shù)大展，貝拉多收藏博物館，里斯本，葡萄牙，2018年

估價：RMB 200,000-300,000

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張季（b.1993）

不動產(chǎn)吐槽著我們游戲關(guān)底的 BOSS

布面丙烯

2021年作

240×200cm

估價：RMB 200,000-300,000

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傅饒（b.1978）

天鵝

紙本油畫

2013年作

161.2×106.5cm

展覽

傅饒個展——世紀(jì)，站臺中國當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)，北京，2018年4月

估價：RMB 180,000-280,000

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梁浩（b.1988）

玻璃之下的彩虹

布面油畫

2018年作

140×200cm

展覽

一種目光：梁浩，hiart space，上海，2019年

估價：RMB 180,000-280,000

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周思維（b.1981）

葡萄（背景）

布面油畫

2016年作

130×160cm

估價：RMB 180,000-220,000

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劉海辰（b.1988）

盜火

布面丙烯油彩

2019年作

173×235cm

展覽

劉海辰個展“16:9 風(fēng)云無盡”，星空間，北京，2021年

出版

《劉海辰：愛寂寞者》， 重慶出版社出版，重慶，2024年，內(nèi)頁

估價：RMB 150,000-250,000

LOT 081

陸超（b.1988）

蛋糕柜1號

布面油畫

2016年作

120×150cm

出版

《黑匣子》，HdM 畫廊，2017年，第53頁

估價：RMB 150,000-250,000

LOT 063

肖江（b.1977）

旗子

布面油畫

2018年作

100×80 cm

展覽

夏季群展—致青春，站臺中國當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)，北京，2019年

估價：RMB 120,000-180,000

LOT 089

顏秉卿（b.1983）

遲到

布面丙烯

2014年作

100×120 cm

展覽

荷爾蒙——顏秉卿個展，Hi藝術(shù)中心，北京，2015年

估價：RMB 120,000-180,000

*以上圖片致謝開拍CUPPAR

出品人：董瑞、吳雙

采訪、撰文、 版式設(shè)計(jì)： Tina

審校：王欣然