回到山里一直是吳觀真的一個(gè)課題。在一片恒定的地域中，藝術(shù)家和兒時(shí)的自己一同長(zhǎng)久地望著隨著水流漂浮的葉子，竹林被風(fēng)吹出不同彎折的形狀，雨落在長(zhǎng)滿青苔和菖蒲的石頭上，那些模糊而又清晰的畫(huà)面不斷疊加，時(shí)間的流動(dòng)使得眼前的畫(huà)面產(chǎn)生微妙的不同，但這些微小的變化是他想要的。他在這些重疊和變化中感知：「我為什么是我」。

天趣當(dāng)代藝術(shù)·中環(huán)正在展出藝術(shù)家吳觀真的個(gè)展「疊」，展覽展出的19件作品是他近年來(lái)對(duì)于記憶、時(shí)間與物質(zhì)理解的變化，與對(duì)個(gè)體意識(shí)的思考。當(dāng)前過(guò)半作品已被收藏。

另外，應(yīng)眾多觀眾要求，展覽將延期至5月8日。歡迎前來(lái)天趣當(dāng)代藝術(shù)·中環(huán)觀展。

大漆、苧麻和光影作為主要媒介構(gòu)成了吳觀真的創(chuàng)作和表達(dá)。將大漆從漆版轉(zhuǎn)移到了輕盈通透的苧麻上，這是他關(guān)于大漆運(yùn)用的首創(chuàng)表達(dá)，他的這種創(chuàng)作方式也由此獲得了排他性的認(rèn)證，同時(shí)也成為他最主要的特征。

展覽「疊」呈現(xiàn)了吳觀真在觀念與形式的更進(jìn)一步探索。

天趣當(dāng)代藝術(shù)·中環(huán)「吳觀真：疊」展覽現(xiàn)場(chǎng)，展覽展出「那水」、「紫色和花」、「聞.折柳」、「詩(shī)」四個(gè)系列作品。

天趣當(dāng)代藝術(shù)·中環(huán)的入口處，《聞.折柳-24.07.02》和《詩(shī)24.10.02》以長(zhǎng)短不一的長(zhǎng)釘釘出墻面交疊懸掛。區(qū)別于過(guò)往單幅作品對(duì)于單一景致的呈現(xiàn)，交疊的作品形成了更為豐富的場(chǎng)域與全新的狀態(tài)。通過(guò)重疊，畫(huà)面的實(shí)景變?yōu)橐环N虛幻的感受，多重光源使得投射于墻面的影子呈現(xiàn)出不同的形狀，這加重了最終效果的虛幻感，從而形成了一種空靈的感受。

吳觀真選擇以這兩幅作品的交疊作為展覽的開(kāi)端，從形式及概念上呼應(yīng)展覽的主題。藝術(shù)家將其解釋為一個(gè)由多重身份拼接而成的人，不同的身份、不同時(shí)期的記憶在他身上交疊與穿梭。這些重疊會(huì)造成一種恍惚的感覺(jué)?！腐B」同時(shí)意味著對(duì)照和融合，他在對(duì)照中重新思索過(guò)去與當(dāng)下的關(guān)系，并融合成一種新的狀態(tài)。

「此夜曲中聞?wù)哿?，何人不起故園情？」吳觀真將這句來(lái)自李?《春夜洛城聞笛》中的「聞?wù)哿乖秊橄盗械拿Q(chēng)。伴隨著這個(gè)充滿文人氣息的名稱(chēng)，他呈現(xiàn)了自己如何游走于傳統(tǒng)與當(dāng)代。7幅「聞.折柳」系列作品占據(jù)了展廳絕大多數(shù)的空間。藝術(shù)家以大寫(xiě)意來(lái)構(gòu)建這一系列作品，他用漆模擬了墨的筆法，使得作品呈現(xiàn)出更多的文人特性，又游移于具象與抽象的邊緣。

《聞.折柳-25.02.01》是本次展覽的重點(diǎn)作品。作品以屏風(fēng)的形式展現(xiàn)于墻面，呈現(xiàn)出一種劇場(chǎng)感，并成為空間介入式的繪畫(huà)裝置，同時(shí)在光影的疊加下，呈現(xiàn)出一種近乎幻象的多角度畫(huà)面。這種視覺(jué)效果不僅豐富了觀者的感官體驗(yàn)，也使得藝術(shù)作品本身變得更加生動(dòng)，引人入勝。

如果說(shuō)「聞.折柳」是寄托思念的意象，那么「那水」則是藝術(shù)家記憶碎片的集合。這一系列展現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)于自然主題的控制力。

雖然糾纏著的菖蒲、竹葉和枯木似乎會(huì)造成雜亂的印象，然而它們?cè)谶@里卻交織成真正的自然的景象。每個(gè)獨(dú)立元素在視覺(jué)上都非常真實(shí)，真實(shí)感的底下深藏著精密而耐心的觀察——藝術(shù)家知道竹是怎么抽枝生葉的，也了解水是如何流動(dòng)的。

《那水-25.01.01》被安排為懸出墻面15厘米以呈現(xiàn)清晰的投影。在光影的作用下，在虛實(shí)之間游走，呼應(yīng)了藝術(shù)家關(guān)于時(shí)間和記憶的思考。

通過(guò)一系列在重疊中變幻的影像，藝術(shù)家展現(xiàn)了創(chuàng)作時(shí)腦海中不斷流動(dòng)的記憶片段。對(duì)于故土的記憶在無(wú)數(shù)次回望中疊加，而經(jīng)由不同時(shí)間記憶碎片的組合，藝術(shù)家在不確定中尋找的某種確定逐漸顯現(xiàn)，他知道他的的存在是由這些東西組成的，他的個(gè)體性也由此構(gòu)成。

展覽中另一組重疊擺放的「紫色和花」亦是展覽中的重要作品。我們將伴隨著這組作品，目睹藝術(shù)家如何將平凡的日常變成妙不可言的藝術(shù)品。

盛開(kāi)的花樹(shù)，自然清澈而透明的水域，多葉的叢林，小花散布在泥土上，這是藝術(shù)家秀美而永恒的構(gòu)圖。但不僅于此，「紫色和花」是藝術(shù)家走出大山，與女兒獨(dú)有的記憶。在那一時(shí)刻，他不再是作為在故鄉(xiāng)中奔跑的少年，而是作為一位生活于城市中的父親。身份的轉(zhuǎn)換在他作品中的體現(xiàn)就此開(kāi)始明確。

最后，藝術(shù)家以「詩(shī)」系列作為展覽的最終章。

他在這一系列展現(xiàn)了自己對(duì)于抽象的探索，描繪的是家鄉(xiāng)下雨時(shí)，雨露凝結(jié)的瞬間，并通過(guò)點(diǎn)滴凝結(jié)的方式，形成自然的線條與漆珠?！冈?shī)」系列僅通過(guò)顏色和尺幅以及線條與點(diǎn)這些幾乎難以辨認(rèn)的方式來(lái)實(shí)現(xiàn)作品之間的變化。這為欣賞吳觀真的作品提供了一個(gè)全新的視角。藝術(shù)家擺脫了對(duì)畫(huà)面內(nèi)容的描繪，以一種靜默的氛圍喚起觀者的感受。言有盡，而意無(wú)窮。

就如吳觀真所堅(jiān)信的：“藝術(shù)的意義，在于讓重疊的碎片，成為照見(jiàn)本真的鏡子?！?/p>

在一片片懸浮的苧麻帷幕上，草木的輪廓隨光線游移忽隱忽現(xiàn)，光影與材質(zhì)的互動(dòng)將時(shí)間與記憶凝結(jié)于其中。在重疊的光影中，故土溪流中15歲的少年和畫(huà)布前凝視光陰和記憶的青年相望。

展覽展期至5月8日，歡迎前來(lái)觀展。

正在展出/天趣當(dāng)代藝術(shù)·香港中環(huán)

OnExhibition/HONG KONG CENTRAL

吳觀真：疊

展覽日期：2025.3.14–2025.5.8

展覽地點(diǎn)：天趣當(dāng)代藝術(shù) ·中環(huán)（香港中環(huán)皇后大道中18號(hào)新世界大廈2期2樓全層）

開(kāi)放時(shí)間：周一至周六 10 AM - 7 PM，星期日及公眾假期休息