奧地利著名指揮家尼古勞斯·哈農(nóng)庫特的《聲音的言說：通往音樂理解的嶄新之路》是一本關(guān)于早期音樂理解和演奏的里程碑式著作。它不僅為我們提供了對巴洛克和古典時期音樂語言和風(fēng)格的深刻洞察，更刷新了我們對音樂的本質(zhì)和價值的傳統(tǒng)觀念。

哈農(nóng)庫特認(rèn)為，音樂是“聲音的語言”，它能夠表達(dá)情感、描繪畫面、講述故事，甚至進(jìn)行哲學(xué)思考。他強(qiáng)調(diào)，要真正理解早期音樂，我們需要深入了解音樂的歷史和文化背景，以及不同時期音樂語言和風(fēng)格特點。例如，他詳細(xì)闡述了巴洛克音樂中“吐字發(fā)音”和“音準(zhǔn)”的重要性，并指出這些元素并非一成不變，而是隨著時代發(fā)展而變化的。連接巴洛克演奏藝術(shù)和古典音樂演奏藝術(shù)最重要的實踐，就是對倚音的正確理解。他還強(qiáng)調(diào)了“音型語匯”在巴洛克音樂中的核心作用，以及如何通過不同的音型來表達(dá)不同的情感和意義。

哈農(nóng)庫特對當(dāng)代音樂生活持嚴(yán)厲的批判態(tài)度。他認(rèn)為，現(xiàn)代音樂常常被視為生活中可有可無的裝飾品，而失去了其原本的重要性和深度。他呼吁音樂家們重新思考音樂的普及教育，并鼓勵聽眾們以全新的眼光去欣賞和理解早期音樂作品。

本書不僅是一部關(guān)于音樂理論和演奏技巧的著作，更是一部關(guān)于音樂哲學(xué)和人文關(guān)懷的著作。它啟發(fā)我們思考音樂的本質(zhì)和目的，以及音樂在人類生活中的角色。它鼓勵我們以開放的心態(tài)去探索和欣賞音樂的多樣性和豐富性，并以新的方式去理解和體驗音樂的魅力。這是一本值得所有音樂家和音樂愛好者深入閱讀的著作。它將幫助我們更好地理解早期音樂，并重新發(fā)現(xiàn)音樂的力量和意義。

《聲音的言說》試讀

音樂的重要意義在過去兩百年里加速轉(zhuǎn)變，同時改變的還有人們對所處時代音樂的看法——甚至是那些普遍意義上的藝術(shù)觀點。人們認(rèn)為，既然音樂是生活中不可缺失的組成部分，那它就只能來自當(dāng)下。音樂是對不可言談之物的鮮活表達(dá)方式，所以只有產(chǎn)生它的時代才能真正理解它。音樂改變?nèi)藗?，改變聽眾，也改變音樂家。如同人們不斷建造新的房屋一樣，音樂也必須不斷地被重新?chuàng)造，就像新樓不斷被蓋起。那是為了適應(yīng)人不斷更新的生活方式與精神狀態(tài)。就此意義來說，對于過往時代的音樂（我們在這里不如稱之為“早期音樂”），我們大概無法懂得，也不再需要，只不過，還是時常為它高度的藝術(shù)完整性而驚嘆。

《音樂之聲》劇照

自從音樂不再是我們生活的中心，其他一切亦隨之改變。只是作為生活裝飾品的音樂，最重要的功能一如既往——悅耳動聽。起碼，絕不能打擾我們、驚嚇我們。現(xiàn)代音樂在這點上無法滿足這個需求，因為每一種藝術(shù)，它或多或少都真實反映了它所處時代的精神面貌。如果對我們的精神狀態(tài)做一番誠實的、毫無保留的探討，便會發(fā)覺，其中不可能只有美善；藝術(shù)必然侵入我們的生活，打攪我們。所以矛盾出現(xiàn)了：因為此時的藝術(shù)會侵?jǐn)_我們，換句話說，它不得不侵?jǐn)_我們，而我們也必然想逃離現(xiàn)代藝術(shù)；但人們不希望有什么探討和剖析，只想要能幫助我們從煩心的日常生活中解脫出來的美好慰藉。藝術(shù)，尤其是音樂藝術(shù)，素來以純粹裝飾為目的，這一定位的形成，出發(fā)點也多少與此類似。于是，人們皆重新轉(zhuǎn)向過去的藝術(shù)，比如早期音樂，因為他們可以在此找到所渴望的美與和諧。

《再次出發(fā)之紐約遇見你》劇照

在我看來，現(xiàn)在的人對早期音樂的這種“轉(zhuǎn)向”，是由于一系列明顯誤解造成的（我這里所說的早期音樂，是指一切先于我們這個時代所創(chuàng)作出來的音樂）。我們永遠(yuǎn)有對更多“美”的音樂的渴求，因為當(dāng)下的時代顯然無法給予我們足夠多。不過，僅僅是“美”的音樂，它從未存在過?！懊馈敝皇侨魏我魳返囊粋€組成部分。只有當(dāng)我們繞過或無視其他部分時，才可能將之作為決定性的標(biāo)準(zhǔn)。只有當(dāng)我們不再能夠或者愿意將音樂作為一個整體去理解時，才可能將音樂的整體縮減到僅?！懊馈钡某潭?，與此同時，音樂也將被磨得光滑平整。自從音樂被降格至生活中可愛的裝飾品，我們就不再可能理解作為整體的早期音樂——那是最初被人稱作“音樂”的全部——因為它們無法在美學(xué)的維度上去刪減省略。這就是我們現(xiàn)在似乎毫無出路的狀況。假使我們?nèi)韵嘈乓魳分写嬖谥粩嘧兓牧α?，并目睹我們這個時代普遍的精神狀況已將音樂從中心位置推至邊緣——從“打動人心”到“愉悅動聽”——抱歉，對此我們實在無法滿意。真的，如果真有那么一天，我們的藝術(shù)到了無法挽救的地步，我會立即放棄從事音樂工作。

《聲音的言說》實拍圖

我懷著越來越大的希望，相信所有人都會很快意識到，不能放棄音樂。我之前所說的對音樂不帶理解的刪減就是放棄。我們能從蒙特威爾第、巴赫和莫扎特的音樂中獲得力量和慰藉。我們越是努力深入和廣泛理解這些音樂，就越會明白，其中所包含的內(nèi)容遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過純粹“美”的范疇。音樂用豐富的語言啟發(fā)我們，打動我們。最終，我們必須通過對蒙特威爾第、巴赫、莫扎特的音樂的理解，重新找到我們當(dāng)代的音樂。它應(yīng)當(dāng)說著我們時代的語言，并且繼續(xù)傳承著我們的文化。不正是因為音樂不再能介入生活，這個時代才變得如此不和諧與可怕嗎？莫非我們的想象力已退化到了令人羞愧的地步，退化到了僅僅會使用“可言說”的語言了？

《音樂之聲》劇照

如果愛因斯坦不會拉小提琴，他會怎樣思考？他會發(fā)現(xiàn)什么？只有最具想象力的靈魂，才能提出天馬行空般的假設(shè)。最后，這些大膽的假設(shè)不也被嚴(yán)密的科學(xué)邏輯證明了嗎？

音樂被減損到只剩下“美”與普遍可以被理解的基準(zhǔn)，發(fā)生在法國大革命時期并不奇怪。歷史上曾有好幾個時期，都嘗試過將音樂簡化到只剩下情感表達(dá)，以便讓大眾都能聽懂。結(jié)果，每一個嘗試都失敗了，還導(dǎo)致音樂發(fā)展出新的多樣性和復(fù)雜性。畢竟，要么將音樂削降至原始狀態(tài)，要么每個人都學(xué)習(xí)音樂的語言，否則就不可能達(dá)到最普遍廣泛的音樂性理解。

（*本文節(jié)選自《聲音的言說》第一章）

【作者簡介】

尼古勞斯·哈農(nóng)庫特（Nikolaus Harnoncourt，1929-2016），奧地利著名指揮家。他1929 年生于柏林，1953年成立維也納古樂合奏團(tuán)（Concentus Musicus Wien），帶領(lǐng)該團(tuán)參加多次音樂會巡演，并錄制了許多優(yōu)秀唱片。他與讓-皮耶爾·彭內(nèi)爾一起，在蘇黎世歌劇院通過實踐演奏，樹立了多部蒙特威爾第和莫扎特經(jīng)典作品的演奏典范。1981 年，他與阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團(tuán)合作，錄制了所有莫扎特交響曲。自1972 年以來，他一直擔(dān)任薩爾茨堡莫扎特音樂學(xué)院的教授。1980年，由于他被公認(rèn)的在音樂新理解方面所作的國際性貢獻(xiàn)，而被授予伊拉斯謨獎。自1983年以來，他還一直是斯德哥爾摩瑞典皇家藝術(shù)學(xué)院成員。

【譯者簡介】

崔紅霞，德國巴洛克小提琴博士，四川音樂學(xué)院管弦系教師，四川省社會科學(xué)重點研究基地·西南音樂研究中心（四川音樂學(xué)院）兼職研究員。曾在世界頂級樂團(tuán)“德國弗萊堡古樂團(tuán)”中演奏多年。曾參演法國艾克斯-普羅旺斯歌劇節(jié)、林肯音樂廳莫扎特音樂節(jié)、惠靈頓音樂節(jié)、香港藝術(shù)節(jié)、亨德爾音樂節(jié)等國際一流音樂節(jié)。參與錄制的古典專輯海頓《創(chuàng)世紀(jì)》獲53屆格萊美獎，巴赫的《約翰受難曲》獲回聲音樂古典獎。2022年8月出版發(fā)行《崔紅霞巴赫小提琴無伴奏BWV1001-1006》專輯。

馬毅，副研究員，就職于四川省社會科學(xué)重點研究基地·西南音樂研究中心（四川音樂學(xué)院），研究方向：音樂美學(xué)、美育，四川省文旅專家、首批四川省國際傳播專家。學(xué)術(shù)專著6部，發(fā)表論文38篇，承擔(dān)和研究省部級等各級課題項目20多項。在中國最大的電子知識平臺“得到大學(xué)”輸出《美育踐行者思維模型》的知識產(chǎn)品。擔(dān)任《音樂美育理論、實踐、傳播》課題項目負(fù)責(zé)人，策劃了“美是路標(biāo)——成都最美音樂美育季”等活動。

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《聲音的言說：通往音樂理解的嶄新之路》

[奧]尼古勞斯·哈農(nóng)庫特 / 著

2024年11月出版

廣東人民出版社·樂府文化

《聲音的言說：通往音樂理解的嶄新之路》是奧地利著名指揮家尼古勞斯·哈農(nóng)庫特的一本關(guān)于早期音樂理解和演奏的里程碑式著作，他探討了如何理解和演奏早期音樂（特別是巴洛克和古典時期的音樂），也更新了我們對音樂的本質(zhì)和價值的傳統(tǒng)觀念。哈農(nóng)庫特認(rèn)為，音樂是“聲音的語言”，它能夠表達(dá)情感、描繪畫面、講述故事，甚至進(jìn)行哲學(xué)思考。為了更好地理解和演奏早期音樂，我們需要深入了解音樂的歷史和文化背景，以及不同時期的音樂語言和風(fēng)格特點。同時，音樂家應(yīng)該像學(xué)習(xí)外語一樣學(xué)習(xí)不同時期的音樂語言，并努力將作品背后的意義表達(dá)出來。他還強(qiáng)調(diào)，音樂表演需要音樂家具備豐富的知識和想象力，以及對音樂的理解和熱愛。只有真正理解音樂，才能將其魅力傳達(dá)給聽眾。

本書不僅是一部關(guān)于音樂理論和演奏技巧的著作，更是一部關(guān)于音樂哲學(xué)和人文關(guān)懷的著作。它啟發(fā)我們思考音樂的本質(zhì)和目的，以及音樂在人類生活中的角色，鼓勵我們以開放的心態(tài)去探索和欣賞音樂的多樣性和豐富性，并以新的方式去理解和體驗音樂的魅力，是一本值得所有音樂家和音樂愛好者深入閱讀的著作。它將幫助我們更好地理解早期音樂，并重新發(fā)現(xiàn)音樂的力量和意義。