引言

或許一個詞就夠了：無冕之王。

自1946年品牌創(chuàng)立起，F(xiàn)ender便定義了電吉他的聲音標準，成為世界上被彈奏最多的樂器品牌。它的故事，由一長串傳奇書寫，從Jimi Hendrix、Eric Clapton到David Gilmour；由當代巨星接力，John Mayer到Bruno Mars；也在中國回響，從崔健、汪峰到張亞東。

它是撥動琴弦者的畢生夢想，也是悄然融入你我日常的文化符號——那個手機輸入法里的電吉他的Emoji，原型就是一把Fender Stratocaster。

而現(xiàn)在，這個無冕之王帶著一個真誠的問題來到了中國：

一個承載著全球音樂歷史的品牌，如何帶著對音樂最本真的敬畏，和一群有“少年心氣”的伙伴，為中國獨特的音樂生態(tài)，量身打造一個可以共創(chuàng)的未來？

在上海徐匯區(qū)寶慶路上，F(xiàn)ender上海體驗空間的開啟，就是這個答案的序章。

上海，一個新故事的起點

十月的上海，多了一種新的聲音。在“上海音樂地圖”上，F(xiàn)ender的名字被圈畫進一個全新的文化地標群，與它為鄰的，是浣熊唱片、SYSTEM、上海音樂學院、上海交響樂團音樂廳。

上海，對于所有致力于構(gòu)建文化社群的全球品牌來說，都是一個意義非凡的城市。Fender上海體驗空間選址于徐匯區(qū)寶慶路上，一座始建于1925年的花園洋房，連同周圍的名人故居與歷史建筑，是老上海風情的縮影，隔著一條種滿懸鈴木的馬路，上海音樂學院就在不遠處靜靜佇立。

梧桐掩映的寶慶路上，F(xiàn)ender上海藝術家體驗空間正式開啟。(圖/FMIC)

79年前，在加州的一間工廠里，F(xiàn)ender創(chuàng)始人Leo Fender是個工程師，一個癡迷于音樂的人。他總是在傾聽那些巡演歸來的樂手們談論，一把琴哪里順手，哪里又在和他們作對。他相信藝術家是“天使”，而他的工作，就是造出那雙能讓他們飛翔的翅膀。這是Fender服務創(chuàng)作者理念的起點。

當Fender的初心抵達中國，互聯(lián)網(wǎng)成為了它與樂手們建立直接對話的橋梁。2018年，F(xiàn)ender首家直營電商店鋪在天貓成功開設；2023年，F(xiàn)ender京東直營店的開啟繼續(xù)助力Fender深耕國內(nèi)電商領域和音樂行業(yè)。自Fender在國內(nèi)開展電商業(yè)務起，業(yè)績持續(xù)呈兩位數(shù)增長，取得了卓越成績。Fender的琴聲，出現(xiàn)在了各大音樂節(jié)、熱門綜藝和無數(shù)年輕人的臥室中。

2023年，F(xiàn)ender全球首家旗艦店于東京原宿落地。社媒平臺上，大量中國音樂家和愛好者分享了他們的“朝圣之旅”。值得注意的是，驅(qū)動他們跨海而行的，并非是“無處可試”的窘境，畢竟Fender通過其成熟的經(jīng)銷商網(wǎng)絡，早已遍布中國各大城市的線下琴行。

這一現(xiàn)象揭示了一個更深層次的市場需求：當一個品牌的產(chǎn)品力被廣泛認可后，消費者——尤其是核心粉絲社群——所追逐的將不再是單純的商品可得性，而是品牌文化所能提供的沉浸式體驗和身份認同。東京旗艦店恰恰滿足了這種超越“購買”本身的精神需求，它是一個文化地標，而非僅僅一個銷售點。

這些來自中國市場的熱烈回響，清晰地向Fender傳遞了一個信號：在中國，僅靠線上DTC（直面消費者）和傳統(tǒng)的經(jīng)銷商渠道已不足以支撐其作為行業(yè)領導者的品牌高度。市場正在呼喚一個能夠承載其歷史、美學和社群功能的物理空間。

Fender亞太區(qū)總裁Edward Cole。(圖/FMIC)

對于Fender亞太區(qū)總裁Edward Cole而言，這顯然已經(jīng)從一個商業(yè)選項上升為一種戰(zhàn)略必然。“中國的本土音樂家和演奏家，正用他們的母語，在全球舞臺發(fā)出越來越強的聲音，”他在談及中國市場時表示。這番話的背后，是Fender對中國市場的重新評估：這里不僅是一個巨大的銷售市場，更是一個需要被深度培育和服務的、日益成熟的音樂文化生態(tài)。

2025年10月，F(xiàn)ender上海體驗空間正式開啟。與傳統(tǒng)的零售店不同，F(xiàn)ender上海體驗空間借鑒了其在東京、倫敦、納什維爾成功的“Artist Showroom”模式，并將團隊辦公與新品體驗、藝術家支持與社群聯(lián)結(jié)融為一體，旨在建立一個超越純粹商業(yè)關系的、更具粘性的藝術家社群。

在這里，一位音樂人的旅程將被全程支持：可以第一時間上手全球最新的設備，也能將一個定制款的構(gòu)想推進為現(xiàn)實；小到一次巡演的緊急備件，大到一場全球性的聯(lián)合推廣，所有需求都將得到即時響應。

Fender上海體驗空間一樓新品展示區(qū)。(圖/FMIC)

這或許正是Leo Fender“為天使造翅膀”的初心，在今日中國最真誠的落地方式——它關乎樂器，但最終，是為了服務那些創(chuàng)造音樂的人。

“為藝術家插上翅膀”

“為藝術家插上翅膀”，是Fender的品牌使命。自第一把電吉他售出起，它便為全世界無數(shù)創(chuàng)作者插上了翅膀。而彈奏Fender的中國音樂人，他們的故事早已超越了個人，更屬于這個時代，共同構(gòu)成了一部當代音樂史——并最終，成為下一代人拿起吉他的最初沖動。

十年前，16歲的顧杰輟學在家，耳機里循環(huán)的是萬能青年旅店。在一個粗糙的現(xiàn)場視頻里，他看清了董亞千手中的琴——昏暗燈光下，一把奧林匹克白色的Fender Stratocaster，像一道白光。第二天，他拿起爸爸那把落滿灰塵的舊木吉他，笨拙地按下了第一個和弦。

同樣是十年前，凱文走進了倫敦丹麥街的樂器行。為了彈出《Comfortably Numb》那段偉大的獨奏，他買下一把幾乎復刻偶像的黑色Fender Stratocaster，和幾個中國同學在狹小的排練室里組建了樂隊。

對于創(chuàng)作者來說，音樂不只是日常無事時的消遣，它是一種力量，超越了死亡，超越了衰老，是支持他們活下去的理由。

為了讓這些因熱愛而堅持的聲音能被世界聽見，2018年，F(xiàn)ender啟動了“Fender Next”藝術家支持計劃。它在全球?qū)ふ姨幱谑聵I(yè)起步關鍵期的新銳力量，提供設備與營銷的全力助推。在中國，這份支持也從未缺席，像Chinese Football、落日飛車、肖駿等優(yōu)秀音樂人都曾得到扶持。

未來的聲音，由此奏響。Fender Next 2025年度計劃，為全球新銳藝術家賦能。(圖/FMIC)

然而，簡單的復制遠遠不夠。Fender中國區(qū)總經(jīng)理戴筠杰告訴我們，“雖然‘為音樂人插上飛翔的翅膀’的品牌核心使命是全球一致的，但在中國必須采用量身定制的模式。這里的文化底蘊深厚，傳播環(huán)境也非常獨特，因此我們的運營策略需要深度本地化�！�

于是，一個更貼近中國土壤的計劃應運而生。2025年，F(xiàn)ender正式推出專門針對中國本土音樂人的計劃“Fender Boost”。對于首批四組“Fender Boost”音樂人，F(xiàn)ender不僅為他們提供了實現(xiàn)創(chuàng)意所必需的樂器設備，也借助Fender的品牌與渠道資源，幫助他們擴大影響力，并與樂迷建立更緊密的聯(lián)系。

這背后，是一種更深的承諾：不僅是遞給他們一把好琴，更是借助Fender的全部資源，去放大中國那些被值得被聽見的聲音，幫助他們與更大的世界相遇。

Fender中國區(qū)總經(jīng)理戴筠杰在揭幕儀式上致辭。(圖/FMIC)

這份決心，源于Fender對中國音樂生態(tài)中兩股并行浪潮的敏銳洞察。

Fender看到，新一代的中國年輕人，正從過去純粹的模仿，轉(zhuǎn)向?qū)φ鎸嵶晕冶磉_的渴望。正如Edward Cole所觀察到的，“中國新一代年輕人的特點是不受歷史的影響和束縛，他們有潛力和能力創(chuàng)造出好的音樂，他們通過音樂向世界展示和表達自我的方式是深刻而有趣的，相信他們將引領電吉他和貝斯音樂的潮流�！�

與此同時，一股由吉他驅(qū)動的音樂復興，正在全球范圍醞釀。在中國，這股浪潮的面貌尤為多元：既有像李榮浩這樣，以吉他創(chuàng)作引領主流樂壇的唱作人；也有如萬能青年旅店的董亞千，用標志性的吉他Riff構(gòu)建起宏大敘事的獨立樂隊靈魂；還有肖駿這樣，在世界爵士樂舞臺上大放異彩的新銳音樂人。他們正用手中的琴弦，讓樂器重新成為音樂表達的中心。

爵士吉他手肖駿為當代吉他音樂注入了來自中國的獨特視角。他和他的INNOUT樂隊作為特邀表演嘉賓出現(xiàn)在Fender 上海體驗空間的揭幕活動上。(圖/FMIC)

而未來， Fender上海體驗空間會成為中國音樂的關鍵樞紐之一。Fender將從這里出發(fā)，持續(xù)發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)新興音樂人。

對于一個新興音樂人來說，或許沒什么比一個真實的社群更重要。在Fender上海體驗空間，他們可以用頂級的設備，測試最新的想法；與同好及前輩交流，解開一個音色的難題；通過沙龍和即興演出被聽見，最終被Fender看見。

這便是Edward所說的：“我們所做的，是讓他們真正進入一個社群，他們會從彼此的鼓勵中得到支持，從而離夢想越來越近�！碑敿で楸患睿敳湃A被看見，一個良性的生態(tài)循環(huán)，才能真正開始。

推開門，每個人都是熱愛音樂的人

Edward在上海體驗空間的開幕致辭與后續(xù)采訪中提到——

過去數(shù)年，F(xiàn)ender不斷豐富產(chǎn)品矩陣。從復刻經(jīng)典的美產(chǎn)第二代復古系列American Vintage II系列，到擁抱數(shù)字時代的綜合音箱模擬工作站Tone Master Pro，F(xiàn)ender代表著對極致音色的深度探索，也讓中國音樂人能與世界同步。

過去幾年，F(xiàn)ender最大的經(jīng)驗是什么？是走近每一個熱愛音樂的人。Fender被中國的粉絲們稱為“芬達”，從“我是學生，能不能送我一把吉他/貝斯”的社媒留言調(diào)侃，到“能否多舉辦一些大師課”，甚至是“希望上�？臻g能有一個小小的錄音角”的真誠許愿……來自不同渠道的用戶聲音都能被捕捉并傾聽。

而Fender上海體驗空間的開啟，則有希望將這些線上的傾聽與承諾，轉(zhuǎn)化為線下真實體驗的開始，它重新定義了樂器品牌的線下邏輯，讓更多的人也可以享受到超越期待的社群體驗。

在Fender上海體驗空間的二樓會客廳，音樂家與Fender China團隊在此碰撞靈感，開啟合作。(圖/FMIC)

Fender China團隊是一群有“少年心氣”的人。在Fender公眾號上，8月他們發(fā)布了一條招聘，“Fender賦予每一個夢想的可能性”，任職要求的首要條件是，你必須是個吉他或貝斯玩家。在Fender China團隊中，幾乎每個人都和音樂有著不解之緣。他們?nèi)绱藷釔垡魳�，想要幫助更多人走進更深的音樂世界。

Fender相信，一個健康的音樂生態(tài)，不僅需要頂尖的藝術家，更需要肥沃的土壤。而這個空間所做的一切，就是培育土壤：降低人們接觸、理解、并最終愛上音樂的門檻。Edward說，F(xiàn)ender團隊中每個人的使命，都是在音樂旅程的每一個階段支持演奏者。而在這個空間里，這個“旅程的起點”，被前所未有地提前到了第一個和弦響起之前。

現(xiàn)代音樂一直是大眾文化的重要組成部分。它輕盈、敏銳，經(jīng)常是時代的先聲。在今天，我們比任何時候都更需要音樂。在無數(shù)虛擬的連接之外，它提供了一種最古老也最真實的途徑——經(jīng)由一段共同的旋律，一種共通的情感，人們得以重新看見彼此。

而現(xiàn)在，F(xiàn)ender為你打開了一扇可以走進這種連接的門。無論你是誰，為何而來，都可以在這里，找到屬于你的片刻。因為超越國籍、語言、身份的區(qū)隔，音樂帶給人最真實與平等的快樂。