一音當(dāng)代美術(shù)館

ICHION CONTEMPORARY

窄房子是日本高密度城市中的獨特建筑形式，要求在有限空間中實現(xiàn)功能與美學(xué)的平衡。當(dāng)窄房子遇到安藤忠雄，空間的限制不再是約束，而成為設(shè)計的靈感源泉。

位于日本大阪北區(qū)野崎町的「ICHION CONTEMPORA RY」（一音當(dāng)代）美術(shù)館，是安藤最新的代表作。僅 4 米的建筑寬度并未成為限制，反而成為 創(chuàng)作的起點，通過極簡的幾何形態(tài)、流暢的空間動線以及對自然光的精準(zhǔn)引導(dǎo)，安藤將這座狹窄的建筑轉(zhuǎn)化為一件極具雕塑感的藝術(shù)品。

part 01

混凝土建筑

美術(shù)館共 6 層（地下 1 層地上 5 層），受主體寬度限制，建筑整體采用細長的矩形體塊嵌入大阪北區(qū)的密集城市肌理中，形成鮮明的豎向延伸感。建筑形態(tài)不僅回應(yīng)了場地的局限性，更以精密的比例和幾何關(guān)系，詮釋了現(xiàn)代建筑對功能與藝術(shù)的平衡追求。

△安藤忠雄的建筑手繪圖

△竣工前公布的外觀透視圖

建筑以安藤忠雄一貫的清水混凝土為標(biāo)志，這種標(biāo)志性的材料賦予了建筑堅固的物理特性，也在視覺上傳遞出一種原始而現(xiàn)代的質(zhì)感。通過嚴(yán)謹?shù)哪０婀に嚭途珳?zhǔn)的接縫設(shè)計，混凝土表面展現(xiàn)出完美的光滑與紋理。

立面設(shè)計以極簡為基調(diào)，裸露混凝土貫穿始終，僅在關(guān)鍵位置設(shè)置狹窄的窗洞或縫隙，為內(nèi)部空間引入柔和的自然光線。這些窗洞增強了立面的節(jié)奏感，還巧妙地與內(nèi)部展覽的節(jié)奏形成呼應(yīng)。

整體立面在城市環(huán)境中顯得低調(diào)而獨特，清水混凝土的自然肌理與周圍建筑的玻璃與金屬形成鮮明對比，賦予街區(qū)一種獨特的藝術(shù)氣息。

在展廳的最頂層被巧妙地塑造為一個多功能的藝術(shù)展覽和交流場所，通過大面積的天窗和周圍清水混凝土墻體的結(jié)合，將自然光線引入室內(nèi)，營造出一種寧靜而莊重的氛圍。

頂層還設(shè)有一處開放式露臺，與大阪城市天際線相連，成為觀眾沉思、互動以及欣賞景觀的場所。無論是用于展覽延伸還是舉辦特別活動，這一空間都體現(xiàn)了建筑與藝術(shù)、人與環(huán)境的高度融合。

建筑入口采用隱藏式設(shè)計，以微妙的凹面引導(dǎo)觀眾進入，強調(diào)了畫廊的神秘性與儀式感。

part 02

展覽空間

一音當(dāng)代美術(shù)館的室內(nèi)設(shè)計同樣以裸露混凝土墻面為主基調(diào)，呈現(xiàn)出簡約而富有張力的空間語言。安藤忠雄在內(nèi)部結(jié)構(gòu)中運用了垂直的樓梯和層次感強烈的空間布局，使有限的面積得到高效利用。

△竣工前公開的室內(nèi)透視圖（左：1樓、右：5樓）

核心的承重體系隱藏于混凝土墻體中，讓結(jié)構(gòu)與功能無縫結(jié)合，創(chuàng)造了一個既輕盈又穩(wěn)固的展示空間。

狹長的平面被垂直動線巧妙地組織起來，形成多個層次分明的展示區(qū)。 每個展覽區(qū)域均經(jīng)過精心規(guī)劃，既可容納大尺幅作品，也能為小型裝置提供專屬空間，充分展現(xiàn)出展覽內(nèi)容的多樣性。

一音當(dāng)代美術(shù)館的首個展覽《具體派還活著》「GUTAI was live」展出了許多具體派藝術(shù)家極具代表性的作品，展示了這一戰(zhàn)后日本先鋒藝術(shù)運動的獨特性與創(chuàng)新性。展品不僅與安藤忠雄設(shè)計的建筑空間產(chǎn)生了強烈的共鳴，還賦予了展覽豐富的歷史意義和當(dāng)代價值。

向井修二特別為 ICHION CONTEMPORARY 的展覽空間創(chuàng)作了一件全新裝置，靈感來自歌德所言「建筑是凝固的音樂」。

裝置通過與清水混凝土建筑的獨特互動，利用光線、材料和空間塑造出未知的節(jié)奏感，營造出一種仿佛正在舉行“小提琴符號派對”的沉浸式體驗。

還展出了吉原次郎曾在 1970 年大阪世博會上展出的大型藝術(shù)作品，這是一件極具象征意義的裝置，展現(xiàn)了具體派對空間和材料的大膽探索。

作品通過其巨大尺度與安藤的極簡空間產(chǎn)生對比，強化了展覽的視覺沖擊力。

白發(fā)一夫以潑灑與動態(tài)筆觸聞名，其作品通過強烈的色彩對比和自由的形式感呈現(xiàn)具體派「純粹創(chuàng)造力 」 的核心理念。 本 次展出的 《無題》是一幅以抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格著稱的布面油畫，尺寸為 90.5×116.5cm 。

這個繪畫作品在展覽中通過特殊燈光設(shè)置突出了其原始的張力，與混凝土背景形成鮮明對比。

元永定正的《伊呂波懸掛時》是一件充滿活力和抽象美感的藝術(shù)作品，以其鮮明的色彩和自由的形式展示了具體派藝術(shù)家對純粹創(chuàng)造力的追求。

這件作品采用丙烯顏料在畫布上創(chuàng)作，尺寸為 181.8×227.3cm，其寬大的畫幅為觀眾提供了強烈的視覺沖擊力。

本次參展的這些作品不僅是具體藝術(shù)精神的延續(xù)，更是藝術(shù)與建筑對話的生動體現(xiàn)，為觀眾提供了一次沉浸式體驗，感受具體藝術(shù)在當(dāng)下的深遠意義與全新可能。

該畫廊于 2025 年 1 月 13 日正式開館，有興趣的朋友可以去打卡哦。