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“每一個對象都是一種表象，既可理解為一種幻覺，又可理解為真實的再現(xiàn)，故而既可謂抽象，也可謂具象。”

享譽全球的藝術(shù)家曾梵志大型個展“曾梵志：過往與此刻（繪畫 1988-2023）”正在上海浦東美術(shù)館展出。展覽位于美術(shù)館的一層和三層，展廳中呈現(xiàn)著藝術(shù)家在過去35年間創(chuàng)作的60余幅代表作品，其跨度之大，從曾梵志大學(xué)時代的早期習(xí)作到最近五年開創(chuàng)的全新實驗系列“閃爍繪畫”均有囊括。曾梵志個人藝術(shù)生涯的發(fā)展同時伴隨著中國當(dāng)代藝術(shù)始于上個世紀(jì)末的爆發(fā)式崛起，其不同階段的創(chuàng)作在中國乃至全球當(dāng)代藝術(shù)史上都留下了深刻的印記，故而，此次展覽不僅展現(xiàn)出藝術(shù)家不同時期的創(chuàng)作傾向，也側(cè)面反映著中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展所經(jīng)歷的不同階段。

“我認(rèn)為他是一位重要的藝術(shù)家，他可能是最重要的藝術(shù)家之一，當(dāng)我看到今晚的展覽時，我確信這真的是對他作為畫家的巨大才華的完美展示”，這是此次展覽的總策展人、巴黎市立現(xiàn)代美術(shù)館館長法布里斯·赫爾戈特（Fabrice Hergott）的評價。此次展覽在展陳設(shè)計上獨具特色，充分考慮了繪畫作品與美術(shù)館空間相互作用時所帶來的奇妙的互動效應(yīng)，通過空間設(shè)計與作品擺放等細(xì)節(jié)，激發(fā)出觀眾在不同層面的觀看體驗，并利用動線、光線、聲音、層高以及觀眾的注意力等微妙而多變的元素，將藝術(shù)家長期以來對于繪畫各個環(huán)節(jié)的考量和測試均納入展陳中，展覽整體根據(jù)藝術(shù)家不同時期作品的特質(zhì)，劃分定義為“回望早期”、“不同路徑”、“如有冥想”和“超大尺幅”四個單元空間。

展覽的第一單元“回望早期”位于美術(shù)館一層，通過多幅代表性作品串聯(lián)起藝術(shù)家早期職業(yè)生涯的各個重要節(jié)點：包括其美院就讀時期的肖像習(xí)作、城市寫照，富有標(biāo)志性的“面具系列”作品，以及在探索早期“抽象風(fēng)景系列”前后的實驗線索。這一空間概括性地呈現(xiàn)了青年時代的曾梵志是如何找到自己的繪畫之路，而后將生命力注入作品并延伸至各種可能的，讓觀眾能在此迅速了解藝術(shù)家的性格與觀察習(xí)慣。

后三個單元則設(shè)置在美術(shù)館三層。第二單元“不同路徑”以交叉并置的方式展示了更多“抽象風(fēng)景系列”作品、精選的肖像和靜物練習(xí)，展現(xiàn)出藝術(shù)家長期以來同時創(chuàng)作不同類型作品的習(xí)慣，而將在第三單元著重展示的最新實驗系列“閃爍繪畫”也有部分在這一單元提前露面，這一單元旨在展示藝術(shù)家對繪畫這一媒介的獨特理解。

此外，藝術(shù)家在布展期間，現(xiàn)場完成了油畫作品《抽象風(fēng)景-紅》，這是其個人創(chuàng)作生涯中首度挑戰(zhàn)在美術(shù)館空間內(nèi)進行現(xiàn)場繪畫。在繪畫過程中，七名來自數(shù)所藝術(shù)類高校且以油畫為主要實踐方向的學(xué)生擔(dān)任了創(chuàng)作助手并觀摩了整個創(chuàng)作過程，藝術(shù)家也首次圍繞“抽象風(fēng)景”的創(chuàng)作技巧向?qū)W生們進行了現(xiàn)場教學(xué)，針對這一過程的記錄在側(cè)面的墻體上由視頻展現(xiàn)，該作品四周的墻體和下方的地面上也保留了創(chuàng)作過程中留下的一部分真實痕跡。

第三單元“有如冥想”則展現(xiàn)了藝術(shù)家沉靜的內(nèi)心側(cè)面，“閃爍繪畫系列”特有的技法展現(xiàn)出了藝術(shù)家對生命與時間的思考。通過反復(fù)描摹一系列特定主題，藝術(shù)家將時間流經(jīng)自身的體驗呈現(xiàn)在畫布上，將自己置身于“虛空畫”的悠久歷史之中。這個空間的展陳還特殊地增加了聲音選項，給觀眾不同的欣賞選擇，聲音素材是根據(jù)展覽籌備過程中知名導(dǎo)演程耳帶領(lǐng)團隊對作品進行長時間觀看后所萌發(fā)的感受轉(zhuǎn)化而來的。

“閃爍繪畫”是曾梵志在2019年至2023年期間創(chuàng)作的全新系列。本次展覽是該系列作品在全球范圍內(nèi)的首次展出，此次亮相也正式標(biāo)志著藝術(shù)家的創(chuàng)作再次邁入嶄新的階段。

第四單元“超大尺幅”將展覽推至高潮。這一單元精選展示了藝術(shù)家近十多年來所創(chuàng)作的超大尺幅作品，這些作品與美術(shù)館高闊空間中的自然光線形成了多變的對話，當(dāng)觀眾在空間中移動和靜止，就可以用不同的遠(yuǎn)近距離去觀看并感受作品所蘊藏的精彩細(xì)節(jié)。這些經(jīng)過數(shù)倍放大和解析的圖像，構(gòu)成了一種嶄新的繪畫語匯，也象征著繪畫在當(dāng)代仍有著無窮盡的拓展空間。

當(dāng)我們說到藝術(shù)，除了畫面里的造型、筆觸間的色彩和創(chuàng)作中的技法，其背后的藝術(shù)家本人和藝術(shù)家借由作品所傳達的情感與思想，同樣是藝術(shù)的關(guān)鍵部分。此次展覽為觀眾提供了一個窗口，讓我們有機會深入探索曾梵志的作品，洞察其長期以來在取材、構(gòu)圖、筆觸和色彩構(gòu)成等繪畫各個環(huán)節(jié)的思考和實驗，同時窺見其個人趣味和觀察視角。

此次展覽展廳內(nèi)設(shè)有一個區(qū)域放映記錄藝術(shù)家2014年一幅油畫創(chuàng)作過程的影像裝置作品《遊》的節(jié)選 片段，包括與前文提到的程耳導(dǎo)演團隊根據(jù)“繪畫觀看體驗”所創(chuàng)作的聲音素材相對應(yīng)的影像素材，也會在日間于美術(shù)館二層報告廳、夜間于美術(shù)館面向黃浦江的“大玻璃”鏡廳中以不同的方式放映，與觀眾在現(xiàn)場的感受進行互動和對話。 這種多維度的觀展體驗，加之以藝術(shù)家不同階段的創(chuàng)作為基礎(chǔ)進行劃分，將不同系列的作品穿插展示的展陳方式，更讓我們能全面地認(rèn)識曾梵志的藝術(shù)。

出品人： 董瑞

撰文、版式設(shè)計：遲正寧

視頻：遲正寧

審校：小魚