“成為怎樣的大人？”

這大概是一個處于成年關(guān)卡的少男少女們都會思考的問題。對于世界而言，他們像是剛剛破殼而出的幼體，還遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有看夠外界的風(fēng)景，他們尚在途中，正不斷地去各個未知的角落探索與吸收。而生于2004年的甄濟(jì)如亦是如此，這個九月，她交出了第一份答卷——專輯《tbh》。所謂“tbh”即是“to be honest”，身為獨(dú)立載體的個人可以選擇在何時保持坦誠，但對于甄濟(jì)如來說，這是她處于成長中的自我報告，是她面對所有人去剖開的每一面的自己，當(dāng)有人還未找準(zhǔn)方向時，她已經(jīng)選擇了音樂當(dāng)作練習(xí)冊。

作為甄濟(jì)如的首張出道專輯，她鮮明的個人色彩自然而然地貫穿起了由音樂到企劃到視覺等全部內(nèi)容。她參與了專輯中的每一首歌曲的詞曲創(chuàng)作，R&B、Pop Rock、90s Ballad、Dance Pop、Lo-Fi等多種風(fēng)格在其中融合交替，在各個層次都帶來不同體驗。而在欣賞完全專后，我最大的感受就是甄濟(jì)如直率明晰的想法表達(dá)與別具一格的音樂審美。作為新世代的創(chuàng)作型歌手，她并沒有局限于某一種標(biāo)簽里，反而敢想敢做，敢去嘗試新新事物。就如她自己所說：“自信感缺失讓我對音樂的熱愛變得個人化和私密化?！?/strong>在《tbh》中，我們也可以真切地體會到她與許多同年齡段音樂人的差異，她在少女與成熟的相交線的反復(fù)跳躍，而屬于她自身特別模樣，都將在其中展露一角。

開篇R&B與復(fù)古風(fēng)相結(jié)合的《doin too much》，保留了青春期的心動好奇，但那種想要相互貼近卻又希望平衡愛情與個體的態(tài)度足夠闡明當(dāng)代年輕人的對待情感邊界的理解。在一段關(guān)系中，如何給雙方留存合適的距離？如何長期保有新鮮感？配合甄濟(jì)如慵懶又不失明媚的聲線，似乎最后的答案并不重要。沒有過度糾纏或者爭吵，在彼此尊重的前提下仍舊相愛，每個人也會多了一絲豁達(dá)。

主打先行曲目《idk》有中文與英文兩個版本，在一首強(qiáng)調(diào)著“對等關(guān)系”的歌曲中，兩種版本的語言演繹也充分表現(xiàn)出了另一種方式的“對等”。Pop R&B的風(fēng)格并不強(qiáng)烈，反而輕松直接。在甄濟(jì)如的演繹下，《idk》好似變成了一場談判，旨在描述早已失去平衡的關(guān)系中，一方的心態(tài)從原本的自我懷疑轉(zhuǎn)變成后來的清醒。因此比起談判這更像是一場自我較量，在這樣的錯誤認(rèn)知中，我們不再去懷疑，不再反復(fù)追究自身問題，而是學(xué)會抓住自我的內(nèi)心，既然無法得到對等關(guān)系，那就果斷放手，去理解真正的愛的意義，也去愛自己。

專輯同名歌曲《tbh》節(jié)奏明朗且復(fù)古感十足，Dance Pop的風(fēng)格讓律動感充分融合，足以快速地令人沉浸其中。這樣的旋律帶著些許迷幻，隱約間仿佛曾在千禧年出現(xiàn)卻又被注入現(xiàn)代的賽博感。其中反復(fù)強(qiáng)調(diào)的“to be honest”則是她對未來的自己的承諾。要足夠真實、要足夠真誠，這是甄濟(jì)如所想要呈現(xiàn)的，她絲毫不掩飾地去成為某個想要成為的自己，作為聽眾的我們我們，也同樣躍入了這個舞池，變成誠實坦蕩的一員，無所謂世界變幻莫測。

完結(jié)了前三首輕快氛圍的歌曲，《it’s not u it’s me》是這張專輯中的第一首抒情歌曲。也是在這首歌中，甄濟(jì)如的聲音特質(zhì)被無限放大。其實90s Balled的風(fēng)格對于這個年紀(jì)的音樂人來說演繹起來并不容易，需要強(qiáng)大的情感共情與理解能力。但甄濟(jì)如那擁有辨識度的質(zhì)感煙嗓字字句句都在唱著她超出年齡的清醒。這其中藏著喧囂過境后的疲倦，熱情消退后的悲傷，與失去理性后的清醒。最終的最終，我屬于我，你之于你。

明朗跳躍感十足的《love 4 u》，如同清晨醒來后突然發(fā)現(xiàn)的陽光明媚，一份簡單溫馨的早餐或是一場意外的出行。令人意想不到的節(jié)拍如同跳動的內(nèi)心，極具特點(diǎn)的副歌部分也帶領(lǐng)著我們?nèi)滩蛔∫黄鹇蓜悠饋怼＞瓦B相對強(qiáng)烈的說唱部分也是盡顯俏皮，將愉悅情緒盡可能最大化，在我們并不需要過多思索的時刻，去享受這一刻、這一天獨(dú)一無二的美好。

全英文演繹的《What the!》，盡管描述的是分手后的心境，但卻足夠灑脫自由。在這首歌曲中，重點(diǎn)并非是“告別”，而是在完全放手后再次發(fā)現(xiàn)當(dāng)下的一切是如此珍貴。Pop Rock的音樂風(fēng)格好像讓我們看到了那個在Live舞臺上揮灑自如的甄濟(jì)如，她自信握著話筒，跟隨鼓點(diǎn)跳躍，用音樂發(fā)泄自我，感性與理性之外的放縱占領(lǐng)著情緒高地。至于那位“不知名”先生早已伴著琴弦的躁動，被拋之腦后。

作為專輯中的最后一首歌曲，《tempo》擁有一種特別的迷離與性感。主歌部分的壓抑與娓娓道來為副歌的上揚(yáng)情緒作鋪墊，構(gòu)建出都市生活的忙碌場景，奔波于生計的人們在不斷的低迷后終于得以釋放情緒在頃刻之間得到救贖，停下的腳步哪怕僅僅只是短短幾分鐘。松弛、愜意，許久沒有體驗到的感受在這一刻重回大腦，心臟有了情緒，連同身體也不再受控。在被切割成無數(shù)碎片的時間中，還有人在盡力找到出口。

多樣豐富的情感構(gòu)成這張《tbh》，但它始終沒有脫離唯一的核心主題，那便是“自我”。正是“自我”造就靈魂，也正是“自我”帶我們領(lǐng)略萬千真實與虛幻。在甄濟(jì)如所堅持的態(tài)度中，“to be honest”是她對自己的承諾，也是她對這個世界的質(zhì)疑。她將自己的情緒都坦率如初寫在作品中，但這個世界能否也如此真誠呢？

讓我們回到最初的問題，要“成為怎樣的大人”？

十九歲的甄濟(jì)如，還未突破青春的桎梏，卻讓我們聽見了一個無限可能的大人。