晚安，

這個(gè)城市

情感是偶發(fā)的事件

用偏方治好失眠

愛地人

本期《聲生不息寶島季》，你最喜歡哪個(gè)舞臺(tái)？而大部分人都把議論的焦點(diǎn)，集中在每一位歌手身上時(shí)，我和上期的節(jié)目一樣，同樣要從音樂幕后的深處，來聊聊編曲。

這期節(jié)目播出之后，大家在編曲層面聊到最多的，還是華晨宇和鄭楠一起改編的《舞娘》，一首快歌改成了慢歌，而且非常有音樂劇的戲劇效果和張力，屬于大家肉眼可見的顛覆性改編。關(guān)于這首編曲，因?yàn)榇蠹易⒁獾膲蚨嗔?，我反而想略過不談，而是聊聊別的一些我覺得可圈可點(diǎn)的編曲。

這期我個(gè)人最喜歡的一首作品，就是張杰的《天天想你》，也已經(jīng)安利了很多遍了。這首歌曲的成功，當(dāng)然離不開張杰收放自如的控制，但在這背后，同樣離不開整首歌曲在編曲上的襯托。

陳牧荻的編曲干凈、典雅又大氣。以弦樂開場(chǎng)，卻轉(zhuǎn)瞬用非常簡(jiǎn)單的吉他來勾勒張杰的聲線，讓作品回歸民歌時(shí)代的那種質(zhì)樸與純粹，也更能襯托出張杰聲線的質(zhì)感。之后弦樂的過渡，再加上四大件的簡(jiǎn)單組合，沒有多余的音色，卻把每種樂器的音色用足，不靠彎道超車，卻用洗練和扎實(shí)的鋪陳，既保持了編曲的格調(diào)，又助了歌手的發(fā)揮。

不得不說這次《聲生不息寶島季》，因?yàn)橛嘘惷劳蠋熯@樣的音樂監(jiān)制，所以在作品選曲方面，也會(huì)著重強(qiáng)調(diào)歌曲背后的故事以及很多的時(shí)代背景層面，以突出單曲音樂之外的歷史感和敘述性。比如這次的這期節(jié)目里選擇《天天想你》和《哭砂》這些歌曲，其實(shí)也是為了致敬張雨生及林秋離這樣的已故音樂人。

而《天天想你》這首歌曲其實(shí)除了編曲，還有一個(gè)很重要的環(huán)節(jié)，就是王皓的音樂設(shè)計(jì)。從港樂季到寶島季，其實(shí)《聲生不息》這個(gè)節(jié)目，有很多作品都離不開這個(gè)聽歌量極大的“點(diǎn)歌機(jī)”，除了選擇作品，還包括很多不同歌曲的組合，以及歌手與歌曲互動(dòng)的設(shè)計(jì)，都讓作品在編曲的層面上，又有新維度的立體縱深。

畢竟美威老師本人就出身于民歌時(shí)代，并且以歌手、創(chuàng)作人和制作人的身份，經(jīng)歷了臺(tái)灣流行音樂從民歌時(shí)代到商業(yè)時(shí)代，甚至千禧年后互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的全過程。寶島流行音樂的內(nèi)核對(duì)他來講，實(shí)在是再清楚不過，而由他從高度上把控《聲生不息寶島季》這個(gè)舞臺(tái)，真的非常適合，而結(jié)果也讓人舒適。

《寂寞的戀人啊》也是本期我很喜歡的作品，這首作品的特點(diǎn)，就是魏如萱在完全和莫文蔚原版近似的語境里，依然能夠唱出屬于她的寂寞和獨(dú)特。而如果要從整體上來講，除了魏如萱獨(dú)特的娃娃音，T-Ma馬敬恒的編曲同樣功不可沒。

這首歌曲其實(shí)在整體上還是保留了原版的走向，但聽起來空間感又完全不一樣。尤其是邱培榮老師的貝斯，在一些看似細(xì)枝末節(jié)、不被人注意的地方，卻賦予了作品以很多充滿彈性的立體縱深。

與此同時(shí)，曲子尾段部分更有跳躍感的律動(dòng)，以及一些停頓的處理，其實(shí)也是襯托歌手放大了那種“疲憊了，放手了，不值得，不要了”那種“不穩(wěn)定”的情緒，讓聽歌的人更容易和歌手形成關(guān)聯(lián)與共鳴。要知道，不僅僅只有舞曲才會(huì)有臺(tái)上臺(tái)下的互動(dòng)，如果編曲和演繹得當(dāng)，像《寂寞的戀人啊》這樣偏抒情的歌曲，同樣可以讓臺(tái)上臺(tái)下的人，一起擺動(dòng)起來。

還有《忘了你，忘了我》這首歌，我也想特意說一下。雖然對(duì)于演唱部分，我覺得可以更好，但這首歌曲的編曲真是沒得說，也是來自于我非常喜歡的編曲人Nick Pyo，去年港樂季曾比特的《初戀》就是他編曲的，實(shí)在是太贊了。

而他在這首《忘了你，忘了我》里，用的也是一種很夢(mèng)幻甚至迷幻的處理，無論是電子合成器還是吉他效果音色的選擇，都在一種介于復(fù)古和輕律動(dòng)之間，帶來音樂氛圍的高級(jí)感。

兩期節(jié)目下來，應(yīng)該說從去年《聲生不息港樂季》到今年的《聲生不息寶島季》，由谷粟擔(dān)任音樂總監(jiān)、湯佩弦擔(dān)綱制作的這個(gè)節(jié)目，于編曲上甚至已經(jīng)體現(xiàn)出鮮明的編曲體系和風(fēng)格。即追求音樂的細(xì)節(jié)而不是音色的堆積，強(qiáng)調(diào)音樂的質(zhì)感而不是迎合感官的刺激，并且在現(xiàn)場(chǎng)與錄音品質(zhì)之間，已經(jīng)獲得了某種平衡。

看下期的歌單，谷粟老師還會(huì)親自下場(chǎng)編曲兩首經(jīng)典作品，這兩首作品對(duì)于華人歌迷來講，簡(jiǎn)直是經(jīng)典里的頂流，我也很好奇谷老師會(huì)如何化神奇為神奇……

王擊凡

這一周的《聲生不息寶島季》，我繼續(xù)沉醉于牛班了不起的編曲。

首先要講本期最讓我驚艷的《寂寞的戀人啊》。當(dāng)時(shí)聲生不息的節(jié)目編導(dǎo)，讓我挑一張最能代表臺(tái)灣地區(qū)流行音樂的唱片，我選的正是收錄了這首歌的《十二樓的莫文蔚》。魏如萱的“重譯”，為《寂寞的戀人啊》加持了全新的時(shí)代角度；而T-Ma的編曲，更是讓整首歌呈現(xiàn)出跟以往不同的動(dòng)人氣質(zhì)。

“站在世紀(jì)之交思考愛”，是聲生不息賦予《寂寞的戀人啊》的命題。我們都是聽著《寂寞的戀人啊》長(zhǎng)大的，聽眾也應(yīng)該跟音樂一起，獲得新的成長(zhǎng)，waa的演唱更灑脫自在，包括臉上露出的笑意，亦是放過內(nèi)心執(zhí)著的呈現(xiàn)。從制作的角度，幕后團(tuán)隊(duì)也加入了不那么“寂寞”的器樂演奏與和音，使得歌曲的聽感更加豐富。

一個(gè)人是寂寞，兩個(gè)人是完整。由Mac Chew編曲的《達(dá)爾文》，則被魏如萱+艾怡良的金曲歌后“雙保險(xiǎn)”組合，唱出了不一樣的風(fēng)味。魏如萱跟艾怡良都試圖把各自的個(gè)人特色，融進(jìn)這個(gè)版本當(dāng)中，成就全新的經(jīng)典。身為李宗盛御用編曲的Mac Chew，也把《達(dá)爾文》“進(jìn)化成更好的歌”，這也是很多人對(duì)二公最期待的一首。

最后我還想特別提一下，《大約在冬季》《后來》《我是一只小小鳥》等國民金曲的夢(mèng)幻群星合唱，其實(shí)并沒有大家聽起來那么簡(jiǎn)單。在編曲上，周家騵、賴偉哲、谷粟等幾位老師，都花了很大的心思，去具體琢磨每首歌最不起眼的小細(xì)節(jié)。細(xì)節(jié)決定成敗，本季的《聲生不息寶島季》最優(yōu)勝的地方，正是它對(duì)編曲細(xì)節(jié)的認(rèn)真注重。

趙南坊

《聲生不息·寶島季》第2期節(jié)目，其中最令我動(dòng)容的表演來自張杰《天天想你》。

動(dòng)容的原因，自然有張杰至真至誠的演唱，同時(shí)還在于，整首歌曲編曲的巧思設(shè)計(jì)?？锤枨闹谱餍畔?，果真是由牛班音樂團(tuán)隊(duì)負(fù)責(zé)。節(jié)目第1期時(shí)我就認(rèn)定，牛班音樂團(tuán)隊(duì)必然會(huì)在節(jié)目舞臺(tái)上留下若干經(jīng)典作品。他們的音樂制作，在重視歌曲原本的表達(dá)與意境的基礎(chǔ)之上，充分結(jié)合舞臺(tái)與歌手特點(diǎn)，進(jìn)行自洽的放大和拓展。

張杰所演繹的《天天想你》讓我真正體驗(yàn)到編曲對(duì)于整首歌曲表現(xiàn)的重要性?？催^演出的各位都清楚，這里出現(xiàn)了張杰與張雨生的跨時(shí)空對(duì)唱。當(dāng)談及“跨時(shí)空對(duì)唱”，我們常規(guī)的預(yù)期或許是，制造出兩位歌手由始至終隔空互動(dòng)的場(chǎng)面。而在此番，情況則是完全不同。張雨生的人聲并非貫穿始終，它只是在歌曲行進(jìn)至結(jié)尾時(shí)出現(xiàn)。很明顯，此次的編曲設(shè)計(jì)突破了程式化套路。

而正因?yàn)榇耍罱K實(shí)現(xiàn)了格外的出彩效果。4分03秒，當(dāng)張雨生天籟人聲出現(xiàn)時(shí)，臺(tái)下觀眾紛紛都露出驚訝表情，但在瞬刻遲疑后又立刻進(jìn)入到感動(dòng)的狀態(tài)中。意料之外情理之中，這樣的設(shè)計(jì)讓歌曲的表達(dá)和抒情不僅合理，而且藝術(shù)。

今番編曲思路的講究在于，首先，以減法手法達(dá)到了加法的效應(yīng)。原聲只是短暫出現(xiàn)，卻制造出洶涌的情感觸動(dòng)，我想當(dāng)張雨生人聲出現(xiàn)那一刻，伴隨“天天想你”歌詞流淚的觀眾肯定不在少數(shù)。以及，這同時(shí)也留下無盡的回味滋味。當(dāng)我們以為歌曲會(huì)以張杰獨(dú)唱結(jié)束時(shí)，原唱的出現(xiàn)，將歌曲的意境帶到了另一個(gè)高度。如果說獨(dú)唱的張杰是在致敬，那么張雨生的加入則讓致敬中升華出了鮮活的情感聯(lián)結(jié)。“兩顆心的交界/你一定會(huì)看見/只要你愿意走向前”，這般歌詞會(huì)在此刻顯現(xiàn)出格外的有意義。

其次，以遞進(jìn)方式營造出連綿不斷的情感動(dòng)態(tài)?？v觀歌曲，其中的發(fā)展邏輯是將“天天想你”由內(nèi)心的暗語發(fā)展到最終放聲的呼喚。張杰的演唱完美呈現(xiàn)這個(gè)動(dòng)態(tài)過程，尤其是在持續(xù)增強(qiáng)的表達(dá)力度中，其人聲中堅(jiān)實(shí)的質(zhì)感和致遠(yuǎn)的聲場(chǎng)令抒情擁有超越俗世的純粹，從而切實(shí)達(dá)成“跨越時(shí)空”的意境。這也使得原唱的出現(xiàn)自然而然，頗有“傾力呼喚最終得到回應(yīng)”的圓滿感。而兩位的對(duì)話，也自然出現(xiàn)了在時(shí)空兩端互傾衷腸的生活氣息樣態(tài)。

電影感與戲劇性，這類關(guān)鍵詞均在歌曲《天天想你》中高亮。這場(chǎng)表演會(huì)讓我們認(rèn)真思考優(yōu)質(zhì)編曲與制作的標(biāo)準(zhǔn)：不是繁復(fù)花樣的使用，也不是奇特音色的使用，而是真正的巧妙，知輕重，明分寸。

本期節(jié)目，除《天天想你》外，同是由牛班音樂團(tuán)隊(duì)負(fù)責(zé)的艾怡良&陳卓璇 《千年之戀》和張信哲&陳立農(nóng)《忘了你忘了我》，同樣讓我印象深刻。《千年之戀》，表層是戲劇化敘事的搖滾風(fēng)格，內(nèi)里則是女性視角的直爽表達(dá)。《忘了你忘了我 》，此曲應(yīng)該是本期節(jié)目聽感最為舒適的作品。張信哲與陳立農(nóng)兩位的演唱對(duì)話，不僅在互動(dòng)，而且是在互相滲透。

可以看出，在高質(zhì)量編曲制作的協(xié)助下，各位歌手都表現(xiàn)出了極佳狀態(tài)。由此也證明，牛班音樂團(tuán)隊(duì)始終都在強(qiáng)烈音樂使命驅(qū)使下，完成對(duì)于作品的匠心塑造。

劉尼尼

看了兩期《聲生不息寶島季》，還想重點(diǎn)聊一下幕后的編曲和制作。寶島季和港樂季一樣，也是由谷粟擔(dān)任音樂總監(jiān)，牛班音樂團(tuán)隊(duì)負(fù)責(zé)音樂制作和現(xiàn)場(chǎng)音樂呈現(xiàn)，包括音樂制作人湯佩弦、音樂設(shè)計(jì)王皓、音樂監(jiān)制陳美威等等，都是行業(yè)內(nèi)有著豐富經(jīng)驗(yàn)的音樂人。港樂季的時(shí)候?yàn)榱烁贸尸F(xiàn)舞臺(tái)的表現(xiàn)力，制作團(tuán)隊(duì)特別定制了不少改編，卻讓部分觀眾對(duì)此不買賬。因此這一季的寶島季，很明顯能感受到制作團(tuán)隊(duì)對(duì)于編曲有了新的思路，對(duì)原曲幾乎沒有大的改動(dòng)，力求最大程度還原歌曲本身的音樂氛圍。

比如一公舞臺(tái)上張杰演唱的《天天想你》，由牛班音樂團(tuán)隊(duì)陳牧荻編曲，用最簡(jiǎn)單和純粹的方式去帶動(dòng)觀眾的情緒。張杰演唱抒情歌一直都是他的招牌，當(dāng)聽到他選擇《天天想你》時(shí)，難免會(huì)首先預(yù)想到他的高音，但聽完后感受到他在用最本色、自然、舒服的方式去表達(dá)情感的內(nèi)核，從主歌到副歌，唱得愈發(fā)從容堅(jiān)定，咬字發(fā)音干脆利落，不拖不欠，流暢到底。最讓人感動(dòng)的是到了最后，以為整首歌已經(jīng)結(jié)束，寶哥的原聲卻出現(xiàn)了，高亢嘹亮的嗓音與張杰從內(nèi)心吶喊出來的思念融為一體，很多人到了這里都聽出眼淚，這就是最自然的真情流露，當(dāng)然也要?dú)w功于編曲上的巧思。

另一首張信哲和陳立農(nóng)演唱的《忘了你忘了我》也帶給我同樣的感動(dòng)，這首由王杰演唱的歌極具年代感，在80年代風(fēng)靡一時(shí)。牛班團(tuán)隊(duì)邀請(qǐng)Nick Pyo老師跨刀編曲，沒有做大刀闊斧地改動(dòng)，而是在保留經(jīng)典旋律的基礎(chǔ)上加入一點(diǎn)jazz的律動(dòng)，讓整首歌更為貼近現(xiàn)代人的表達(dá)。哲哥和農(nóng)農(nóng)各具特色的聲線在這樣的編曲下凸顯出來，厚實(shí)和清澈，一唱一和，同樣是兩個(gè)人20歲出頭聽的歌，聽到的是一次跨時(shí)代的感動(dòng)。

還有艾怡良和陳卓璇的《千年之戀》，在氣勢(shì)磅礴的搖滾精神中感受到女力爆發(fā)，魏如萱演唱莫文蔚《寂寞的戀人啊》，也唱出了屬于自己的一份率性灑脫。

寶島季聽到現(xiàn)在，無論是首期我在現(xiàn)場(chǎng)聽到的還是如今在電視播出的部分，幾乎都是正面的回應(yīng)，聽眾都能感受到編曲比之港樂季有了明顯的進(jìn)步。臺(tái)灣流行音樂帶給我們更多的就是一種情懷，也是很多人聽流行音樂的啟蒙，原汁原味地呈現(xiàn)經(jīng)典名曲更符合觀眾的期待，有專業(yè)的牛班團(tuán)隊(duì)坐鎮(zhèn)整季，對(duì)后面的節(jié)目呈現(xiàn)也充滿了信心。

沉默電話

這周的《聲生不息?寶島季》正式展開分組對(duì)抗，在首集致敬時(shí)代經(jīng)典、分享故事記憶的溫情基調(diào)上，又增添了一份新鮮感與趣味性，讓節(jié)目充滿可看活力。而無論形式如何，“寶島季”以音樂為第一要義的核心是不變的——當(dāng)聽到張杰演唱《天天想你》的時(shí)候，這種心情和感受也更加強(qiáng)烈了。

由牛班音樂團(tuán)隊(duì)陳牧荻編曲的《天天想你》保留了原曲完整、流暢的主副歌結(jié)構(gòu)，沒有用“改造”去破壞觀眾慢慢喚醒這段回憶的美好過程。張杰的演唱深情、細(xì)膩、清亮、高亢，兩次升Key動(dòng)人驚艷，最終與張雨生原音達(dá)成和諧完美。《天天想你》做到了對(duì)原曲初衷精神的敬重保留，又讓人聽到屬于這一時(shí)代的創(chuàng)造意識(shí)，整場(chǎng)表演沒有流于舞臺(tái)的突?！叭颊ā保瑓s在內(nèi)心強(qiáng)烈震撼著臺(tái)下觀眾，以聲領(lǐng)新，以情前行。直至最后一句“把我最好的愛/留給你”飄向遼遠(yuǎn)時(shí)空的輕音，二人的精神共鳴仍在空氣中濃郁不散。

牛班音樂團(tuán)隊(duì)已經(jīng)準(zhǔn)確把握了“改編”與“創(chuàng)造”之間的微妙平衡。如何在不破壞一首歌成熟、完美的骨骼架構(gòu)之情況下，又能讓人聽到時(shí)間加成的更新意識(shí)，這除了技術(shù)層面的火候需求，更要求團(tuán)隊(duì)對(duì)音樂、作品要有足夠深入的思考和領(lǐng)悟。

本集魏如萱演唱的《寂寞的戀人啊》也讓人印象深刻。莫文蔚這首歌足夠經(jīng)典，但其實(shí)又并不好唱。莫文蔚的原版唱法細(xì)致、復(fù)雜，層次多疊，在主歌部分，更有許多唯她才能演出的微小情緒。說白了，即是一首李宗盛純粹的“量身定制”。不過，魏如萱也是擁有聲音智慧的高唱商歌手，她的原創(chuàng)作品，也以復(fù)雜的旋律和曲調(diào)為印象特徵。在這一點(diǎn)上，新的演繹者與經(jīng)典作品之間即有了溝通的渠道。新版本的主歌配器寧靜清雅，副歌又隨演唱情緒不斷添加層次，一面振奮、助動(dòng)演唱的活力，一面將這首充滿故事意識(shí)的作品，以完整的配樂表現(xiàn)充分演繹。新融入的爵士風(fēng)格帶來自在的幸福感，也輔助著魏如萱自我風(fēng)格的延展——當(dāng)然，還有她對(duì)“寂寞”一詞那令人深思的自我解讀。

流水紀(jì)

《聲生不息寶島季》節(jié)目第二期一公，正式拉開了痛并快樂著的競(jìng)演帷幕，那么大家最喜歡的，或者最不喜歡的舞臺(tái)，是哪一個(gè)呢？

先談?wù)勎覀€(gè)人印象深刻的幾個(gè)出彩表演——魏如萱《寂寞的戀人啊》，原曲來自莫文蔚2000年的專輯《十二樓的莫文蔚》，王一隆作曲，李宗盛作詞，大哥那句“努力愛一個(gè)人，和幸福并無關(guān)聯(lián)”，在莫文蔚纏綿又殘酷的詮釋下，20多年來依然直戳人心口，而魏如萱這一次的詮釋，透過牛班團(tuán)隊(duì)T-Ma馬敬恒的編曲制作，即便原唱已經(jīng)足夠精彩如大山壓頂，依然散發(fā)出了另外一種同樣感染力十足的風(fēng)情——

魏如萱的咬字唱腔，某個(gè)程度和莫文蔚有異曲同工之妙，比如那些真假音轉(zhuǎn)換與尾音拖音處理，但是魏如萱在這首抒情到刻骨的作品里，將自己介于女孩與女人與女巫之間，那種時(shí)而甜美，時(shí)而性感，時(shí)而又帶著幾分神經(jīng)質(zhì)的個(gè)人化風(fēng)格，進(jìn)行了一次克制而淋漓盡致的呈現(xiàn)——每一次與人們固有印象有所不同的輕重緩急處理，看似不正常的演唱情緒挑撥，卻將感情中那些難以化解、無處可逃、患得患失的“疲憊了放手了不值得不要了”，詮釋得刻骨而栩栩如生，編曲在脫胎于原作框架下，加入大量改編細(xì)節(jié)，貫穿其中的小號(hào)與弦樂，渲染著都市男女作繭自縛，孤注一擲的寂寞心情，與莫文蔚仿佛在你面前一尺之間，注視你的眼睛娓娓道來，恰到好處的清冷距離感相比，魏如萱這個(gè)版本多了仿佛在你耳邊，吐出炙熱呼吸訴說的親密接觸感，只是曲中人散場(chǎng)，我們心里涌動(dòng)著的，是一樣的寂寞。

另一首《惱人的秋風(fēng)》，由張韶涵、楊宗緯、夏日入侵企畫帶來了一個(gè)足夠煽動(dòng)情緒的，復(fù)古又時(shí)髦的版本，無論大家對(duì)這首歌是否熟悉，都會(huì)再次驚嘆中文美感與西洋旋律帶來的碰撞，在寶島流行音樂歷史上書寫的濃墨重彩一筆！張韶涵將自己本身穿透力極強(qiáng)的音色做了處理，每一遍副歌“風(fēng)呀風(fēng)呀請(qǐng)你給我一個(gè)說明”的詮釋，情緒不斷遞進(jìn)高漲，直到bridge段落終于噴薄而出，與楊宗緯和夏日入侵企畫兩種不同力量感的男聲形成了非常好的融合與壯大，編曲李大旭與牛班制作人湯佩弦，在保留選曲洗腦動(dòng)機(jī)的基礎(chǔ)上，加入了更多樂隊(duì)化的鼓點(diǎn)，吉他與貝斯元素，即便只是單獨(dú)音頻音頻，那種現(xiàn)場(chǎng)的煽動(dòng)力依然撲面而來。

而張信哲與陳立農(nóng)合作的《忘了你忘了我》，與哲哥的清淡中自有力量相比，即便編曲已經(jīng)足夠有卡帶年代的美感，陳立農(nóng)的詮釋還是有些青澀而差強(qiáng)人意，情緒浮于表面，咬字力度也有些不穩(wěn)，在副歌時(shí)的表達(dá)實(shí)在是有些過猶不及，“傷春悲秋”得過于強(qiáng)烈反而不自然。張杰和陳粒的《哭砂》，兩個(gè)演唱都各有風(fēng)格的歌手，仿佛變成了各自精彩的沉浸式自我表達(dá)，單獨(dú)聽都沒什么問題，作為一首合唱曲，卻是格格不入，讓我難以投入到歌曲情境里。

此外，魏如萱、華晨宇、壞特合作的《舞娘》，以全然顛覆的方式帶來突破，張杰與張雨生隔空對(duì)唱的《天天想你》，仿佛時(shí)空倒流而感動(dòng)依舊，都體現(xiàn)出了寶島季在改編思路上能夠抓住“核心”也敢于冒險(xiǎn)，隨著比賽競(jìng)爭(zhēng)的激烈，能否讓我們熟悉的那些老歌，誕生出“新經(jīng)典”版本，越來越值得期待。

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流水紀(jì)

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