時(shí)隔七年，境象主義藝術(shù)開創(chuàng)者�；饒驇�(lái)大型個(gè)展《筆觸宇宙》。繼 2019 年龍美術(shù)館舉辦個(gè)展后，藝術(shù)家攜全新力作登陸上海浦東美術(shù)館，打造一場(chǎng)融匯東方文脈、當(dāng)代美學(xué)與未來(lái)思辨的藝術(shù)盛宴。據(jù)悉，本次展覽由國(guó)際策展人喬納斯?斯坦普策展，集中呈現(xiàn) 52 件重磅作品，涵蓋架上繪畫、裝置、影像、新媒體及行為藝術(shù)多元媒介，完整展現(xiàn)了�；饒蚪暝诋�(dāng)代水墨領(lǐng)域的邊界突破與藝術(shù)體系升維。

自1998年起，�；饒虺掷m(xù)探索當(dāng)代水墨的現(xiàn)代性、當(dāng)代性與國(guó)際化表達(dá)，融通東方傳統(tǒng)文脈與西方現(xiàn)代主義構(gòu)成邏輯，獨(dú)創(chuàng)方塊筆觸積疊方法論與境象主義藝術(shù)觀，建立起從實(shí)踐到理論的完整藝術(shù)體系。在展覽新啟之際，我們與藝術(shù)家進(jìn)行了對(duì)話，循著其創(chuàng)作軌跡步入他的藝術(shù)世界，探尋他以境象主義重構(gòu)水墨、讓東方藝術(shù)走向世界的創(chuàng)作密碼。

香港巴塞爾：

東方藝術(shù)的國(guó)際主場(chǎng)，價(jià)值認(rèn)可遠(yuǎn)超市場(chǎng)數(shù)字

不久前舉辦的2026年香港巴塞爾藝術(shù)展上，�；饒驍y《深》《生·跡》兩件新作亮相，甫一展出便吸引海內(nèi)外藏家廣泛關(guān)注，開展首日便以每件77000美元的價(jià)格成交。這份堅(jiān)實(shí)的市場(chǎng)口碑與收藏反饋，有力印證了其作品在全球藝術(shù)舞臺(tái)上的影響力、認(rèn)可度與藝術(shù)價(jià)值競(jìng)爭(zhēng)力。作為深耕當(dāng)代水墨近三十年的藝術(shù)家，�；饒蛞苑綁K為筆、以老莊為魂，打破傳統(tǒng)水墨與國(guó)際藝術(shù)的壁壘，讓東方哲思在當(dāng)代語(yǔ)境中煥發(fā)新生。

2026香港巴塞爾藝術(shù)展現(xiàn)場(chǎng) 圖片來(lái)源；弘川現(xiàn)代美術(shù)館微信公眾號(hào)

對(duì)�；饒蚨裕舜蜗愀郯腿麪栔幸饬x非凡。這是他的作品首次登陸這一亞太藝術(shù)核心樞紐，更讓他直觀感受到東西方藝術(shù)深度融合的時(shí)代浪潮。在他看來(lái)，香港巴塞爾早已不是單向的西方藝術(shù)輸出平臺(tái)，而是東西方藝術(shù)雙向交流、多元平衡的共生場(chǎng)域，東方藝術(shù)在其中的分量愈發(fā)凸顯。

兩件作品的亮眼成交，在�；饒蚩磥�(lái)遠(yuǎn)不止經(jīng)濟(jì)價(jià)值的體現(xiàn)，更重要的是東方藝術(shù)國(guó)際認(rèn)可度的彰顯�！皟r(jià)格只是經(jīng)濟(jì)價(jià)值的體現(xiàn)，我更開心的是，自身的藝術(shù)價(jià)值與東方藝術(shù)的價(jià)值，在國(guó)際舞臺(tái)上被真正看見、肯定�！彼寡�，這種認(rèn)可既是東方藝術(shù)家走向世界最堅(jiān)實(shí)的底氣，也印證了東方水墨在全球藝術(shù)格局中不可替代的獨(dú)特性。

此次亮相巴塞爾的《深》與《生·跡》，是桑火堯2024至2025年間的最新探索成果，標(biāo)志著其境象主義藝術(shù)邁入全新階段。自1998年開啟水墨現(xiàn)代性探索，到2019年龍美術(shù)館個(gè)展梳理二十余年創(chuàng)作脈絡(luò)，他的創(chuàng)作始終圍繞東方傳統(tǒng)的當(dāng)代轉(zhuǎn)化展開�！白鳛樗囆g(shù)家，我必須立足本土、面向未來(lái)，既要堅(jiān)守本土文化根基，又要走向全球。這兩件作品，正是我多年思考的落地：如何把老莊哲學(xué)里虛無(wú)、靜和的東方精神，推向更純粹、更具國(guó)際通用性的表達(dá)。西方在上世紀(jì)已在形而上領(lǐng)域有深入探索，而我們的優(yōu)勢(shì)，是擁有一兩千年的老莊哲學(xué)與道家思想傳承�！彼Ｍ宰陨砦幕c哲學(xué)為根基，讓作品在視覺語(yǔ)言上接軌國(guó)際，同時(shí)保留民族特質(zhì)，讓東方精神借藝術(shù)載體在全球語(yǔ)境中綻放光彩。

（左）《深》 180x135cm 絹布綜合 2025 （右）《生·跡》180x130cm 絹布綜合 2025 圖片來(lái)源；弘川現(xiàn)代美術(shù)館微信公眾號(hào)

《深》與《生·跡》的創(chuàng)作，突破了過(guò)往唯美、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作體系，走向更自由、更具精神力量的表達(dá)。接受畫面的不完美、不完整，回歸生命本真�！拔也辉龠^(guò)度追求形式與筆墨的精致，而是把精神內(nèi)核放在首位，創(chuàng)作語(yǔ)言更松動(dòng)、更有力量，也更貼近國(guó)際藝術(shù)體系�！鄙；饒蚍窒淼�。

作品《深》是向內(nèi)求索，以層層暈染、虛實(shí)相生的筆墨，構(gòu)筑出深邃悠遠(yuǎn)的視覺意境，墨色濃淡交織間，藏著東方美學(xué)里“虛靜空靈”的哲思，摒棄具象描摹，以極簡(jiǎn)的視覺語(yǔ)言傳遞精神的厚度，讓觀者在凝視間體悟宇宙與心靈的共鳴。畫面看似平靜，內(nèi)里卻蘊(yùn)藏著無(wú)盡能量，觀者凝視其間，仿佛能褪去塵世喧囂，抵達(dá)內(nèi)心的虛靜與澄澈，實(shí)現(xiàn)精神的向內(nèi)沉淀。

與之相反的《生·跡》則是向外生長(zhǎng)，鐫刻生命軌跡以褐色、淡綠、淺黃等溫潤(rùn)色彩鋪陳，通過(guò)厚重塊面的層層積疊，留下筆觸的時(shí)間痕跡。作品還原生靈從萌發(fā)、生長(zhǎng)到歸寂的完整生命歷程，將東方水墨的時(shí)間性與空間性相融，讓光與能量從筆墨間隙中自然散發(fā)，呈現(xiàn)生命蓬勃的外在張力。兩件作品一內(nèi)一外、一靜一動(dòng)，既是�；饒�?qū)ι举|(zhì)的思考，也是他從注重形式美感，轉(zhuǎn)向聚焦精神內(nèi)核、情緒表達(dá)的創(chuàng)作轉(zhuǎn)向：不刻意追求完美，而是接納生命與藝術(shù)的本真，讓自然、真實(shí)的力量成為畫面的核心。

以“方塊”為符：

解構(gòu)傳統(tǒng)筆墨，重構(gòu)水墨國(guó)際語(yǔ)言

方塊，是�；饒蛩囆g(shù)創(chuàng)作最鮮明的標(biāo)識(shí)，亦是他重構(gòu)中國(guó)水墨、搭建國(guó)際藝術(shù)對(duì)話語(yǔ)言的核心密鑰。1998 年，身處東西方文化深度交融的時(shí)代語(yǔ)境，他預(yù)判未來(lái)藝術(shù)終將走向跨地域共享；而傳統(tǒng)文人畫以線性筆墨為根基的體系，已然成為中外藝術(shù)溝通的一道壁壘。

“倘若剝離線性筆墨，中國(guó)畫的精神內(nèi)核該以何種形態(tài)存續(xù)？” 帶著這一追問(wèn)，�；饒驈乃未资仙剿幸挼脛�(chuàng)作靈感。米家山水弱化線條、以塊面造境，營(yíng)造出虛靜空靈的東方意趣，也為他的方塊語(yǔ)言奠定了文脈根基。他融貫中國(guó) “天圓地方” 傳統(tǒng)哲思與當(dāng)代理性審美，以手工筆墨暈染出有溫度、有情緒的 “桑式方塊”，區(qū)別于西方至上主義冰冷刻板的幾何構(gòu)圖。

無(wú)數(shù)方塊的邊際線相互滲透，共同匯聚成飽滿、圓融的視覺氣場(chǎng)。每一方塊形態(tài)皆自成一格，仿若中式古建的榫卯肌理，憑借角度、濃淡、疏密、堆疊的無(wú)窮排布，天然生成不可復(fù)制的藝術(shù)唯一性，在秩序與隨性之間衍生萬(wàn)千氣象。正如他所言：“每個(gè)方塊的體量、筆觸與氣韻都各不相同，組合之后更是無(wú)可復(fù)刻。外人看似皆是方塊，實(shí)則每件作品的呼吸感、層次感、空靈度與虛實(shí)節(jié)奏全然有別，每一幅都是獨(dú)立的生命載體�！�

這種以塊面替代線條、以積疊替代勾勒的創(chuàng)作路徑，既守住東方水墨的書寫性與詩(shī)意質(zhì)感，又以極簡(jiǎn)純粹的視覺語(yǔ)態(tài)契合當(dāng)代國(guó)際審美，讓中國(guó)水墨跳出地域圈層，成為能夠跨越文化、直抵人心的精神表達(dá)。

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在�；饒虻乃囆g(shù)體系里，境象主義是創(chuàng)作內(nèi)核，也是他有別于東方意象繪畫、西方抽象藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)藝術(shù)理念。他認(rèn)為，傳統(tǒng)東方意象繪畫深蘊(yùn)老莊哲思，卻始終囿于具象物象；西方抽象藝術(shù)歷經(jīng)百年發(fā)展，更多留存歷史價(jià)值，難有全新當(dāng)代突破。而境象主義兼容二者所長(zhǎng)、規(guī)避各自局限，既根植東方文脈基因，又具備當(dāng)代國(guó)際藝術(shù)的通用表達(dá)體系。

“于我而言，‘境’是超越具象的形而上精神場(chǎng)域，是對(duì)宇宙與生命本真的體悟；‘象’則是這份精神境界的視覺轉(zhuǎn)譯。借由符號(hào)化方塊的層層積疊、水墨暈染與光影交織，將老莊哲學(xué)里的虛無(wú)混沌，轉(zhuǎn)化為可被感知的視覺形態(tài)�！� �；饒虮硎�，境象主義秉持 “近身于向外” 的創(chuàng)作哲學(xué)：掙脫一山一水、一草一木的具象描摹，以抽象構(gòu)筑精神場(chǎng)域，令觀者從有限畫面中體悟無(wú)限哲思，共情宇宙、自然與內(nèi)心的內(nèi)在回響。也正因這套創(chuàng)作邏輯，東方水墨得以跳出物象表層，攀升至形而上精神維度，實(shí)現(xiàn)與全球藝術(shù)的平等對(duì)話。

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他娓娓分享道，“我的境象主義與方塊藝術(shù)語(yǔ)言，深受三位東方藝術(shù)先賢的浸潤(rùn)啟發(fā)。宋代米家山水所承載的空寂悠遠(yuǎn)、天人合一之境，以及平面化塊面造景的手法，奠定了他創(chuàng)作的精神基調(diào)，水墨洇潤(rùn)、煙云迷蒙的氣韻，正是東方美學(xué)的本真精髓；元代倪瓚極簡(jiǎn)留白、虛實(shí)相生的空間營(yíng)造，讓我深諳藝術(shù)創(chuàng)新始終不能背離空靈本核；而現(xiàn)代黃賓虹厚重沉郁、層層積墨的筆墨技法，則為他的肌理堆疊找到了突破路徑，其‘五筆七墨’理論與‘實(shí)中求虛、虛中求實(shí)’的創(chuàng)作理念，更賦予作品深厚的文化底蘊(yùn)�！�

�；饒蜃尷硇栽谥貜�(fù)中走向冥想，使感性在克制中更顯純粹。這種“冷抽象”與“熱意境”的結(jié)合，是方塊在追求圓滿過(guò)程中，邊界逐漸消融的瞬間，充滿東方智慧的張力。

“水墨+”的未來(lái)：

堅(jiān)守東方藝術(shù)獨(dú)特性，拓展多元邊界

在�；饒蜓壑�，中國(guó)當(dāng)代水墨最動(dòng)人的魅力，源于筆墨天然的不可控性：宣紙、絹本與水墨的相融碰撞，溫濕度微妙變化帶來(lái)的墨色暈染，讓每一次創(chuàng)作都充滿未知，這份渾然天成的隨機(jī)性，正是東方水墨獨(dú)有的精神特質(zhì)，難以被西方藝術(shù)復(fù)刻。

一方水土孕育一方筆墨氣象。北京凜冽干燥、開闊蒼茫的北方氣韻，與江南煙雨溫潤(rùn)、靈秀婉轉(zhuǎn)的地域風(fēng)骨，悄然浸潤(rùn)創(chuàng)作者心境，落筆便沉淀出截然不同的筆墨肌理與精神格調(diào)。北方藝術(shù)的疏朗沉斂，江南文脈的清逸含蓄，順著紙墨暈染自然流淌，構(gòu)筑起畫作獨(dú)有的意境層次。

創(chuàng)作中偶然迸發(fā)的意外筆觸、隨性漫開的墨色肌理，以及不拘程式的留白與暈染，從來(lái)不是創(chuàng)作缺憾，反而跳出刻意雕琢的匠氣桎梏，成為畫面最靈動(dòng)鮮活、飽含原生生命力的點(diǎn)睛之筆。不執(zhí)著于筆墨的規(guī)整刻板，順勢(shì)而為、隨墨賦形，恰恰成就了水墨藝術(shù)與生俱來(lái)的隨性與空靈。

在�；饒蚩磥�(lái)，中國(guó)當(dāng)代水墨走向國(guó)際已是既定現(xiàn)實(shí)，這一現(xiàn)代化探索早在上世紀(jì)五十年代便已發(fā)軔。被譽(yù)為“現(xiàn)代水墨之父” 的劉國(guó)松，率先開啟水墨現(xiàn)代性與國(guó)際化的拓荒之路，打破傳統(tǒng)筆墨固有桎梏，融匯東西方藝術(shù)理念，既為現(xiàn)代水墨開辟全新創(chuàng)作路徑，也為后世藝術(shù)家立起標(biāo)桿。其 “畫室即實(shí)驗(yàn)室” 的革新精神，至今仍深刻影響著當(dāng)代水墨創(chuàng)作生態(tài)。

“當(dāng)代水墨創(chuàng)作者想要真正立足國(guó)際、形成全球影響力，必須雙向汲取東西方藝術(shù)養(yǎng)分。既要研習(xí)西方藝術(shù)大師的創(chuàng)作成就，更要深植中國(guó)古典藝術(shù)文脈，在兩座藝術(shù)高峰中沉淀自我，方能凝練專屬藝術(shù)風(fēng)格�！鄙；饒蛱寡�。他的作品面貌雖兼具當(dāng)代性與國(guó)際視野，內(nèi)里卻有著一眼可辨的東方底色。這份獨(dú)特辨識(shí)度，根植于筆墨間流淌的東方文化基因，藏于作品含蓄內(nèi)斂、天人合一的精神氣韻，是刻在創(chuàng)作骨子里的文化內(nèi)核，也是中國(guó)水墨區(qū)別于世界藝術(shù)體系的鮮明標(biāo)識(shí)。

新展《筆觸宇宙》現(xiàn)場(chǎng)

正因堅(jiān)守東方文脈根基，面對(duì)科技浪潮下的藝術(shù)變革，�；饒蚴冀K保持從容遠(yuǎn)見。當(dāng)AI 與人形機(jī)器人逐步介入創(chuàng)作、重構(gòu)傳統(tǒng)藝術(shù)邊界，他并未陷入焦慮，反而以開放視角擁抱變革，視其為東方水墨煥新的時(shí)代契機(jī)。在他看來(lái)，AI可以復(fù)刻技法、替代重復(fù)性創(chuàng)作，卻無(wú)法復(fù)刻?hào)|方藝術(shù)的精神內(nèi)核與哲學(xué)思辨，這也是當(dāng)代藝術(shù)家不可替代的核心價(jià)值。新展覽《筆觸宇宙》，便是他攜手人形機(jī)器人展開的先鋒實(shí)踐，以作品探討科技與藝術(shù)的共生之道，也期待觀者走進(jìn)展廳，讀懂境象主義的藝術(shù)魅力，看見東方水墨的當(dāng)代無(wú)限可能。

對(duì)于中國(guó)當(dāng)代水墨的前路，�；饒驖M懷期許。他認(rèn)為，伴隨全球化藝術(shù)交流日益深入，疊加當(dāng)代創(chuàng)作者的持續(xù)深耕，水墨藝術(shù)正迎來(lái)全新發(fā)展契機(jī)：早已跳出單一紙墨形態(tài)，以“水墨 +”的模式拓寬表達(dá)邊界，兼容多元媒介與當(dāng)代語(yǔ)境，在守住傳統(tǒng)文脈精髓的同時(shí)，融入當(dāng)下生活思考，實(shí)現(xiàn)古典底蘊(yùn)與現(xiàn)代審美的共生共生。

新展《筆觸宇宙》現(xiàn)場(chǎng)

從香港巴塞爾的國(guó)際亮相，到上海個(gè)展的全新啟航，�；饒蚴冀K在傳統(tǒng)與當(dāng)代、東方與西方之間破浪前行。未來(lái)，他將從兩大維度持續(xù)拓展境象主義的藝術(shù)邊界：其一，探索人機(jī)共生的創(chuàng)作可能，讓人工智能吸納東方藝術(shù)的理念、思想與哲學(xué)，實(shí)現(xiàn)技術(shù)內(nèi)核與人文精神的深度交融；其二，突破傳統(tǒng)水墨的材料桎梏與維度局限，從二維平面邁向三維空間，創(chuàng)作載體也由宣紙、絹本延伸至綜合材料、新媒體與影像媒介。以開放包容的創(chuàng)作姿態(tài)，讓中國(guó)水墨精神掙脫固有形式束縛，完成多維度、多元化的藝術(shù)表達(dá)。

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