以薩爾瓦多·達(dá)利多元混生的超現(xiàn)實藝術(shù)喚醒這佇立外灘之上曾經(jīng)的權(quán)力場域，此一策展構(gòu)想既充滿張力，又如此妥帖：落成于1922年的老市府大樓，有過1920年代的觥籌交錯，見證過滬上第一面五星紅旗的升起，經(jīng)歷過自2015年起長達(dá)10年的保護性綜合改造，如今，這棟建筑首度全面向公眾開放。

于是，“達(dá)利×老市府：啟程”大展呈現(xiàn)出三重的啟程，其一其二是達(dá)利藝術(shù)生涯與老市府建筑生命的啟程：1922年，這棟建筑投入使用，而18歲的達(dá)利，也在此時進(jìn)入馬德里圣費爾南多皇家美術(shù)學(xué)院；其三，則是老市府作為公共空間的重新啟程。

“達(dá)利×老市府：啟程”大展海報

5月10日，這個涵蓋雕塑、版畫、珠寶、琉璃、影像、金飾、家具與服裝等多個門類的72組、155件作品，將一次啟程打造為一場漫游的大展，迎來最后一日的展出。

達(dá)利的藝術(shù)混合著商業(yè)運作、自我推銷和堂吉訶德般的天真。他把超現(xiàn)實的藝術(shù)想象推向極致，也使之被窄化為其胡須尖上油潤的閃光。在時尚與永恒間，達(dá)利屬于那種被時尚捕獲的幸運兒。早期的他缺少對永恒的焦慮，這反使得其大部分為觀眾所熟知的作品，始終可以被征引，被反芻。人們從中榨出超現(xiàn)實主義的殘羹冷炙，感嘆此種充滿幻夢迷離的藝術(shù)形態(tài)的沒落。

老市府大樓建筑外觀

當(dāng)達(dá)利在老市府亮相，這棟綜合著古典主義、巴洛克和文藝復(fù)興風(fēng)格的建筑，便構(gòu)成對這些展品的直接對話。紅樓里的每一處拱門，寬敞的內(nèi)院中心，街角的反弧線設(shè)計，都在講述一種秩序的語言。

而2024年，由傳奇設(shè)計師、2023年普利茲克獎得主戴維·奇普菲爾德主持，這棟大樓設(shè)計之初所欲構(gòu)建的圍合結(jié)構(gòu)，終于在百年后得以完成。秩序的語言由是被重述，廊柱、窗框與拱門層層疊疊的對仗，讓達(dá)利藝術(shù)生涯中的吉光片羽，被整合成完整的空間敘事。觀眾們可以乘電梯來到頂樓，隨著作品主題的展開層層下降，最終重回原點：一場如同銜尾蛇般循環(huán)往復(fù)的觀展。

而展覽將從一個關(guān)乎權(quán)力、同情與犧牲的民間故事開始。雕塑《戈黛娃夫人與蝴蝶》被放置在頂樓。它源自達(dá)利1976年的同名水彩畫，于1984年首次鑄造。

一則可追溯到13世紀(jì)的傳說中，為求免除丈夫利奧弗里克強加給佃戶的沉重賦稅。戈黛娃夫人僅以長發(fā)遮體，騎馬穿過考文垂的街道。歷史學(xué)家發(fā)現(xiàn)，考文垂地方史書中確有戈黛娃夫人其人，但該傳說顯然是層第累積形成的。頗具戲劇性的裸體情節(jié)，最初可能僅指身為領(lǐng)主的戈黛娃夫人身穿白色襯裙，取下代表貴族身份的珠寶與飾品，以懺悔者形象在她的子民面前現(xiàn)身。

不過隨著幾百年的演變，這一傳說早就成為考文錘地方文化的重要組成部分。絕大多數(shù)描繪戈黛娃夫人形象的畫作，都意欲抵達(dá)古典主義般的和諧與平和，以完成對此一文化符號的涂抹。達(dá)利則轉(zhuǎn)而投入輕逸的美學(xué)，正如卡爾維諾在1980年代的《新千年文學(xué)備忘錄》所說：“輕是與精確、果斷聯(lián)系在一起的，與含混、疏忽無關(guān)”。

達(dá)利的果斷、精確之處，在于將蝴蝶與號角引入這幅畫面，以顛覆主題的沉重莊嚴(yán)。因而，雖然雕塑中人騎馬的姿勢與約翰·利科爾1897年的畫作《戈黛娃夫人》相肖，都沒有采用更符合時代背景的側(cè)身騎馬，但達(dá)利女主人公的姿態(tài)是昂揚的，利科爾筆下的人物則弓起背，低下頭，像錄音室里消失的回聲。

雕塑《戈黛娃夫人與蝴蝶》

在這場展覽中，藝術(shù)是地基，諸多雕塑、速寫、滴墨畫展現(xiàn)了達(dá)利對無意識邊界的探索，實用藝術(shù)和工藝品，則是另一個重要向度，我們不能只把它們當(dāng)成藝術(shù)技巧的降維使用，而應(yīng)該看到此類作品之于達(dá)利藝術(shù)世界的必要性。那些最經(jīng)典的達(dá)利式主題，如夢幻、拼貼以及女性，會在一件件剪裁極度戲劇化的超現(xiàn)實主義女裝上匯合。

無論是黑色絲絨裙身上，抽屜取代了口袋的存在，長過手肘的紅色皮手套與黑色皮質(zhì)肩甲相呼應(yīng)，抑或是如騎行頭盔般包住頭部，緊緊箍起嘴唇的虎皮兜帽，達(dá)利的服裝設(shè)計幾乎完全跳過了其在日常生活中的實穿性，讓身體徑直打開，成為面料與材質(zhì)自由拼貼的畫布。

《紅唇沙發(fā)》之類的家具作品，則調(diào)用了看似最尋常的沙發(fā)顏色——那攝人心魄的正紅色，透過將紅唇的形象嫁接到沙發(fā)之上，沙發(fā)與紅唇間的轉(zhuǎn)喻，便使整個空間變成某種欲言又止的欲望空間。這一拼貼的理路延續(xù)到《匙椅》之中，當(dāng)藤椅與湯匙相遇，物的日常功能被懸擱，藝術(shù)家想要展現(xiàn)的，或許并非某種《林中路》式的對物的反思。讓藝術(shù)發(fā)生的，可能僅僅是對某種材料本身質(zhì)感的驚奇，對拼貼之可能性的確信�！冻滓巍肥且淮巫屛锱c物相遇的游戲，創(chuàng)作它的人，必然是一個能夠完美使用超現(xiàn)實主義的人。

雕塑《匙椅》

“達(dá)利×老市府：啟程”以那個為人們所熟悉的《記憶的永恒》的作者為引，邀請我們?nèi)タ辈焖囆g(shù)到底有多少邊界。達(dá)利證明了，一個劃時代的視覺想象足以被轉(zhuǎn)化為藝術(shù)家的某種風(fēng)格圖騰，甚至成為泛商業(yè)意義上的商標(biāo)。安迪·沃霍爾則近乎嘲弄地繼承了達(dá)利的游戲精神，讓商業(yè)圖像上升為一種藝術(shù)。然而，藝術(shù)史上不止一次發(fā)生工藝和藝術(shù)的互相轉(zhuǎn)換，古希臘的雕塑、江戶時代的浮世繪，起初都為一個具體的政治或商業(yè)語境存在，并得到城邦文化或町人階級的市民文化滋養(yǎng)。

或許，走出老市府時，我們將會捕捉到了展覽所蘊含的第四重啟程：藝術(shù)自身要在我們的這座城市不斷地被重新發(fā)明，像氣味分子一般擴散，直到成為它文化地景的一部分，如流水般清明地回響著。

雕塑《時間之舞I》

來源：談炯程