澎湃新聞獲悉，2026年5月7日凌晨3時(shí)20分，知名畫(huà)家、中央美術(shù)學(xué)院教授袁運(yùn)生離世，享年89歲。

袁運(yùn)生1979年為首都國(guó)際機(jī)場(chǎng)創(chuàng)作的《潑水節(jié)-生命的贊歌》曾被認(rèn)為是中國(guó)改革開(kāi)放的風(fēng)向標(biāo)之一，在一代人的眼中，具有里程碑式的意義，但事實(shí)上，袁運(yùn)生在藝術(shù)界的地位卻不是因?yàn)檫@“事件”，而是因?yàn)槠渥髌贰?/u>“袁運(yùn)生是中國(guó)改革開(kāi)放以后，最早受到關(guān)注的重要藝術(shù)家之一，也是具有標(biāo)志性意義的一代藝術(shù)家?！敝囆g(shù)評(píng)論家賈方舟今天在接受《澎湃新聞｜藝術(shù)評(píng)論》采訪時(shí)說(shuō)。

對(duì)于藝術(shù)，袁運(yùn)生曾說(shuō)：“先回到源頭，在自己的文化里潤(rùn)一潤(rùn)、泡一泡，滾一身泥?！薄皬闹袊?guó)出發(fā)”，也成為他留給中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的重要精神遺產(chǎn)。

袁運(yùn)生（1937-2026）

袁運(yùn)生的藝術(shù)啟蒙，深受其恩師董希文的影響。董希文推崇敦煌藝術(shù)，有言“一筆負(fù)千年重任”，這種對(duì)民族傳統(tǒng)藝術(shù)精神的敬畏與使命，深深植入袁運(yùn)生的心中，成為貫穿其一生的燈塔。

袁運(yùn)生1937年生于江蘇南通，1962年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系董希文工作室。1979年，他參加首都機(jī)場(chǎng)壁畫(huà)創(chuàng)作，其《潑水節(jié)——生命的贊歌》因極富裝飾性的人體形象引發(fā)了廣泛的社會(huì)爭(zhēng)議，后成為改革開(kāi)放初期最具標(biāo)志性的作品之一，并被廣泛認(rèn)為是新中國(guó)美術(shù)發(fā)展史上一個(gè)關(guān)鍵的轉(zhuǎn)折點(diǎn)和里程碑。

《潑水節(jié)——生命的贊歌》的社會(huì)影響力超越了藝術(shù)本身，成為一個(gè)重要的文化與社會(huì)現(xiàn)象，這件作品被外界解讀為中國(guó)開(kāi)始思想解放、走向真正意義上的改革開(kāi)放的重要文化信號(hào)之一。

1979年10月，袁運(yùn)生在北京首都機(jī)場(chǎng)

《潑水節(jié)——生命的贊歌》局部

袁運(yùn)生先后任教于中央工藝美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院壁畫(huà)系。1982年赴美訪學(xué)與任教，1996年回國(guó)重返中央美術(shù)學(xué)院，持續(xù)探索“中國(guó)自己的現(xiàn)代藝術(shù)”之路。

袁運(yùn)生，《自畫(huà)像》 28×35cm 布面油彩 1975年

賈方舟對(duì)澎湃新聞表示，袁運(yùn)生的藝術(shù)道路，與中國(guó)改革開(kāi)放初期的文化氛圍緊密相連，“他在中央美院上學(xué)的時(shí)候，就因?yàn)樗枷牖钴S受到壓抑。改革開(kāi)放以后重新回到美院，很快就因?yàn)榈轿鞅笨疾?、研究傳統(tǒng)文物，以及后來(lái)首都機(jī)場(chǎng)壁畫(huà)的創(chuàng)作，成為最受關(guān)注的藝術(shù)家之一?！?/p>

袁運(yùn)生《潑水節(jié)——生命的贊歌》色彩稿第一稿 33.9×198.6cm 紙本水彩 1979 藝術(shù)家自藏

袁運(yùn)生后來(lái)赴美多年，在紐約期間藝術(shù)語(yǔ)言發(fā)生很大變化，“和首都機(jī)場(chǎng)時(shí)期已經(jīng)完全不一樣了，他后來(lái)作品的表現(xiàn)性特別強(qiáng)，很多都是半抽象狀態(tài)的作品”。但在他看來(lái)，袁運(yùn)生始終有一個(gè)非常鮮明的特點(diǎn)：“他接受西方藝術(shù)很多，但同時(shí)又特別強(qiáng)調(diào)中國(guó)傳統(tǒng)，而且對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)的評(píng)價(jià)非常高，這一點(diǎn)給人留下很深印象。”

袁運(yùn)生 ，《無(wú)字碑》， 1991-2015，紙本水墨， 180 x 288 cm

很多公眾最初認(rèn)識(shí)他，是因?yàn)?979年的“首都機(jī)場(chǎng)壁畫(huà)事件”。在首都機(jī)場(chǎng)創(chuàng)作的大型壁畫(huà)《潑水節(jié)——生命的贊歌》中，他描繪了傣族女性沐浴的裸體形象。在今天看來(lái)并不罕見(jiàn)的畫(huà)面，在當(dāng)時(shí)卻引發(fā)了巨大的社會(huì)爭(zhēng)議。圍繞“裸女”的討論甚至驚動(dòng)高層，壁畫(huà)一度被遮擋。這場(chǎng)風(fēng)波后來(lái)被視為改革開(kāi)放初期思想解放的重要文化事件，也成為中國(guó)藝術(shù)重新面對(duì)“身體”“生命”與“自由”表達(dá)的一次歷史性時(shí)刻。

《潑水節(jié)——生命的贊歌》（局部）

但對(duì)于許多藝術(shù)家和評(píng)論家而言，真正讓袁運(yùn)生重要的，并不只是這一事件，而是他貫穿一生的藝術(shù)探索。

賈方舟曾撰文《特立獨(dú)行袁運(yùn)生》，認(rèn)為袁運(yùn)生始終堅(jiān)持一種“從中國(guó)出發(fā)”的藝術(shù)道路。他關(guān)心的問(wèn)題，并不是如何簡(jiǎn)單學(xué)習(xí)西方現(xiàn)代藝術(shù)，而是如何在中國(guó)傳統(tǒng)文化內(nèi)部，找到中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)真正的根和源。

中年時(shí)的袁運(yùn)生

這種思考早在1970年代便已出現(xiàn)。在長(zhǎng)春工作期間，袁運(yùn)生曾創(chuàng)作過(guò)大量風(fēng)景和靜物作品。彼時(shí)現(xiàn)實(shí)主義主題創(chuàng)作仍是主流，而他筆下卻常出現(xiàn)植物、花卉、公園、湖水等“日常”題材?！洞胖莞G瓶花卉》《長(zhǎng)春植物園》《長(zhǎng)春南湖公園》等作品中，可以看到他對(duì)印象派色彩和現(xiàn)代主義語(yǔ)言的興趣，也能感受到一種壓抑年代中仍不愿熄滅的生命熱情。

袁運(yùn)生，《長(zhǎng)春植物園》，布面油畫(huà)，56 × 78 cm，1971

1978年，云南之行成為袁運(yùn)生藝術(shù)生涯的重要轉(zhuǎn)折。

應(yīng)云南美術(shù)出版社邀請(qǐng)，他赴西雙版納寫生。當(dāng)?shù)赜炅?、植物、傣族人物與節(jié)慶場(chǎng)景，使他找到了新的視覺(jué)語(yǔ)言。那些層層疊疊的衣紋、富有節(jié)奏感的線條、繁茂交織的植物結(jié)構(gòu)，既來(lái)自中國(guó)傳統(tǒng)線描，也帶有現(xiàn)代主義的構(gòu)成意識(shí)。

袁運(yùn)生，《傣女一般像》，毛筆宣紙，68x95cm，1978秋

后來(lái)的《潑水節(jié)——生命的贊歌》，正是在這樣的基礎(chǔ)上逐漸形成。1979年以后，中國(guó)藝術(shù)界開(kāi)始進(jìn)入新的階段，而袁運(yùn)生也開(kāi)始不斷突破自己的邊界。

正如一些評(píng)論所言，線，立體的線，是袁運(yùn)生結(jié)合中西的產(chǎn)物。袁運(yùn)生并非中國(guó)畫(huà)的使徒，而中國(guó)畫(huà)亦非袁運(yùn)生的歸宿。然而，袁運(yùn)生相信并仰賴線的美學(xué)，以至于他反復(fù)回歸中國(guó)畫(huà)與書(shū)法的藝術(shù)樣式中（當(dāng)然他并不拘泥于此）。更重要的是，袁運(yùn)生自生涯早期就借用了線的美學(xué)，比如《云南植物寫生》等素描中，袁運(yùn)生以線描述一切，內(nèi)里勾連著中與西的圖式與構(gòu)式。

1980年前后，他創(chuàng)作了《愛(ài)戀》《生命之歌》《少年》《相思》等紙本彩墨作品。相比機(jī)場(chǎng)壁畫(huà)中明確的裝飾性與節(jié)奏感，這些作品顯得更加自由、狂放，也更接近后來(lái)人們熟悉的“袁運(yùn)生風(fēng)格”。

1982年，袁運(yùn)生赴美。出國(guó)前，他曾寫下《魂兮歸來(lái)——西北之行感懷》，提出“中國(guó)藝術(shù)精神”的問(wèn)題。對(duì)他而言，美國(guó)并不只是學(xué)習(xí)西方藝術(shù)的地方，更像一次重新認(rèn)識(shí)中國(guó)文化的契機(jī)。

袁運(yùn)生，《麥積山雙佛像白描》，138.5x69.5cm，宣紙水墨，1981

在美國(guó)期間，他先后任教于塔夫茨大學(xué)、麻省大學(xué)、史密斯學(xué)院、哈佛大學(xué)，也系統(tǒng)觀看了大量西方現(xiàn)代藝術(shù)原作。他曾拜訪德庫(kù)寧、勞申伯格等藝術(shù)家的工作室，并深入研究現(xiàn)代主義的發(fā)展脈絡(luò)。

但越是接近西方現(xiàn)代藝術(shù)，他越意識(shí)到，中國(guó)藝術(shù)不能只是重復(fù)西方。

在他看來(lái)，中國(guó)傳統(tǒng)文化中其實(shí)早已蘊(yùn)含抽象性、表現(xiàn)性與精神性的因素。無(wú)論是莊子的哲學(xué)、禪宗的“頓悟”，還是石濤的“一畫(huà)論”，都包含著一種對(duì)“狀態(tài)”和“即時(shí)性”的把握。這也讓他逐漸意識(shí)到，中國(guó)傳統(tǒng)與西方現(xiàn)代藝術(shù)之間，并非完全對(duì)立。

進(jìn)入1990年代以后，他的作品開(kāi)始呈現(xiàn)更強(qiáng)烈的表現(xiàn)主義氣質(zhì)?！稌r(shí)間》《人世》《九重》等作品中，復(fù)雜交錯(cuò)的線條、劇烈堆積的色層、彼此纏繞的人物與空間，使畫(huà)面始終帶有一種精神性的重量。

袁運(yùn)生《狂想曲》， 1991-2015，紙本水墨， 180 x 291 cm

2001年，袁運(yùn)生在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦大型個(gè)展，并親自命名為《從中國(guó)出發(fā)》。這個(gè)展覽標(biāo)題，幾乎成為他一生藝術(shù)道路的總結(jié)。

袁運(yùn)生，《縱浪大化》，300x1800cm，布面水墨。2011，2023年藝術(shù)家捐贈(zèng)中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

晚年的袁運(yùn)生，繪畫(huà)逐漸趨于簡(jiǎn)凈。相比1990年代那些充滿沖突的畫(huà)面，晚年的山水與紙本作品開(kāi)始出現(xiàn)更多留白。線條變得克制，色彩也趨于安靜。一些作品中甚至出現(xiàn)火車、山石、小路等帶有童趣意味的形象。

2022年夏秋，上海龍美術(shù)館（西岸館）舉行大展“袁運(yùn)生的歷程”，展覽作品貫穿袁運(yùn)生從上世紀(jì)50年代至今的藝術(shù)歷程，時(shí)間跨度長(zhǎng)達(dá)70年之久。展廳中兩百多件不同類型的作品和豐富的檔案文獻(xiàn)構(gòu)成了袁運(yùn)生的藝術(shù)世界，重現(xiàn)袁運(yùn)生對(duì)20世紀(jì)后半葉中國(guó)藝術(shù)變革的巨大貢獻(xiàn)和卓越才華。

龍美術(shù)館（西岸館）“袁運(yùn)生的歷程”展覽現(xiàn)場(chǎng)

2025年底，袁運(yùn)生的大型個(gè)展“失序與并存”在北京當(dāng)代唐人藝術(shù)中心舉行，這或?yàn)樗白詈笠粓?chǎng)大展。

袁運(yùn)生曾說(shuō)：“先回到源頭，在自己的文化里潤(rùn)一潤(rùn)、泡一泡，滾一身泥。”“從中國(guó)出發(fā)”，也成為他留給中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的重要精神遺產(chǎn)。

共工觸不周山、女?huà)z補(bǔ)天(大興機(jī)場(chǎng)壁畫(huà))（局部）300×2000cm 布面炭筆 2019 藝術(shù)家自藏