上海京劇院的連臺本戲《七俠五義》自2017年復(fù)排以來備受矚目，作為海派京劇的經(jīng)典保留劇目，這出戲不僅以驚險刺激的開打、引人入勝的機關(guān)布景征服了觀眾，更是以行當(dāng)齊全的演員陣容展現(xiàn)了上海京劇院的人才儲備。其中，武生郝帥在下本中飾演的錦毛鼠白玉堂，是全劇最為耀眼的看點之一。

《七俠五義》上下本的角色分配獨具匠心：郝帥在頭本中飾演南俠展昭，下本中搖身一變?yōu)殄\毛鼠白玉堂。這不僅是角色的轉(zhuǎn)換，更是兩種俠客氣質(zhì)的精準拿捏：展昭沉穩(wěn)持重、俠肝義膽、劍術(shù)精湛，白玉堂則心高氣傲、鋒芒畢露，是桀驁不馴的“江湖中人”；他們一韌一剛、一穩(wěn)一疾，同一演員在上下兩本中呈現(xiàn)截然不同的性格與風(fēng)貌，這對表演提出了極高的要求。

更值得注意的是，上本中的白玉堂由優(yōu)秀的文武老生傅希如飾演，下本則由郝帥接棒。觀眾很難不將兩本的白玉堂進行對比：上本的傅希如以瀟灑俊逸見長，文武并重；下本的郝帥則以武戲取勝，凌厲剛猛。兩位演員雖風(fēng)格各異，卻在人物性格的底色上一脈相承——都是那個“少年華美，氣宇不凡”卻又心高氣傲的“錦毛鼠”。郝帥不僅在武戲上接住了上本的光環(huán)，甚至在一些高難度技巧上愈加發(fā)展，讓角色從“俠”的層面過渡到“義”的升華，完成了人物從意氣風(fēng)發(fā)到悲壯赴死的完整弧線。

郝帥的白玉堂最令人難忘的無疑是“三探?jīng)_霄樓”，這是全劇武戲分量最重、技巧難度最高的華彩篇章，也是對演員技巧呈現(xiàn)、人物塑造和舞臺掌控力的全面考驗。他在“探樓”過程中設(shè)計了動靜結(jié)合的“走邊”處理：初探時運用茹派“響邊”，節(jié)奏鏗鏘、動作利落干凈；二探時轉(zhuǎn)為蓋派的“啞邊”，相較初探時更為謹慎、機警，于無聲處見功力，在情節(jié)中融入串飛腳、躺飛腳、旋子等技巧；待到高潮部分的三探，邊唱邊舞的三套打斗與“耍槍花”驚險火爆，一氣呵成。難得的是，每一套武打程式都是為白玉堂的性格塑造服務(wù)的，他的倔強與無畏，他的俠義擔(dān)當(dāng)與寧折不彎的精神內(nèi)核都在炫目的技巧中有了具象化的呈現(xiàn)。

作為一名以武戲見長的演員，郝帥在白玉堂的文戲處理上同樣展現(xiàn)出了可貴的探索精神。特別是“吃魚結(jié)義”這一場，幾段唱腔不僅展現(xiàn)了白玉堂的俠義，更為后續(xù)“三探?jīng)_霄樓”的悲壯結(jié)局做了情感鋪墊。郝帥在唱腔和念白的細節(jié)處理上雖非無瑕，但跟以往的舞臺呈現(xiàn)相比有了質(zhì)的飛升，較為準確地傳遞了角色的情緒變化，讓觀眾看到了一個有血有肉、有情有義、性格鮮明的白玉堂。這也體現(xiàn)了當(dāng)下武戲演員面臨的核心考驗——從“炫技”走向“有戲”，從外在的技術(shù)層面走向豐盈的內(nèi)心世界。郝帥在這方面的努力，也預(yù)示著他正在從一名“技巧展示型”武生向綜合、全面的“人物型”演員邁進。

右四為郝帥

郝帥在剛剛落幕的第34屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎中榮獲主角獎，其實，這不僅是對他個人的嘉獎，也是對《七俠五義》這臺集結(jié)了武生、武旦、武丑、武花臉等眾多行當(dāng)、眾多優(yōu)秀演員的武俠大戲的充分肯定。他們，或許不是天賦異稟的“天才型”演員，但一定都是憑借著苦功夫、硬實力一步步走到臺前的“實力派”。每一個旋子、槍花，每個翻騰跳躍都讓我們看到了，即便伴隨著傷痛與汗水，他們依然愿意為這些國粹瑰寶下足苦功，為這些文脈的傳承拼盡全力！

從這個意義上說，郝帥的白玉堂雖不完美，卻彌足珍貴。這個角色讓我們看到了一位武生演員在藝術(shù)道路上的真誠探索：不滿足現(xiàn)狀，不回避短板，在文武之間尋找平衡，在技巧與人物之間搭建橋梁。這出戲、這個角色或許只是他藝術(shù)生涯中的一個驛站，但已經(jīng)足以讓人期待他的下一程了。當(dāng)郝帥在沖霄樓中完成每一個高難度動作時，觀眾給予的掌聲不僅是為他的技術(shù)喝彩，更是向這份堅守與執(zhí)著致敬！

原標(biāo)題：《新民藝評｜崔寧：在文武間尋找平衡——從郝帥飾演的白玉堂說開去》

欄目編輯：蔡瑾

文字編輯：江妍

本文作者：崔寧