《李靜訓(xùn)和她的時(shí)代》

地點(diǎn)：國(guó)家博物館

時(shí)間：4月3日~10月8日

她被稱作“最受寵小孩”，卻在9歲那年猝然離世，如今，她穿越1400余年的時(shí)光，成為這個(gè)春天最受矚目的展覽主角。《李靜訓(xùn)和她的時(shí)代》以這位隋代貴族小女孩墓葬文物為引，鋪展開一幅縱跨政治、經(jīng)濟(jì)、文化與民族融合的絢麗隋代圖景。

李靜訓(xùn)身世顯赫，曾祖父為北周驃騎大將軍李賢，祖父是以身殉國(guó)的隋朝上柱國(guó)李崇，外祖父為北周宣帝宇文赟，外祖母楊麗華既是北周宣帝皇后，又是隋文帝楊堅(jiān)的嫡長(zhǎng)女。萬(wàn)千寵愛中，她度過了短暫而燦爛的童年。

國(guó)家博物館首次集中展出館藏李靜訓(xùn)相關(guān)文物240余件（套），陜西、山西、河南、寧夏、天津等地區(qū)十余家考古文博單位亮出150余件（套）精品文物，將一個(gè)被盛唐光芒掩蓋、存續(xù)僅37年的隋代，鮮活地呈現(xiàn)在觀眾面前。

《致敬巨匠：從達(dá)·芬奇到卡拉瓦喬——意大利文藝復(fù)興名作展》

地點(diǎn)：中國(guó)美術(shù)館

時(shí)間：4月28日~8月28日

文藝復(fù)興是西方藝術(shù)史上的豐碑，它以人文主義為內(nèi)核，打破中世紀(jì)的桎梏，喚醒人類對(duì)美、對(duì)人性、對(duì)世界的全新認(rèn)知。

由中國(guó)美術(shù)館、意大利烏菲齊美術(shù)館等聯(lián)合主辦的本次展覽，展出36件意大利文藝復(fù)興時(shí)期杰作，匯聚達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等20余位藝術(shù)巨匠的經(jīng)典作品，為中國(guó)觀眾打開一扇通往文藝復(fù)興黃金時(shí)代的藝術(shù)之窗。

展品年代跨度從1470年前后至1610年，涵蓋油畫、蛋彩畫、素描等多種藝術(shù)形式，多數(shù)作品為首次來華展出。以人文主義為核心的肖像畫，恰似歷史的鏡像，引領(lǐng)觀眾理解文藝復(fù)興時(shí)期的精神世界。

《特斯法耶·烏爾蓋薩：原初之徑》

地點(diǎn)：紅磚美術(shù)館

時(shí)間：3月21日~6月21日

藝術(shù)家特斯法耶·烏爾蓋薩成長(zhǎng)于埃塞俄比亞，教堂繪畫的儀式感深植其視覺記憶，2009年赴德深造后，遷徙、身份認(rèn)同成為其創(chuàng)作的核心命題。2022年，他在全球動(dòng)蕩之際攜家人返鄉(xiāng)，母國(guó)與他鄉(xiāng)的文化張力，促使其創(chuàng)作從個(gè)人經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)向?qū)θ祟惞餐ㄌ幘车乃伎肌?/p>

此次展覽的六聯(lián)巨作《沉潛之夢(mèng)》尤為矚目，作品以中國(guó)傳統(tǒng)舞獅為靈感，隱喻社會(huì)在承載中前行的力量。烏爾蓋薩的畫作以赭石色為基調(diào)，在多維時(shí)空敘事中，讓人物姿態(tài)于凝固與流動(dòng)間交織，壁畫的沉積感與絢麗色彩交織，成為獨(dú)有的情感表達(dá)。他認(rèn)為，埃塞俄比亞傳統(tǒng)文化如“口音”般自然流淌于筆觸，構(gòu)成藝術(shù)生命的底色。

“文化原鄉(xiāng)·福地壤塘”

地點(diǎn)：北海公園

時(shí)間：4月28日~5月25日

恰逢北海公園建園860周年，第三屆“文化原鄉(xiāng)·福地壤塘”2026北京行啟幕，匯聚唐卡、金銅造像、藏毯等百余件非遺精品，涵蓋十余個(gè)品類。30余位唐卡畫師歷時(shí)數(shù)年創(chuàng)作的《格薩爾王傳》大將題材粉彩瓷板畫尤為亮眼。

今年活動(dòng)以沉浸式體驗(yàn)，展現(xiàn)壤塘143項(xiàng)非遺的傳承活力，搭建起高原文化與首都古園的對(duì)話。除靜態(tài)展覽外，還設(shè)立非遺研學(xué)體驗(yàn)區(qū)，觀眾可嘗試唐卡繪制、藏紙拓印。

《雙手知道》

地點(diǎn)：西岸美術(shù)館

時(shí)間：4月17日~8月2日

這是希拉·�？怂购褪┗凼状我噪p個(gè)展的形式共同呈現(xiàn)作品，她們都是纖維藝術(shù)領(lǐng)域的變革者與引領(lǐng)者。展覽從“材料”的角度重新審視藝術(shù)史，當(dāng)藝術(shù)回到雙手的觸碰與反復(fù)的勞動(dòng)，當(dāng)材料成為一種可感知的語(yǔ)言，我們對(duì)于藝術(shù)的理解、對(duì)于日常材料的認(rèn)識(shí)，都將發(fā)生轉(zhuǎn)變。

“大河遠(yuǎn)近”部分呈現(xiàn)了希拉·�？怂箼M跨近70年的創(chuàng)作，匯集了她游歷拉丁美洲以及印度、中國(guó)等地所孕育的藝術(shù)表達(dá)。從日常編織、結(jié)繩記事，�？怂箯牟煌木幙棇�(shí)踐中汲取養(yǎng)料，也將自己對(duì)于日常生活、山川河流的感受融入作品，有時(shí)她的創(chuàng)作是輕盈的，仿佛一幅幅架上繪畫，有時(shí)又是充滿體量感的，像是雕塑或裝置般，重新塑造了觀眾對(duì)于空間的感知。

“羽石之歌”部分呈現(xiàn)了施慧從20世紀(jì)80年代至今的創(chuàng)作，展示她在物質(zhì)性與精神性、有形與無形之間持續(xù)構(gòu)筑橋梁。她以棉、麻、絲，乃至宣紙和紙漿為媒介，建立起一套獨(dú)特的視覺語(yǔ)言。她以纖維為筆，同時(shí)又受書寫傳統(tǒng)的啟發(fā)，不斷將原本二維的表達(dá)方式拓展至三維，甚至延伸到整個(gè)空間。觀眾步入展廳，仿佛步入一座可觀看、可感受的園林。

《人機(jī)迷離》

地點(diǎn)：上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

時(shí)間：4月25日~6月28日

“人機(jī)迷離：心/身/電/音/社會(huì)/采樣”（TECHNO WORLDS—FINAL SAMPLING）是德國(guó)的文化機(jī)構(gòu)于2021年發(fā)起的為期五年的全球巡回展覽項(xiàng)目，不僅關(guān)注音樂本身，還涉及藝術(shù)、媒體、技術(shù)、身份與空間等多重議題。作為項(xiàng)目巡回的最終一站，上海展融入了更多中國(guó)藝術(shù)家的創(chuàng)作。

Techno是20世紀(jì)80年代中期起源于美國(guó)底特律的電子音樂類型，源自對(duì)電子合成技術(shù)與機(jī)械化節(jié)奏的融合探索。它是音樂，又不只是音樂——它的回響延伸至設(shè)計(jì)與時(shí)尚、哲學(xué)、亞文化、人與機(jī)器及虛擬世界的關(guān)系等。在德國(guó)，Techno被視為東西德融合的紐帶。尤其是柏林，憑借20世紀(jì)90年代的Love Parade（愛的大游行）以及一系列成為傳奇的Techno俱樂部而備受關(guān)注，逐漸崛起為最重要的Techno都市之一。

本次展覽匯集23組來自不同時(shí)空的作品，呈現(xiàn)人與文化、歷史與技術(shù)之間的差異與映照。從底特律的工業(yè)衰退、柏林城市變遷中逐漸形成的跨文化連接，到南斯拉夫的歷史語(yǔ)境與非裔未來主義，多重圖景在此交織展開。

《首爾市民生活展》

地點(diǎn)：上海市歷史博物館

時(shí)間：4月3日～6月7日

展覽通過約200件來自首爾的文物、模型等，呈現(xiàn)首爾市民從傳統(tǒng)韓屋到現(xiàn)代高層公寓的居住生活變遷。

“首爾的家居：透過物品看變化”呈現(xiàn)了一部微縮的日常生活史。韓屋中輕巧便攜的“小盤桌”與20世紀(jì)公寓客廳里象征“坐椅生活”的沙發(fā)并置，忠實(shí)記錄了生活方式從“一室多用”的靈活向“功能分區(qū)”的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)變，體現(xiàn)了其背后價(jià)值觀念的遷移。

在“傳統(tǒng)居住文化：韓屋”單元，觀眾可以沉浸式領(lǐng)略韓國(guó)傳統(tǒng)居住文化與空間布局。這個(gè)部分通過精致的模型與圖示，解析了韓屋如何通過“溫突”與木地板走廊應(yīng)對(duì)寒暑，體現(xiàn)與自然共生的智慧�！吧崂确俊眱�(nèi)象征士人修養(yǎng)的文房四寶與雅致扇畫，與“內(nèi)房”中展現(xiàn)女性日常的“閨中七友”等物件，揭示了傳統(tǒng)住宅中蘊(yùn)含的嚴(yán)謹(jǐn)社會(huì)結(jié)構(gòu)與空間劃分。

“現(xiàn)代居住文化——公寓”則將視角投向塑造了今日首爾天際線的水泥森林。隨著“漢江奇跡”帶來的經(jīng)濟(jì)騰飛與城市化進(jìn)程，公寓迅速普及，已成為占比59%的主流住宅。通過宣傳單、模型和攝影師的鏡頭，該單元展示了公寓內(nèi)部廚房因家電普及帶來的“站立式革命”、客廳向家庭媒體中心的轉(zhuǎn)變，以及泡菜文化等傳統(tǒng)文化如何借助不斷適應(yīng)與延續(xù)。

《一切都準(zhǔn)時(shí)》

地點(diǎn)：余德耀美術(shù)館

時(shí)間：3月22日～6月21日

“一切都準(zhǔn)時(shí)，只是時(shí)間從未屬于我們�！边@是藝術(shù)家劉任和張如怡雙人展的題目。這對(duì)藝術(shù)伴侶以近50組作品為媒介，解鎖現(xiàn)代都市中時(shí)間與存在的深層關(guān)聯(lián)。

展覽的起點(diǎn)始于余德耀美術(shù)館的玻璃展廳。這里的主要元素是剝落的仙人掌刺與漂浮的蛋殼，均是生活中常被忽視卻暗含力量的物件，藝術(shù)家借助陽(yáng)光與工業(yè)塑料大棚膜的光影互動(dòng)，讓作品隨晝夜光線變化呈現(xiàn)出截然不同的質(zhì)感。值得一提的是，蛋殼中嵌入的英文單詞，承載著劉任對(duì)個(gè)體在系統(tǒng)狀態(tài)下無力感的反思，讓日常材料成為承載時(shí)代情緒的載體。

步入主展廳，映入觀眾眼簾的是藍(lán)色墻上放置的馬桶與空調(diào)外機(jī)，以“旋轉(zhuǎn)”為關(guān)鍵詞，串聯(lián)起兩位藝術(shù)家對(duì)日常與時(shí)代的觀察：通過馬桶形式呈現(xiàn)的動(dòng)態(tài)裝置《漩渦》以兩分鐘一次的頻率完成抽水循環(huán)，構(gòu)成一種關(guān)于代謝與消耗的機(jī)械儀式；外置于城市建筑表面的空調(diào)裝置《無題》轉(zhuǎn)化為室內(nèi)空間的表達(dá)，暗合現(xiàn)代人城市緊湊生活的節(jié)奏。這面展墻，是對(duì)城市代謝過程中個(gè)體空間與情緒塑造的集中回應(yīng)，讓被忽略的日常之物，成為解讀時(shí)代與個(gè)體關(guān)系的關(guān)鍵線索。

其他作品同樣暗藏巧思。《逆流入夢(mèng)》這件作品在時(shí)鐘的正反兩面分別鐫刻著李煜“世事漫隨流水，算來一夢(mèng)浮生”與劉任自創(chuàng)的“夢(mèng)中流水逆行，歸來何時(shí)少年”，以正反循環(huán)的形態(tài)，傳遞出對(duì)生命與時(shí)間的叩問。張如怡通過在臺(tái)階上安置的浴室地漏，模糊了公共與私密空間的邊界，隱喻人的生活狀態(tài)與時(shí)代變遷的交織。