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采訪｜靜遠(yuǎn)

圖文｜朱婕

最近，《靈魂擺渡·浮生夢》成為中國首部全AI生成的電影，暑期檔即將上映?！癆I能否替代真人演員”、“真人短劇是不是在被AI團滅”，這些話題最近都在沖上微博熱搜，成為大家討論的焦點。

人工智能正以驚人的速度滲透進(jìn)影視工業(yè)的核心流程。從劇本開發(fā)到視覺預(yù)覽，從角色建模到聲音演繹，AI 帶來的效率提升令人震驚。這場變革不僅是技術(shù)迭代，更是創(chuàng)作哲學(xué)的重構(gòu)。AI把傳統(tǒng)影視制作中長達(dá)六個月的特效前期流程，壓縮到了72小時；讓個體創(chuàng)作者擁有了前所未有的表達(dá)自由，卻也在審美趨同、情感缺失與版權(quán)爭議中暴露出局限。

本期《硅谷101》播客邀請導(dǎo)演陸川、配音導(dǎo)演黃鶯與AI內(nèi)容創(chuàng)作者KiSA深入探討：AI正在如何重塑影視創(chuàng)作生態(tài)，而人類藝術(shù)家的價值又將在何處閃光。我們從AI工具的效率神話聊到創(chuàng)作的不可復(fù)制性，看看這場技術(shù)浪潮，到底是解放了創(chuàng)作者，還是在矮化真正的藝術(shù)表達(dá)。

陸川談到他在積極面對AI帶來的沖擊。他認(rèn)為，AI當(dāng)前還不能攢出好電影，影視人需要工業(yè)級交付的AI模型；未來AI能夠完成90%的工作，它會成為一把尺子，檢驗真人實拍的必要性。在接受采訪時陸川說：“因為有了AI，我覺得我不會把任何一部電影帶進(jìn)棺材里，一定都能做出來?，F(xiàn)在，我覺得自己很無畏?！?/p>

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以下是這次對話內(nèi)容的精選：

01

AI帶來的無限創(chuàng)作自由

KiSA是內(nèi)容社區(qū)StoryStorm“故事接龍”的發(fā)起人。在成為一名人工智能生成內(nèi)容的創(chuàng)作者之前，KiSA是一名編劇。他入行的時間剛好是卡在2015年前后，那個時候國內(nèi)長視頻平臺把網(wǎng)劇當(dāng)成了主戰(zhàn)場，而且可以說競爭異常激烈。在那一波里，愛奇藝的《盜墓筆記》《余罪》，樂視的《太子妃升職記》，搜狐視頻的《法醫(yī)秦明》，都是當(dāng)時跑出來的現(xiàn)象級的劇。而KiSA就是在《法醫(yī)秦明》的項目中參與創(chuàng)作的編劇之一。

在傳統(tǒng)的影視行業(yè)里，IP開發(fā)看起來就是一個非常繁瑣的長期戰(zhàn)役。比如說影視公司，他們每年會收到成百上千份的IP需求，他們得在幾天內(nèi)從幾百本書里找到能開發(fā)的那幾個。但是，其實從文字到上線，要把一個IP真正落成一個工業(yè)流程，最快也需要兩三年，而且在這兩三年里變量非常多，比如說平臺導(dǎo)演意見不一樣了，或者演員沒檔期，或者制片需要去協(xié)調(diào)資源。就算是大綱階段通過了，后續(xù)的劇本也可能會出問題，而且角色可能還被要求修改。所以說對他們來說，返工幾乎就是一種常態(tài)。那個時候KiSA就在想，有沒有一種方式，能讓文本更高效地轉(zhuǎn)換成劇集或者電影，把這件事變得更簡單一點。

KiSA：我是宋東桓，平時大家很多人叫我KiSA。因為對我們編劇來說的話，左邊是IP，海量的小說，右邊是平臺，我們的任務(wù)就是把內(nèi)容從IP端搬運到平臺端。但是有的時候你開發(fā)一個，尤其是S+這種的劇集，經(jīng)常是需要好幾年時間，中間有非常多不確定因素，它調(diào)用資本也很多，有的時候你也不能說什么，因為老板本身其實承擔(dān)的壓力也非常大。

那時候就非常渴望能夠遇到一種方式，就是迭代非?？?，內(nèi)容非常輕巧，投資也很少。我覺得AI給了我們這種可能性。所以2023年的時候就覺得，那我就不要在公司里去做劇本這個事情了，我就出來開始做AI的內(nèi)容。我第一個片子是在2023年8月的一個周末，就是那個時候中文互聯(lián)網(wǎng)上做AI短片的人屈指可數(shù)，可能不超過10個人。

我做了一個片子叫做《加班夜》。那個時候我是用Midjourney去做圖的。Midjourney出的圖，它沒有辦法保證它的動作方式是能夠符合剪輯的連貫性的，所以很多時候你拿到的鏡頭是不符合你的規(guī)劃的。我就邊做邊改劇本，幸好我是個編劇，然后把那個劇本改順了，我才把它給做出來了，大概就是兩天時間，15個小時就把第一個片子做完了。做完的那一刻，我覺得我汗毛都炸起來了。因為我很清楚，我要如果說用拍攝的方式去做那么一個短片，我需要怎么一個難度，根本不可能。但是我那個片子就是48小時里面做完的。所以在那一時刻我覺得我真的，表達(dá)是無窮無盡的。

02

顛覆傳統(tǒng)視效流程

原本根本不可能的事，突然在48小時內(nèi)變成了現(xiàn)實，這對于任何的創(chuàng)作者來說，都像是突然獲得了一把有魔力的新鑰匙。其實和KISA同樣感到震驚又驚喜的，還有導(dǎo)演陸川。

陸川：Hello，《硅谷101》的聽眾大家好，我是陸川，是中國的電影導(dǎo)演，也是一個AI行業(yè)創(chuàng)業(yè)者。傳統(tǒng)視效的這個方式，它非常的緩慢，六個月左右時間。比如說有一個年輕的勇士跟一個怪獸去作戰(zhàn)，那么有一個鏡頭，你比如說你希望他們是在樓頂上跟怪物去搏斗。一般的情況下，你想象出這么一個鏡頭之后，你可能要請你的分鏡師去把它一格一格地畫出來，這個繪畫的過程一般來說就要一到兩周，畫得慢的話可能都要一個半月，因為這不是說純粹畫的時間，因為畫完之后要開會，大家要聊，聊完之后還要再去修改。

然后再到視效公司，視效公司做這場戲，比如說1分鐘60秒可能牽扯的制作人員可能就得是幾十號人，他們要去重新搭建模型，因為預(yù)覽團隊的這個模型它是比較粗糙的，它是無法去直接復(fù)用的，到了視效公司它要重新建模，比如說怪獸，我們稱之為怪獸的資產(chǎn)，甚至這個怪獸它從里邊的骨骼到肌肉綁定，到皮膚到毛發(fā)，每一層都要建模，還有材質(zhì)，還要打光。這一整套資產(chǎn)的設(shè)計，就這個就得短則一兩個月，長的有三四個月的。

到了AI這個過程中間，其實我們整個的這個工作流就變了。通常就是你把你的想法跟Midjourney這樣的出圖好的這種軟件合作，你把你的整個創(chuàng)意分解成一句一句的核心的命令符，然后它就給你輸出關(guān)鍵幀。當(dāng)然這關(guān)鍵幀肯定是不完全按照你的想法做的，跟原來的區(qū)別就是所有的這些關(guān)鍵幀都是嚴(yán)格地按照你導(dǎo)演要求做的，但是AI可能給你的東西是出乎你想象的，但是說實話有可能比你想的還要好。

像Midjourney的話，是16秒4張圖，所以一天之內(nèi)它可以出幾百幾千張圖，基本上一天之內(nèi)你的這一場戲的想象，這些關(guān)鍵幀都全部能夠生圖，就生出來了。然后再用這些關(guān)鍵幀，再用合適的AI的軟件、視頻的軟件，把它做成視覺化。像這么一套工作做下來，如果是一兩分鐘一場動作戲的話，基本上我覺得48小時到72小時，最多3天，就基本上可以把這套預(yù)覽就視覺化做出來了。

03

效率提升100倍背后

犧牲了什么？

從6個月，數(shù)十人的不同的團隊輪番勞作，到48小時出圖，在時間上我們看到效率幾乎是提高了100倍。但是，在品質(zhì)上呢？電影有著一套極其復(fù)雜的視覺語言，除了打斗以外，這個年輕的勇士他需要長成什么樣，或者說AI能否以符合導(dǎo)演的審美構(gòu)建出這個人物的形象？它能不能構(gòu)建出一個100多分鐘統(tǒng)一的鏡頭語言？陸川在籌備他最新的作品的時候，就在使用AI的過程中遇到了這樣的煩惱。

陸川：我們現(xiàn)在還有一個院線的一動畫片電影正在做樣片，也在做人物的設(shè)定、場景的設(shè)定。由于大量地使用了AI的工具，它的效能的提升很高，但是也出現(xiàn)問題。 因為它是一個中國的一個明朝的故事，我們在設(shè)計大男主的時候，在使用國內(nèi)的模型的時候，它們生成的這個臉基本上都是千篇一律的。比如說長得都像是現(xiàn)在比較火的這些帥哥你知道吧，不管提示詞寫成什么樣，它給你生成的都是帥成一樣的人。

因為我們之前無論是用膠片還是用數(shù)字的攝影機，你拿自己的相機或攝影機去拍攝的時候，你的手是能根據(jù)你的內(nèi)心去決定你出來的東西的，因為你看到什么，你想表達(dá)什么，你還是能決定的。

但是現(xiàn)在的模型有一個很可怕的事情就是，不管你怎么寫，它總是按照它的一套邏輯在出，這個是一個問題。在滿足大眾需要的過程中間，它其實給很多的藝術(shù)家和創(chuàng)作者也造成了很大的困擾。

后來了解到國內(nèi)的平臺，他們在訓(xùn)練自己的視頻模型的時候，其實他們大量地把一些古偶劇都輸入進(jìn)去，你知道嗎？因為現(xiàn)在中國的古偶劇其實男主長得都差不多，你知道吧。所以其實你想要一些可能非常個性化的，或者未必很帥，但很有張力的、很有個性的，對吧？就像《Peaky Blinders》（浴血黑幫）里邊那種男主，就是你會覺得他其實不是傳統(tǒng)意義上的那種帥，但他非常有個性，非常有魅力，但是好像現(xiàn)在就做不到，因為現(xiàn)在的模型它要對齊大部分人的審美。但是藝術(shù)創(chuàng)作永遠(yuǎn)是小部分人的創(chuàng)作去引領(lǐng)的，是有作者性的，是有獨立性的，甚至是有批判性的。

基里安·墨菲飾演的《浴血黑幫》男主 圖片來源：豆瓣

而現(xiàn)在很多的創(chuàng)作，它批判性、獨立性這一部分全部都被去掉的情況下，它就變成了要去舔大眾的需求。尤其是現(xiàn)在，比如說豎屏短劇，很多模型其實在肩負(fù)了這種去生產(chǎn)那些大量的量販的、不太追求品質(zhì)的這樣的產(chǎn)品的制作，所以它的能力實際上是在被矮化的。這種來自于消費端的訓(xùn)練對它們的模型其實不光是一種訓(xùn)練，我覺得也是一種消耗，其實是一種損傷。這樣的數(shù)據(jù)進(jìn)去，實際上是稀釋了原有的那種比較優(yōu)質(zhì)的知識庫，這也是現(xiàn)在的一個痛點。

04

AI攢不出好電影

尚缺少工業(yè)級交付模型

陸川認(rèn)為，除了現(xiàn)在市面上面向大眾的AI影視工具之外，影視行業(yè)它還需要一套專門為專業(yè)制作服務(wù)，甚至我們說能夠工業(yè)級交付的AI電影模型。

陸川：我覺得稱之為叫Industrial Grade Delivery，就能夠去滿足工業(yè)級交付的這么一套垂類的電影模型。大部分的普通用戶做短片的邏輯，它是社交屬性，就我做一個短片，我把我媽媽的老照片動起來了，然后我把我兒子從1歲到6歲的這些素材，我輸入進(jìn)去之后，15秒鐘、 20秒鐘就剪成了個片子，我不需要知道它怎么剪的，剪得花里胡哨挺好看就行了，因為大部分人不需知道里邊剪輯的邏輯是什么。但是你作為一個工業(yè)級的，比如說你長劇、中劇、電影，從我們的影像誕生到現(xiàn)在正好130年了，這130年它其實是建立了一整套工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)的。那么你要想?yún)⑴c到這樣的一個專業(yè)級的或者工業(yè)級的作品，同時又讓它具備商業(yè)發(fā)行的價值，那么就需要一些比較垂類的、專業(yè)的電影級的模型。

也不是說現(xiàn)在的這些模型就完全不能做，你就看到很多的人攢了很多的工作流，做了很多的Agent，這就相當(dāng)于你想要做一支軍隊，但是你這個炮兵是放在以色列，步兵放在土耳其，空軍放在了西班牙，這海軍放在了法國，步兵放在了中國，對吧？你調(diào)用不同的模型，你攢了個軍隊一塊打仗，因為你協(xié)同這些調(diào)動這些就已經(jīng)很復(fù)雜了。關(guān)鍵其實每個模型之間水平是參差不齊的，它里邊的審美，它很難到最后你通過一次完整的調(diào)色你能做出一個統(tǒng)一的東西來。就理想很美好，但現(xiàn)實很骨感。到現(xiàn)在為止，靠這種方式做的AI電影，基本上沒有出來過好電影。

你不能因為你拿AI做的你就叫電影。當(dāng)你說你用AI做了一個電影的時候，你重要的不是AI，重要的是電影。那你就要把它放在電影史上，它是不是比《小丑》厲害，它是不是比《現(xiàn)代啟示錄》厲害，它是不是比《羅生門》厲害，它是不是比《教父》厲害，它是不是比《辛德勒的名單》厲害，它是放在電影史上一類一類地去比。它不是說它因為AI，它就天然地賦予它一個牛電影的評價，你知道嗎？AI在這個事上它什么都不是，它就是一支筆，它就是一個攝影機，它就是一個剪輯臺，你得用這個工具做出一好電影來。到現(xiàn)在為止，AI的長篇電影，很多人都說做了，但是它確實沒有做出一部好電影來。

05

觀眾的審美正在被AI重塑

我們究竟拿什么來判斷AI做出來的是一部電影，還是一段形似電影的東西？除了視覺，還有一件事很難被糊弄，就是聲音。黃鶯是一名有著20多年經(jīng)驗的電影配音演員。她是《哈利·波特》里的赫敏，也是《盜夢空間》里的梅爾，還是《碟中諜》里的伊爾莎。2002年，她從上海戲劇學(xué)院畢業(yè)，在幾萬個人只錄取四個人的選拔中被挑中，進(jìn)入了上海電影譯制廠，成為了一名配音演員。在上海譯制廠的經(jīng)典名單里，有《音樂之聲》《阿甘正傳》。在和黃鶯的采訪中，我們反復(fù)討論的一個問題就是，AI配音在哪一方面無法超越傳統(tǒng)的配音演員呢？黃鶯的答案是，人類的“下意識”。

黃鶯：大家好，我是配音導(dǎo)演、配音演員黃鶯。翻譯這一檔口其實挺重要的，要做到信、達(dá)、雅，而且每一個人物角色他是有自己性格的，你的語言的方式、用詞，其實還是挺考驗翻譯和配音演員的文學(xué)水平的。包括口型，其實也是一個非常難過的關(guān)。因為英文的語言節(jié)奏、意大利語的語言節(jié)奏、日語的語言節(jié)奏，其實和中文都相差蠻大的。

那時候的配音老師們都會很耐心地來教導(dǎo)我們，怎么來數(shù)口型，怎么來把這些外國的語言很好地用中文來表達(dá)，還有一些人物的演繹等等等等。因為當(dāng)時錄音的環(huán)境不像現(xiàn)在，可以有電腦，可以及時打點，也可以修音，那個時候是用Betacam機，其實是膠片還有磁帶，膠轉(zhuǎn)磁這樣的一個工藝，所以其實沒有那么多機會可以試錯，那個時候我作為新人，在音棚里和藝術(shù)家老師們一起工作，經(jīng)常會汗流浹背。

AI沒有“下意識”，有的人說話是有停頓的，然后他在思考；有的人他停頓，他就是結(jié)巴；有的人的停頓是“我不想說”；還有的人是“我找一個借口”，所有停頓的目標(biāo)是不一樣的。我們的重音點送，是要看上下文的，“今天天真藍(lán)”這一句話，可以有不同的點送。這些都是我們在表演當(dāng)中的變化，也是不可追尋痕跡的一個變量。對于AI來講，這些它目前還不會，但是以后就不知道了。

很多演員現(xiàn)在只會AI的這樣的一種方式，他說的都是中文，但我不知道他表達(dá)的是什么意思，他沒有自己的情感在里面，其實是一個僵化的模式，那就很容易被AI替代。

包括我們演奏的音，有時候在配器的過程當(dāng)中，它得讓另外一個樂器，要讓個半音。這些其實也是一個合作的過程當(dāng)中我們需要的。比如說有的人會問我，為什么我在《劍來》當(dāng)中配劍靈，我最后那句話“開天”，我不達(dá)到一個滿的情緒？因為我要給主角陳平安讓一個滿的，他的情緒是要滿的，所以我的情緒是要讓的。這些AI是沒有辦法做到的。

動畫《劍來》中黃鶯為劍靈配音 圖片來源：豆瓣

包括在舞臺上也是，你在舞臺演繹的時候，原本可能要往下走的處理，你可能就得往上走，來達(dá)到一個觀眾的情緒高潮。這其實是一個心理學(xué)的東西。所以這些演繹不僅僅只是藝術(shù)范疇當(dāng)中的一塊，且是人類心理的一塊。藝術(shù)演繹是一個非常非常復(fù)雜的人類情感，它和AI程序所能夠推導(dǎo)出來的不一樣。

甚至于我們有的時候表現(xiàn)很激烈的情緒，整個人都是表情是擰巴的，整個肢體是不受控的，或者是顫抖的。在這樣的一個情緒下，你的聲音是不完美的，是破的，甚至于是爆的。在錄音的過程當(dāng)中，有一些沖口音等等等等。其實這些在現(xiàn)實的表演當(dāng)中，我們會帶小蜜蜂，包括頭麥，近距離的這樣的一些設(shè)備，我們是愿意保留這一些所謂的瑕疵，但是它給人的感受是不一樣的，它會有更臨場感，就是你在現(xiàn)場的感覺，你會有更高的沖擊的感受，有一個噴麥的感覺，你就感覺他就在面前。比如說需要情緒很激動地罵人的時候，你就會感覺他的口水就噴在我自己的臉上。我們很多時候現(xiàn)在被要求說，配音的時候不要有噴口，不要有口水聲，不要有鼻腔聲，其實這些都是趨于AI化的要求。

但是人類本身他就不是完美的。前兩天我還跟一些大師聊這樣的一個話題。他們說，其實他們不太懼怕AI會替代一些什么，他們所懼怕的是觀眾會被洗腦成什么樣。也就是說，目前的我們的玩家也好，觀眾也好，他們會被互聯(lián)網(wǎng)的一些短視頻、短劇，特別上癮的東西，因為大家可能全方位地知道AI的應(yīng)用，是在TikTok上面的。這個女人叫小美，那個男人叫小帥，但是有很多人其實是接受的。我甚至于在創(chuàng)作過程當(dāng)中，最近幾年我會有很大的感覺是，有一些創(chuàng)作者就是喜歡AI生成的東西，他不喜歡真人的東西。所以觀眾能夠接受什么，市場就會造什么，這個是非常嚴(yán)峻的問題。

06

AI聲音克隆與維權(quán)困境

這兩年聲音被復(fù)制，已經(jīng)從倫理還有法律變成了現(xiàn)實的沖突，而配音演員往往最先被推到風(fēng)口浪尖。接下來黃鶯談的就是這件事。當(dāng)聲音也能被復(fù)制的時候，侵權(quán)到底應(yīng)該怎么界定，行業(yè)又該靠什么來立規(guī)矩。

黃鶯：其實AI聲音克隆、聲音的復(fù)制，我早在2016年和一些國際大品牌、大公司以及國內(nèi)的大廠合作的時候就已經(jīng)涉及到了。可能我個人涉及得比較早，因為他們在合同或者說在項目的過程當(dāng)中就會涉及到AI這樣的領(lǐng)域。對于我來講，這是和肖像權(quán)同等的一個聲音權(quán)利。所以我們在和他們簽署合約的時候，會和他們討論。有一些公司，他是欣然接受不用于AI學(xué)習(xí)訓(xùn)練使用的；有一些公司是一定需要AI訓(xùn)練和使用的。所以我們會分開來談。我完全不能夠容忍的是，不在我本人授權(quán)或者知曉或者簽署合同的情況下，隨意使用我的聲音版權(quán)的行為，我是不能容忍的。

2016年到2018年，這樣的現(xiàn)象還不多，但是這兩年是非常厲害。這個對于我們來講，需要法律法規(guī)能夠完善以及一些維權(quán)的技術(shù)支持?，F(xiàn)在主要的困難點是，我看到北京老師有一個判例，甲方承認(rèn)自己聲音侵權(quán)了，所以配音老師能夠打贏那場官司，但是現(xiàn)在有一些甲方不承認(rèn)，我們就需要技術(shù)手段來拿出直接證據(jù)，但是目前可能碰到的困難是沒有技術(shù)手段可以告訴你，對，這個就是你的聲音。還有就是有一些聲音是合成的，比如說用50%的我的聲音和50%的你的聲音來合成的一個聲音，所以這樣怎樣界定？其實是需要法律作為一個標(biāo)桿去界定它。因為現(xiàn)在目前為止《民法典》是，聲音版權(quán)是同肖像權(quán)的，但其實這是一個很模糊的概念，因為要在執(zhí)行的過程當(dāng)中，它的確會涉及到很多場外因素。

07

AI不能取代的那部分，是什么？

如果說AI勢不可擋，會成為影視行業(yè)的一部分，真人劇組拍攝的未來會怎么樣呢？陸川說AI遲早會變成一把尺，能被它輕松做到的，就沒有必要再用人力去硬撐。但是，那把尺量不出來的東西，才是電影真正的價值所在。為了說明這一點，他講了一個在拍攝《南京！南京！》時候的故事。

陸川：《南京！南京！》其實在長春有一段時間我們拍大屠殺，每天早晨大概4點多鐘要起床。我印象很深就是有一個范偉老師被槍斃的那場戲，那是范偉老師殺青的戲。所以我會覺得，要有一句特別堅強的話，特別硬的臺詞去說出來，對那個日本軍官。然后我就一直想不出來，其實那場戲在我腦子里想了有一個多月，那場戲前前后后拍了好長時間。我真的是在最后一天想出了范偉那句話。范偉當(dāng)時被推到那個刑場上的時候，他被捆起來了，因為他跟那個日本憲兵隊長也熟，那哥們給他點了根煙，他抽了兩口，然后那憲兵隊長想幫他摘眼鏡，他就拒絕了，說不用摘眼鏡，也別給我戴頭套，沒說話。就是那時候，我總覺得他要說句話，但是我又覺得他不應(yīng)該喊口號，我想讓他說一句話，特別扎心的話。就是我想了一百多種都不止，想了一堆一堆的想法。

最后就是到那天，我在出工的車上，我突然想起那句話了，想起那句話我就熱淚盈眶，但我又不知道好不好。后來我到現(xiàn)場，正好看到范偉了，我跟范偉說，你過來，咱倆找一地，我給你說一下那句臺詞。范偉說，你幫我想出來了？因為他也糾結(jié)，他也想了好多話，我們倆都在對，說這個死之前一定要說一句話。我說，你附耳過來，我給你低聲地說一下。我說完這句話，他“刷”眼淚就下來了，然后他說，等等，我緩一會。他就叼了一根煙到旁邊去，緩了好長時間，走回來說，他說這句話太牛了。

范偉飾演的翻譯官臨刑前的臺詞：“你曉得吧？我太太懷孕了。我的太太又懷孕了?！?br/>

圖片來源：豆瓣

范偉不喝酒，但是就隔了兩天，他專門從家里帶了一瓶酒揣到現(xiàn)場，他說導(dǎo)演，為了這句臺詞我要送你瓶酒。他拿了一瓶特別年份的五糧液，他說，晚上我陪你喝一口。那天晚上他喝醉了，他完全喝得酩酊大醉，就被抬走的那種。

這個是人和人創(chuàng)作中間，是不能被機器和AI替代的那部分。AI會變成一把尺子，你過不了它這把尺子的東西，您就拿AI做就得了，你別浪費那投資人的錢了，因為AI能做90%的事。但是，你的想法，就是必須人來做的事，那就去做這個事，那它還是降本了，觀眾也看到了最真的東西。

我覺得不用擔(dān)心AI會殺害真人實拍電影，但是會拷問每一個電影的創(chuàng)作者和投資人，你這部電影需要不需要真人實拍，為什么它需要真人實拍？所以其實，我還是很迷戀實拍的那個東西的。但是我會覺得，當(dāng)一個時代落幕的時候，當(dāng)一種制作方式落幕的時候，它是不會給你任何喘息之機的。我覺得AI已經(jīng)呼嘯而至，就是作為我們傳統(tǒng)電影人，該怎么去擁抱它。我不愿意看著它完全被不懂電影的那個AI工程師去埋葬。我覺得我們應(yīng)該，像我們這些拍過電影的人，了解這種實拍的美妙，電影史是怎么從零幀起步一直到130年，它變?yōu)橐粋€真正的藝術(shù)品，變成一門獨特的語言，變成一個有魅力的，能夠在黑暗的空間里邊跟觀眾交互的那樣一種神奇的藝術(shù)品。我希望我能把我的認(rèn)知，把我的這部分知識和感受能夠放到一個東西里面去，去支撐著在AI時代電影還能夠繼續(xù)永生下去，這是我一個特別想做的一個事情。

我最近這兩年，去參加一些電影節(jié)的時候，我發(fā)現(xiàn)每一個年輕導(dǎo)演去提報他們的項目的時候，他們都會用AI去生成一段短片，這就是一個很大的進(jìn)步。你能夠視覺化，直觀地讓大家知道，你能夠做什么，你想做什么，你要表達(dá)什么，而且這些短片越來越精準(zhǔn)地在表達(dá)著導(dǎo)演的想法。所以我也在跟這些年輕導(dǎo)演說，將來我們的拍攝，我們拍什么？我們是不是應(yīng)該拍那些最核心的部分，還是說從頭到尾都要拍？那些明明都已經(jīng)可以交給AI去生成的部分，是不是就交給它們?nèi)ド?？那我們拍什么?strong>一部電影里邊什么樣的段落是值得我們一百號人舉著攝像機，頂著驕陽，頂著暴雨去拍的東西？那一定是拍人的，那些不可復(fù)生的，不可重復(fù)的那種表演的瞬間。你那些cliché（陳詞濫調(diào)），那些都被重復(fù)的那些東西，那就不用再拍了，是不是？

我覺得AI會淘汰一批，或者AI就擅長復(fù)現(xiàn)那些特別不值錢的，沒有真正的需要去勞心勞力地去做的這些東西，重復(fù)性的這些東西，就可以交給AI去做。你看AI來了之后，我經(jīng)常在內(nèi)部跟我的一些師弟師妹們說，我說未來你們再拍電影，就會變得很珍貴，就很奢侈。比如以前騎馬是用來作為交通工具，現(xiàn)在騎馬是貴族的運動。以前我們建立一個劇組，真人去到一個地方去拍攝，可能是一個常態(tài)。將來可能用AI，一個超級導(dǎo)演，超級創(chuàng)作者，面前一堆電腦，很多的智能體在輔助他在做一部電影。那個時候，你能夠組織起幾十號人扛著膠片機到一個野外，而且還美術(shù)幫你搭一個真實的景去拍攝，那就是絕對的頂級的奢侈的一個創(chuàng)作體驗。

我估計可能在未來是這么一個邏輯。你“古法釀酒”這個事情實際上是一個商業(yè)模式，它是一個商業(yè)口號。怎么說呢，你不能說現(xiàn)在就是說這事它確實，拖拉機確實已經(jīng)擺在這了，你刀耕火種，這事怎么去能夠共生？這不是拖拉機的問題，我是能看到拖拉機已經(jīng)擺在田頭的人。所以確實是這些刀耕火種的，頭上插著羽毛的同學(xué)們，你得反思一下你這事，接下來該怎么辦？你是快速地學(xué)會成為一個司機，能夠去開這個卡車，還是說準(zhǔn)備舉著兩根燒焦的火棍站在田頭擋住拖拉機種田？這事你得自己琢磨。

真的，就我兩年前、三年前有時候躺在那胡思亂想，我躺那想，我會覺得可能我會有幾部電影拍不了，等到死的那一天，因為各種各樣的原因吧，有內(nèi)容的原因，或者財務(wù)的原因，種種原因，體力的原因。但是我現(xiàn)在會明確地跟你說，我覺得我不會把任何一部電影帶進(jìn)棺材里，因為我覺得都能拍出來，真的。就現(xiàn)在我會覺得我很無畏。我無懼這些東西了。我拍了，我放在電腦里，我給孩子看不行嗎？我不公開，但我拍出來了。我都能把它拍出來，它會讓我覺得無懼無畏。

所以我現(xiàn)在就覺得，如果有錢，我愿意再去擁抱真人實拍，我迷戀那個現(xiàn)場，迷戀那種早上、晚上、中午不同的光記錄下來的不同的影像，還有跟那些好朋友們在一起共同拍攝電影的那種時光，我覺得那是非常迷人的。那不光是一種工作，那是生活方式，你知道吧？那有點像火人節(jié)。但是，如果沒有錢，我能看到這個希望就是，我肯定不會讓我每一點想法帶到棺材里去，我一定會把它都做出來，真的。

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