得知陳振國先生的水彩作品《米倉山掛壁公路》，作為特邀作品入選2026年首屆全國水彩網(wǎng)絡(luò)展，這份扎根陜南山水、敢于突破藝術(shù)邊界的創(chuàng)作，能登上全國性藝術(shù)舞臺，實屬難得。正如美術(shù)理論泰斗邵大箴所言：“人性有多豐富，藝術(shù)就有多豐富”，真正的藝術(shù)從來都離不開對生活的赤誠、對時代的共情，這幅作品，正是陳振國先生2025年三次前往米倉山實地采風(fēng)、現(xiàn)場寫生后，潛心創(chuàng)作而成。他在當(dāng)?shù)亓私獾?，這條被譽為陜西最美的掛壁公路，是毛壩河老支書陳益貴，帶領(lǐng)村民靠著鋼釬、大錘、麻繩、竹筐、炸藥這些最原始簡易的工具，耗時三年在西流河峽谷的絕壁之上，一錘一鑿開鑿而出，徹底解決了當(dāng)?shù)卮迕袂陙沓鲂须y的問題。帶著這份觸動，陳振國先生在2025年底完成了這幅作品。畫作以大膽創(chuàng)新的表現(xiàn)手法、精心構(gòu)思的構(gòu)圖布局，承載著深厚的家國情懷與昂揚的時代精神，是用水彩藝術(shù)詮釋重大題材的一次可貴探索，而畫作背后，更凝聚著畫家沉淀一生的藝術(shù)功底與赤誠的創(chuàng)作初心。

我第一次見到《米倉山掛壁公路》這幅作品，是在年初漢中市文化館舉辦的寧強(qiáng)、城固兩縣美術(shù)聯(lián)展上。當(dāng)時展廳里佳作薈萃，青年畫家們的作品有的氣韻靈動，有的細(xì)膩精巧，處處展現(xiàn)著漢中畫壇的蓬勃生機(jī)。而在展廳轉(zhuǎn)角處，這幅以褐色為主色調(diào)的作品，卻憑借直擊人心的視覺沖擊力，瞬間抓住了觀者的目光。陡峭嶙峋的米倉山崖壁、幽深險峻的掛壁公路、蒼茫渾厚的山野氣息，撲面而來的滄桑與雄渾之感，讓人真切感受到藝術(shù)帶來的震撼，忍不住駐足凝望，內(nèi)心久久無法平復(fù)。

這幅作品，是陳振國先生用水彩材料表現(xiàn)重大題材的大膽突破，更是對傳統(tǒng)水彩藝術(shù)語言的全新探索。我們都知道，傳統(tǒng)水彩向來以通透輕盈為主要特色，很難展現(xiàn)出山川絕壁的厚重、蒼茫與滄桑質(zhì)感。但陳振國先生卻另辟蹊徑，摸索出了適配這幅作品的獨特水彩表現(xiàn)技法，在當(dāng)下畫壇中，這樣的創(chuàng)作方式十分少見，稱得上是獨樹一幟的藝術(shù)創(chuàng)新。吳冠中先生曾直言：“脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零”，陳振國先生的創(chuàng)作，正是摒棄了程式化的筆墨套路，讓技法完全服務(wù)于畫面情感與題材內(nèi)核，讓水彩語言跳出固有框架，綻放出全新的藝術(shù)生命力。

在構(gòu)圖布局上，《米倉山掛壁公路》也盡顯藝術(shù)巧思。畫家特意壓低畫面左側(cè)的山體，以絕壁的低矮厚重，反襯出右側(cè)公路主體的高聳險峻，這種特寫式構(gòu)圖自帶強(qiáng)烈的視覺壓迫感，直觀展現(xiàn)出掛壁公路“險絕天下”的磅礴氣勢，讓觀者一眼望去便心生震撼。畫面中，騎著摩托車前行的人物身形渺小，與巍峨宏大的山體形成鮮明的大小對比；人物前行的動態(tài)，又與靜止的山巒形成巧妙的動靜對比，高低呼應(yīng)、大小相襯、動靜結(jié)合，讓整幅畫面充滿了靈動的藝術(shù)張力。

摩托車這一意象，帶著濃郁的生活氣息與鮮明的時代印記，象征著這條掛壁公路上，從未消散的人間煙火；人物奮力向前騎行的姿態(tài)，更暗含著迎難而上、砥礪前行的精神力量，是對當(dāng)年先輩筑路精神的無聲致敬。畫面左上角那一抹淡淡的紅云，筆墨簡練卻意蘊深遠(yuǎn)，既是對先輩們鑿山開路、艱苦奮斗、無懼犧牲的筑路精神的深情贊頌，也是對那段崢嶸歲月的深切銘記。而隧洞盡頭透出的一束微光，穿透幽深的黑暗，將觀者的思緒延伸至畫外，既留給人無盡的想象空間，也寄托著滿滿的希望，寓意著只要攻堅克難、奮勇向前，終將迎來光明的未來。

回望中國山水畫的發(fā)展歷程，北宋范寬深入體悟北方山水，創(chuàng)立“雨點皴”“斧劈皴”等技法，李成專注描繪南方山水，開創(chuàng)“披麻皴”畫法，二人皆成為開宗立派的山水大家。縱觀藝術(shù)發(fā)展史，每一次藝術(shù)水準(zhǔn)的提升，都離不開技法的突破與藝術(shù)語言的創(chuàng)新。潘天壽先生亦有言：“一民族之藝術(shù)，即為一民族精神之結(jié)晶”，藝術(shù)的創(chuàng)新從來不是無源之水，既要扎根傳統(tǒng)根基，更要承載民族精神與時代風(fēng)骨。陳振國先生亦是如此，他拋開傳統(tǒng)水彩的固有創(chuàng)作模式，憑借專屬的筆墨肌理、細(xì)膩的色彩層次，精準(zhǔn)還原出米倉山絕壁的粗糲質(zhì)感，讓水性材料突破了自身的表達(dá)局限，完美承載起重大題材的厚重內(nèi)涵。這份藝術(shù)上的大膽突破，足以見證他深厚的藝術(shù)功底與敢為人先的創(chuàng)作勇氣。

年近八旬的陳振國先生，一生癡迷丹青，對繪畫的熱愛早已融入骨血。2000年之后，他曾九次深入燕山山脈，頂著風(fēng)雪、冒著嚴(yán)寒，拉著裝滿畫具的板車，獨自穿梭在山野之間，用水粉、水彩定格大自然的壯美風(fēng)光，“板車畫家”的故事，至今在畫壇被人津津樂道?；氐郊亦l(xiāng)漢中后，他將畢生積累的藝術(shù)功底，全部傾注于描繪家鄉(xiāng)的山水草木，《米倉山掛壁公路》正是他晚年扎根故土、致敬時代的傾心之作。邵大箴先生談及藝術(shù)創(chuàng)作時曾說：“中國畫的寫意，就是寫心”，先生半生踏遍山河，晚年落筆故土，筆下的每一處山水，皆是內(nèi)心對家鄉(xiāng)、對人民、對時代的真情流露。

這幅作品，始于陜南深山的實地寫生，卻早已超越了普通寫生的意義，實現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)新與精神表達(dá)的完美融合。陳振國先生曾說，創(chuàng)作這幅作品，就是想以筆墨為載體，銘記那段艱苦卓絕的筑路歲月，傳承永不言棄的奮斗精神。畫中的每一筆肌理，都是對米倉山絕壁的細(xì)致刻畫；每一抹色彩，都是對筑路精神的深情禮贊；每一處構(gòu)圖，都是對時代精神的深刻解讀。

古人常說，繪畫的功力，從不止于筆下技法。繪畫技巧可以通過勤學(xué)苦練不斷精進(jìn)，但一幅作品真正的靈魂，往往源于畫家的人生閱歷、心底情懷，以及對腳下土地的赤誠熱愛。陳振國先生半生走遍山河，晚年扎根故土，歷經(jīng)歲月的沉淀與打磨，把對繪畫的執(zhí)著、對家鄉(xiāng)的深情、對時代精神的感悟，全部凝聚在畫筆之下，才成就了《米倉山掛壁公路》這幅佳作。

這幅作品，畫的是米倉山的絕壁天塹，繪的是陜南的山河風(fēng)骨，傳的是不朽的奮斗精神。它既是水彩藝術(shù)技法創(chuàng)新的優(yōu)秀范例，也是扎根鄉(xiāng)土、致敬時代的精品力作。從燕山苦旅，到陜北采風(fēng)磨礪，再到如今回歸陜南家鄉(xiāng)，陳振國先生每一段藝術(shù)歷程，都有著不懈的探索與突破，他用不同的繪畫語言，始終堅持自我超越，也收獲了諸多藝術(shù)成果。如今這幅作品亮相全國水彩網(wǎng)絡(luò)展，既是對陳振國先生藝術(shù)水平的高度認(rèn)可，也讓這份故土情懷、時代精神被更多人看見。愿這幅飽含匠心與深情的作品，在全國藝術(shù)舞臺上綻放光彩，也愿更多藝術(shù)創(chuàng)作者，扎根腳下熱土，以筆墨繪山河，以初心傳時代。（伍宏賢）

責(zé)任編輯：安心 審核：楊勇

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