◆香港瓶裝內地酒，銀河映像北上里程碑 —— 毒戰(zhàn)

以馬后炮的方式來看待杜琪峰和銀河映像的事業(yè)發(fā)展，其實在2007年《神探》之后就已經從巔峰迅速下滑了；同樣，以事后諸葛亮的方式來看，北上內地拍片的選擇給銀河映像續(xù)了好幾年的命。

雖然對于北上一直比較謹慎，可形勢比人強，2011年他終究還是來了。熟悉銀河映像的影迷知道，杜琪峰真正中意和擅長的還是警匪片，但這類題材面對審查制度如何既能完整保持創(chuàng)作初衷還能順利過審正是他對是否北上猶豫不決的主要原因，畢竟像《黑社會》和《大只佬》引進內地后被大量刪改讓他心有余悸。所以來內地首作選擇了比較穩(wěn)妥的愛情喜劇類型，一部《單身男女》0.98億票房收入雖不突出，可還算是順利拿到了內地電影市場的入場券。試水順利，接下來自然要玩把大的了，開拍內地公安緝毒題材作品《毒戰(zhàn)》。

積極融入內地是杜琪峰最大的自覺

香港導演要拍攝內地公安緝毒題材其實相當棘手，既要真實表現公安辦案方式還要保留港式警匪片賣座的娛樂元素同時還要把握尺度過審已經是難點，而杜琪峰和銀河映像還希望要將其特色的黑色風格甚至他們極其迷戀的宿命論敘事模式最大限度地保留下來，這就是個大課題了，本質上這是要探索內地審查制度的上限。好在杜琪峰找到了好搭檔—北京海潤影業(yè)，正是在海潤這樣的內地電影公司通力支持下，憑借長期深耕公安題材所積累的審查經驗與官方資源，為影片在涉毒、死刑、暴力尺度等敏感內容上提供了專業(yè)合規(guī)指導與溝通渠道，使銀河映像的黑色美學得以在內地審查框架內最大限度保留。我們才有緣在內地電影院里看到了一部突破尺度、銀河風格保留完整的內地公安緝毒類型片。

海潤影業(yè)過往制作過諸如《永不瞑目》《玉觀音》《重案六組》等公安刑偵題材，對于內地公安題材什么內容能拍、哪些不能碰真是太清楚了。海潤做了所有能保留劇本創(chuàng)作初衷的一切努力，幫著直接對接公安部、各地緝毒局，拿到了官方許可及辦案流程指導，通過采訪大量一線緝毒警、獲取真實案例，特別是還為那個讓人驚掉下巴的“警察團滅” 結尾找到了真實原型依據，最關鍵的一手是給電影定下了“歌頌緝毒警察犧牲精神”主基調。海潤的所有一切努力最終幫杜琪峰把 “警察臥底吸毒、注射死刑、大規(guī)模槍戰(zhàn)、警察團滅” 等高敏感內容合理化、合規(guī)化。所以當影片送審時，審查意見只有“減少槍戰(zhàn)、減少警察死亡、減少臥底吸毒鏡頭”寥寥幾條，過程之順利完全出乎了杜琪峰的預料，對此，杜琪峰本人就多次表示：“《毒戰(zhàn)》能過審，完全靠海潤和官方的溝通”。

在面對不同地區(qū)媒體的采訪中杜琪峰與韋家輝反復強調這次的創(chuàng)作是主動選擇、深度探索的轉型之作，而非被動迎合市場的商業(yè)產品。

杜琪峰直言，《毒戰(zhàn)》是自己北上后的真正“習作”，此前的合拍片多為試水與妥協，唯有《毒戰(zhàn)》是自己真正想拍、愿意投入心血的作品。他坦言創(chuàng)作之初未想到影片能順利過審，在創(chuàng)作中始終追求極致寫實，摒棄所有警匪片的俗套橋段，還原緝毒警察與毒販的真實生存狀態(tài)，影片的核心并非正邪對抗，而是人心比毒品更毒的人性命題。杜琪峰強調，《毒戰(zhàn)》是在審查規(guī)則內的極限探索，不觸碰紅線，卻最大化保留作者表達，這是合拍片創(chuàng)作的核心邏輯。

編劇韋家輝則從敘事角度闡釋創(chuàng)作理念，影片故事源于真實緝毒資料，拒絕虛構悲情與英雄主義，塑造非典型、去光環(huán)的公安形象，打破觀眾對警察的刻板認知。他明確表示，在內地創(chuàng)作既不能完全照搬港片風格，也不能丟失銀河映像的內核，規(guī)則內的創(chuàng)新才是長久之道，影片中對人性復雜、生存博弈的刻畫，正是港式作者風格與內地現實的結合點。

人心比毒更毒

《毒戰(zhàn)》肯定不是杜琪峰最好的作品，但卻成功將銀河映像的冷峻敘事、宿命論內核落地于內地緝毒一線的真實場景，既不刻意迎合也不刻意抵觸內地創(chuàng)作規(guī)則，實現了港片風格與內地現實的有機融合。雖然有少量爭議集中于影片前半段紀實感過重、后半段才凸顯杜琪峰風格，但卻不影響影片的標桿地位。內地媒體對影片的評價幾乎是一邊倒的贊譽，人民日報稱其為“超越港片娛樂與大陸宣教傳統(tǒng)，創(chuàng)造作者化警匪片，為內地警匪片注入新風格”；鳳凰網認為這是杜琪峰北上最成功作品，突破類型的同時也是審查的勝利，言而總之，這是合拍片的標桿。事實也證明，《毒戰(zhàn)》的成功直接影響、催生了《湄公河行動》《紅海行動》等后續(xù)寫實主旋律警匪片的陸續(xù)出現。

杜琪峰和他的銀河映像來內地可能是最遲，融入的步伐可能是最大的?？伞抖緫?zhàn)》的口碑、票房成功讓他有了在內地市場撒歡的資本，同年拉上劉德華、鄭秀文這對銀河老搭檔以老友聚會、游戲心態(tài)拍攝了《盲探》，片子顯得格外輕松同時還充滿復古的港片味道，在內地票房拿到2.13億，超過了《毒戰(zhàn)》，這倒不奇怪，只要有劉德華參演的銀河映像作品票房向來比那些杜大炮自已喜愛的作者風格電影要高的多。此時，杜琪峰和銀河映像團隊的內心獨白估計是來遲了，他們明白適應內地、融入內地對香港導演來說不只是句口號也不能只是一句口號。不論其他，從藝術角度來說杜琪峰對電影充滿了敬畏。

◆一場香港僵尸片的盛大葬禮—— 麥浚龍和《僵尸》

由于分級制度的存在，以小搏大的恐怖片歷來是香港導演出道之初最喜歡選擇的類型片,但麥浚龍是個例外，他不是缺投資，他只是純喜歡。麥浚龍出身富貴之家，父親麥紹棠是中建電訊集團主席，人稱香港商界 “悍股王”，麥浚龍出道時環(huán)球唱片的天價宣傳、赴日學舞等費用都由家族直接資助；哥哥麥浚翹創(chuàng)辦的Silly Thing唱片公司與潮流雜志《MILK》，唯一簽約藝人就是麥浚龍。所以他玩音樂、做潮牌、拍電影真的不用過多考慮銷量、票房。無論音樂還是電影麥浚龍就是偏愛暗黑、哥特、cult的小眾風格，簡單點說就是有錢任性，所以就有了這樣一部風格獨特的《僵尸》。

麥浚龍自述《僵尸》是他對香港傳統(tǒng)“僵尸片”的反傳統(tǒng)致敬，想通過融合日式冤魂與港式僵尸為香港靈異片創(chuàng)新形式?？墒聦嵣稀督┦烦蔀榱讼愀劢┦淖罱K一戰(zhàn)，風格一改林正英靈異片鼎盛時期的自信、諧趣，整個故事肅殺、悲情，充滿了恐怖死亡氣息，最后的結局更是悲壯。

麥浚龍的審美小眾，但真的蠻酷的

故事講述了小豪是昔日靠《僵尸先生》走紅的動作影星（沒錯，錢小豪飾演自己），如今事業(yè)崩塌、妻兒離世，心死如灰。他搬進香港一棟陰森破敗的公共屋邨，特意選了傳聞鬧鬼的2442 室（諧音 “易死死易”），準備懸梁自盡。瀕死之際，房內雙胞胎女鬼突然上身，千鈞一發(fā)時，樓下隱居的前道士阿友（陳友飾）破門救了他。

隨著公共屋邨眾多住戶逐個登場，一幅百鬼夜行圖隨之展開：梅姨（鮑起靜飾）和冬叔（吳耀漢飾）是一對老夫婦住戶，冬叔意外墜樓身亡，梅姨無法接受，被懂邪術的鄰居九叔蠱惑，決心用茅山禁術 “煉尸”復活丈夫；楊鳳（惠英紅飾）是一個精神失常的母親，兒子小白早已夭折，但她卻始終堅信兒子還活著，小白以陰靈形態(tài)徘徊在屋邨；懂邪修的九叔（鐘發(fā)飾）身處肺癌晚期，想借雙胞胎的雙生陰魂與冬叔的肉身以陰功補陽為自己續(xù)命；而多年前在2442 室發(fā)生過兇案，一對雙胞胎姐妹在此被補習老師奸殺，老師反被殺，怨氣凝結成兇宅。

結果正是由于這些住戶的執(zhí)念，各種陰差陽錯之下最終冬叔成了史上最強僵尸，屋邨瞬時成了煉獄。早已退隱江湖的陳友和錢小豪被逼無奈只得重披道袍、再執(zhí)桃木劍對戰(zhàn)僵尸，可無奈世事已變、法力不再，小豪最終和僵尸同歸于盡。

此時鏡頭突然拉回，小豪仍在2442室的房梁下，剛被阿友救下，奄奄一息。剛才所有僵尸、斗法、屠殺，全是他上吊瀕死 30 秒里的幻覺。屋邨依舊死寂，梅姨只是靜靜抱著冬叔的尸體，一切從未發(fā)生。

人戲合一的錢小豪

所以本質上這是一部打著致敬香港傳統(tǒng)僵尸片的幌子實則向一個時代揮手告別的作品。

對林正英時代的告別，全片無笑點，煉制僵尸、七日重生的重口味場面成了表現重點，麥浚龍徹底剝離了林正英傳統(tǒng)僵尸片的喜劇元素，用極致黑暗 “埋葬” 英叔開創(chuàng)的類型；同時也是對香港電影黃金時代的告別，錢小豪的遲暮、陳友的落魄、對僵尸的失效，都是香港電影從巔峰跌落、無力回天的象征；有點刻意揭示所有驚心動魄斗法都是幻覺的結尾更是對“執(zhí)念”的告別，真正可怕的不是僵尸，是人不肯放下過去、自我囚禁的心魔，放下昔日榮光坦然、積極面對現狀是麥浚龍這個新一代香港導演的心態(tài)。

2013年香港電影現狀就是中堅力量北上內地各施各法、尋求港片的新生機，有人吃老本榨取內地影迷最后一點對港片的情懷；有人迅速融入內地語境賺得盆滿缽滿；也有像杜琪峰這樣探索堅持保留創(chuàng)作理念和內地審查制度咬合線的。也有不為內地熟悉的新生導演留守本土創(chuàng)作，受狹小市場的限制只能制作更為面向香港觀眾的“港片”，就像臺灣省的影片一樣逐漸成為帶地區(qū)特色的華語電影版圖拼盤之一。