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馮鞏大家都不陌生，一位深耕文藝舞臺(tái)數(shù)十年、德藝雙馨的老一輩相聲表演藝術(shù)家。

最近，他突然在《人民日?qǐng)?bào)》發(fā)了篇文章，標(biāo)題叫《“底料得足，食材得鮮，火候得恰到好處”》。

全文從頭到尾，沒(méi)提岳云鵬半個(gè)字，可不少網(wǎng)友看完都覺(jué)得，這哪是講創(chuàng)作，分明是給小岳岳量身定做的“提醒”。

沒(méi)有點(diǎn)名批評(píng)，沒(méi)有直接說(shuō)教，卻字字戳中當(dāng)下相聲圈，尤其是岳云鵬這類頂流演員面臨的問(wèn)題……

這份前輩的用心，比直接點(diǎn)名更有分量。

他用吃涮鍋打比方，說(shuō)獲得觀眾的笑聲就像涮鍋，得滿足三個(gè)條件：底料足、食材鮮、火候恰到好處。

底料足，是作品的立意和結(jié)構(gòu)要扎實(shí)，不能飄。

食材鮮，是內(nèi)容和語(yǔ)言要鮮活，不能老套。

火候恰到好處，是包袱節(jié)奏要拿捏準(zhǔn)，不能拖沓也不能過(guò)火。

他還提到，現(xiàn)在是短視頻時(shí)代，傳統(tǒng)舞臺(tái)像“自行車”，短視頻像“共享單車”。

節(jié)奏更快，觀眾注意力更短，但扎根生活、貼近時(shí)代的創(chuàng)作內(nèi)核不能變。

另外，他也聊到AI，說(shuō)AI是幫手不是對(duì)手，能模仿套路，卻復(fù)制不了靈感和風(fēng)格。

這話放在當(dāng)下相聲圈，簡(jiǎn)直太應(yīng)景了。

岳云鵬是年輕一代相聲演員中最有代表性的一位。

從德云社的小劇場(chǎng)一步步走到央視春晚，連續(xù)八年登上春晚舞臺(tái)，成了相聲圈的頂流，商演門票秒光，綜藝、電影也沒(méi)少上，名氣和熱度都拉滿了。

可火歸火，觀眾對(duì)他的質(zhì)疑也越來(lái)越多。

尤其是近幾年的春晚作品，不少觀眾吐槽段子老套、包袱不響，甚至有現(xiàn)場(chǎng)觀眾直接喊“別上春晚”。

今年他自己也公開(kāi)說(shuō)，暫時(shí)拿不出滿意的新作品，選擇暫別央視春晚，給自己沉淀的時(shí)間。

馮鞏文章里說(shuō)的“底料足”，不就是在提醒年輕一代相聲演員，別丟了相聲的根基嗎？

相聲的底料，是傳統(tǒng)的功底，是扎實(shí)的創(chuàng)作，是對(duì)相聲藝術(shù)本身的敬畏。

就比如岳云鵬，早期的作品《五環(huán)之歌》《我忍不了》，之所以能火，是因?yàn)榻拥貧?，有生活氣息，包袱也響?/p>

可后來(lái)，隨著名氣越來(lái)越大，商演、綜藝、拍戲占了太多時(shí)間，花在打磨作品、鉆研傳統(tǒng)相聲的精力自然就少了。

觀眾想看的是有內(nèi)容、有深度的相聲，不是靠老梗、靠賣萌湊出來(lái)的段子。

馮鞏說(shuō)“底料得足”，估計(jì)就是在提醒像他一樣的相聲演員，不管多火，都不能忘了相聲的根本。

不能讓作品的立意和結(jié)構(gòu)變得空洞，不能只靠流量和名氣撐著。

再看“食材得鮮”，這更是戳中了痛點(diǎn)。

現(xiàn)在的觀眾，審美越來(lái)越高，對(duì)新鮮內(nèi)容的需求也越來(lái)越大。

可岳云鵬的不少作品，翻來(lái)覆去還是那幾個(gè)老梗。

要么是拿自己的長(zhǎng)相、學(xué)歷開(kāi)玩笑，要么是重復(fù)之前的套路，缺乏新意。

馮鞏說(shuō)“食材新鮮，就是內(nèi)容和語(yǔ)言要鮮活”，意思很明白，創(chuàng)作不能吃老本，要緊跟時(shí)代，貼近當(dāng)下的生活，用新的視角、新的語(yǔ)言去創(chuàng)作。

短視頻時(shí)代，觀眾幾秒鐘不感興趣就劃走，要是內(nèi)容不新鮮，別說(shuō)留得住觀眾，連讓人停下看一眼都難。

岳云鵬等相聲演員現(xiàn)在面臨的創(chuàng)作瓶頸，很大程度上就是“食材不鮮”，沒(méi)有新東西，觀眾自然會(huì)膩。

馮鞏這是在提醒他們，得走出舒適區(qū)，多觀察生活，多挖掘新的創(chuàng)作素材，別總抱著過(guò)去的成功不放。

還有“火候得恰到好處”，這說(shuō)的是表演的分寸感。

相聲的包袱，節(jié)奏太重要了，早一秒、晚一秒，效果都天差地別。

馮鞏說(shuō)“火候不到則不熟，火候過(guò)了又老了”，就是強(qiáng)調(diào)表演要精準(zhǔn)，不能為了逗笑而刻意夸張，也不能拖沓松散。

相聲的表演風(fēng)格，一向是接地氣、接地氣。

有時(shí)候?yàn)榱诵Ч?，?huì)刻意放大表情、夸張動(dòng)作，偶爾會(huì)顯得用力過(guò)猛，反而讓包袱失去了自然的趣味。

而且，現(xiàn)在的舞臺(tái)節(jié)奏越來(lái)越快，短視頻、綜藝的快節(jié)奏，也影響了相聲的表演節(jié)奏。

馮鞏提醒的“火候”，就是讓他在表演上收放自如，找準(zhǔn)節(jié)奏。

既不敷衍，也不過(guò)度，讓相聲回歸自然、高級(jí)的幽默。

除了這三點(diǎn)，馮鞏提到的AI和創(chuàng)作的關(guān)系，也值得岳云鵬這些相聲演員琢磨。

現(xiàn)在AI技術(shù)發(fā)展快，能生成段子、模仿表演，但AI永遠(yuǎn)替代不了人的靈感和風(fēng)格。

岳云鵬的優(yōu)勢(shì)，是他獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格，是他接地氣的表演，是他和觀眾的共情能力。

可如果他一直依賴?yán)咸茁?，不?chuàng)新，就算沒(méi)有AI，也會(huì)被觀眾淘汰。

很多人可能會(huì)問(wèn)，不管是岳云鵬還是其他的相聲演員，馮鞏為什么不直接點(diǎn)名提醒？

其實(shí)，這正是前輩的智慧和格局。

相聲圈講究“傳幫帶”，但不是居高臨下的批評(píng)，而是潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲的提點(diǎn)。

馮鞏和岳云鵬，雖然不是一個(gè)門派，但都是相聲從業(yè)者，都是為了相聲的發(fā)展。

直接點(diǎn)名，容易引發(fā)爭(zhēng)議，也可能讓對(duì)方有壓力。

而通過(guò)在人民日?qǐng)?bào)發(fā)文，講行業(yè)共性問(wèn)題，既給給整個(gè)相聲圈的年輕演員提了醒，也可以讓岳云鵬有所覺(jué)悟。

而且，馮鞏自己就是這么做的。

他從藝幾十年，登上春晚33次，一直堅(jiān)持扎根生活，不斷創(chuàng)新。

他的作品，既有傳統(tǒng)相聲的功底，又有時(shí)代的氣息，接地氣又有深度。

他用自己的創(chuàng)作實(shí)踐，給年輕演員做了榜樣。

現(xiàn)在他把自己的創(chuàng)作心得寫出來(lái)，不是為了說(shuō)教，而是希望后輩能少走彎路，守住相聲的初心。

馮鞏的這篇文章，對(duì)年輕代相聲演員是提醒，對(duì)岳云鵬來(lái)說(shuō)也是一個(gè)機(jī)會(huì)。

他現(xiàn)在選擇暫別春晚，沉淀自己，其實(shí)是個(gè)好的開(kāi)始。

接下來(lái)，他可以按照馮鞏說(shuō)的“底料足、食材鮮、火候準(zhǔn)”。

沉下心來(lái)打磨作品，多鉆研傳統(tǒng)相聲，多觀察當(dāng)下生活，多嘗試新的創(chuàng)作方向。

相聲這條路，走得快不如走得穩(wěn)，靠流量只能紅一時(shí)，靠作品才能紅一世。

其實(shí)，不只是岳云鵬，整個(gè)相聲圈的年輕演員，都該聽(tīng)聽(tīng)馮鞏的提醒。

現(xiàn)在相聲火了，越來(lái)越多的人進(jìn)入這個(gè)行業(yè)，可真正沉下心做創(chuàng)作的人不多。

很多人追求快節(jié)奏、高流量，忽略了作品的質(zhì)量，忽略了相聲的根本。

馮鞏的“涮鍋理論”，看似簡(jiǎn)單，卻道出了喜劇創(chuàng)作的核心。

不管時(shí)代怎么變，媒介怎么變，扎實(shí)的功底、新鮮的內(nèi)容、精準(zhǔn)的節(jié)奏，永遠(yuǎn)是作品的靈魂。

希望更多相聲演員能記住，相聲的根在生活，魂在創(chuàng)作，也希望岳云鵬能從中琢磨出前輩的教誨。

既然做到了相聲圈的頂流，既要不辜負(fù)自己，也要不辜負(fù)觀眾。

只有守住初心，不斷創(chuàng)新，才能讓相聲這門傳統(tǒng)藝術(shù)，在新時(shí)代走得更遠(yuǎn)、更穩(wěn)。