3月底有多場重要展覽在全球開啟。紐約大都會博物館舉辦拉斐爾大型展覽，展覽通過繪畫、素描等作品，展現(xiàn)拉斐爾將野心與抒情相結(jié)合的非凡創(chuàng)造力；巴黎大皇宮的展覽以馬蒂斯晚年作品展致敬其藝術(shù)革新，展覽聚焦馬蒂斯藝術(shù)生涯最后十余年的創(chuàng)作，展現(xiàn)其技法與媒介的豐富革新；法國奧賽博物館同時推出兩場雷諾阿特展，分別聚焦其素描與愛情主題，既凸顯了素描在其藝術(shù)發(fā)展中的重要性。此外，法蘭克福施泰德藝術(shù)館呈現(xiàn)莫奈筆下的諾曼底海岸，聚焦莫奈對諾曼底海濱小鎮(zhèn)埃特雷塔的多次描繪；橘園美術(shù)館則深入剖析亨利·盧梭的創(chuàng)作抱負(fù)，通過約50件作品及其與藝術(shù)市場的聯(lián)系，并借助最新科學(xué)分析，展現(xiàn)盧梭獨特的繪畫技法與創(chuàng)作過程。

拉斐爾：至美詩篇

展期：2026年3月29日至6月28日

地點：紐約大都會博物館

作為意大利文藝復(fù)興時期的真正巨人，拉斐爾·迪·喬瓦尼·桑蒂，將野心與抒情性相結(jié)合，創(chuàng)作出既有智力分量又有情感深度的作品。《拉斐爾：崇高的詩歌》是美國第一個關(guān)于拉斐爾的綜合展覽，匯集了其200多件作品，展示了拉斐爾非凡創(chuàng)造力的輝煌。拉斐爾是一位畫家和詩人的兒子，在他的創(chuàng)作中，往往會表達(dá)出一種詩意的情感。在本次的展覽中，尤其值得關(guān)注的是拉斐爾對女性的描繪，用他極為詩意的情感描繪出女性的柔美。

馬蒂斯1941 – 1954

展期：2026年3月24日 - 7月26日

地點：巴黎大皇宮

馬蒂斯在年近80的時候改變了其繪畫技巧及媒介，此次展覽展出了他近180件作品。其中包括旺斯室內(nèi)系列、爵士專輯，以及《束子》（La Gerbe）、《刺花》（Les Acanthes）的巨型畫板及大型水粉剪紙人物，其中包括《國王的悲傷》（La Tristesse du roi）等作品。

雷諾阿素描

展期：2026年3月17日至7月5日

地點：法國奧賽博物館

這是首個專門展出雷諾阿素描的展覽，凸顯素描在其藝術(shù)發(fā)展中的重要性，揭示其繪畫與素描的緊密聯(lián)系。展出來自全球約100件作品，涵蓋石墨、炭筆、粉彩等多種技法，尤其關(guān)注藝術(shù)家自1880年代起偏愛的紅色 sanguine 技法。

雷諾阿與愛情：歡樂的現(xiàn)代性（1865-1885）

展期：2026年3月17日至7月19日

地點：法國奧賽博物館

此次展覽展出的是印象派畫家雷諾阿在1865至1885年間的作品，主要探討愛情在其創(chuàng)作中的核心地位。從公共空間的社交場景到男女關(guān)系的細(xì)膩描繪，藝術(shù)家以愉悅、溫柔的視角展現(xiàn)現(xiàn)代生活中的情感互動，他的作品中充滿了對城市生活日益孤獨的宣言和抗議。他拒絕接受各種自然主義藝術(shù)家?guī)Ыo工人階級的社會決定論和悲觀眼光。畫面中流行的現(xiàn)代愛情“場景”鼓勵了更大的道德自由和“非法”愛情的萌芽，而在資產(chǎn)階級慣例和宗教道德仍主導(dǎo)浪漫和性關(guān)系的時代。雖然他的描繪仍帶有傳統(tǒng)的性別刻板印象，但是雷諾阿喚起了瓦托、布歇和弗拉戈納爾的“fêtes galantes”（求愛宴會）記憶，并重新賦予男女關(guān)系的魅力。

莫奈在諾曼底海岸——埃特雷塔的發(fā)現(xiàn)

展期：2026年3月19日–2026年7月5日

地點：德國法蘭克福施泰德藝術(shù)館

聚焦莫奈對諾曼底海濱小鎮(zhèn)埃特雷塔的多次描繪，展出其以獨特懸崖與天然巖拱為題材的畫作。展覽探索這一漁村如何成為19世紀(jì)藝術(shù)家的靈感源泉，并影響現(xiàn)代繪畫的發(fā)展。本次展覽將展出約 170 件來自法國、德國及其他國家頂尖博物館與多家私人收藏的杰出畫作、素描、攝影作品與歷史文獻(xiàn)。其中，克勞德?莫奈的作品不少于 24 件。展覽還匯集了眾多現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的重要人物之作。

亨利·盧梭：一位畫家的抱負(fù)

展期：3月25日至7月20日

地點：法國橘園美術(shù)館

展覽回顧亨利·盧梭的職業(yè)生涯及其繪畫技巧，通過約50件作品及其與藝術(shù)市場的聯(lián)系，揭示其創(chuàng)作抱負(fù)。匯集橘園美術(shù)館與巴恩斯基金會兩大收藏，包括《沉睡的吉普賽人》等杰作，并借助最新科學(xué)分析，展現(xiàn)盧梭獨特的繪畫技法與創(chuàng)作過程。

凡·戴克：歐洲人

展期：3月20日-7月19日

地點：意大利熱那亞公爵宮

展覽匯集50余件凡·戴克作品，是過去25年來規(guī)模最大的凡·戴克專題展覽。從兩幅凡·戴克青年時期的自畫像，到熱那亞、安特衛(wèi)普與英格蘭貴婦的優(yōu)雅肖像；從為查理一世創(chuàng)作的王室委托作品，到富于感染力的神話與宗教題材，這場展覽為觀眾提供了一條清晰而引人入勝的敘事路徑，追溯凡·戴克在其職業(yè)生涯三座關(guān)鍵城市——安特衛(wèi)普、熱那亞與倫敦，理解不同文化環(huán)境如何塑造了他的視覺觀念與風(fēng)格。

飛翼歌舞：梅蘭芳訪美演出

展期：2016年3月12日-7月12日

地點：美國紐約華美協(xié)進(jìn)社中國美術(shù)館

2026年，華美協(xié)進(jìn)社創(chuàng)辦百年。119件展品呈現(xiàn)梅蘭芳的生平與成就，包括戲服、美國巡演設(shè)計圖紙、宣傳冊、戲單、舞臺布景及道具等實物。展覽的一大亮點是梅蘭芳曾使用的戲服。

黃色：超越梵高的色彩

展期：2026年2月13日 - 5月17日

地點：荷蘭梵高博物館

你想到文森特·梵高時，黃色可能浮現(xiàn)在腦海。那么，黃色是梵高最喜歡的顏色嗎？也許并非總是如此，但當(dāng)他住在法國南部的阿爾勒時，黃色在他的畫作中扮演了非常重要的角色。他最著名的黃色作品是《向日葵》，憑借這些黃色，他捕捉到了南方的光明與生命力。

展覽以黃色為核心探索梵高的創(chuàng)作，解析該色彩在其阿爾勒時期作品中的核心地位。

康定斯基：面對圖像

展期：2026年2月20日 -6月14日

地點：法國蓬皮杜藝術(shù)中心

作為20世紀(jì)抽象藝術(shù)的先驅(qū)，瓦西里·康定斯基（1866-1944）以其對精神和內(nèi)心生活的興趣而聞名——盡管他一生與這些領(lǐng)域保持著緊密聯(lián)系，但他很少與攝影圖像、科學(xué)出版物或新聞插圖聯(lián)系在一起。展覽借鑒藝術(shù)家的個人檔案，邀請人們重新思考圖像在他作品中的角色——不僅僅作為圖像來源，更作為反思的對象和塑造他視覺思維的教學(xué)工具。

埃貢·席勒：歐文·馮·格拉夫醫(yī)生的肖像

展期：2026年2月12日 - 5月4日

地點：紐約新畫廊

以《歐文·馮·格拉夫醫(yī)生的肖像》為核心，匯集席勒1910至1918年的近40件作品，含素描草稿與習(xí)作。1910年的這次創(chuàng)作開啟了二人的深厚友誼，席勒借此進(jìn)入診室、病房，將藝術(shù)史中被忽略的群體納入創(chuàng)作，展覽揭示這段友誼如何成就其穿透靈魂的表現(xiàn)主義風(fēng)格。

瑪麗?卡薩特：一名在巴黎的美國人

展期：2026 年2 月 14 日 - 8 月 30 日

地點：美國華盛頓國家美術(shù)館

為紀(jì)念瑪麗?卡薩特（Mary Cassatt，1844-1926）逝世 100 周年舉辦，以三個展廳呈現(xiàn)約 40 件油畫、版畫與素描作品，多來自館內(nèi)珍藏，含首次展出的罕見版畫與草圖。展覽聚焦她在巴黎的創(chuàng)作生涯，呈現(xiàn)其以女性與親子為主題的細(xì)膩表達(dá)，兼具傳統(tǒng)底蘊與現(xiàn)代革新。

自我視角：1760-1860年英國女性藝術(shù)家的風(fēng)景畫

展期：2026年1月28日 - 5月20日

地點：英國科陶德美術(shù)館

聚焦1760至1860年間英國女性藝術(shù)家的風(fēng)景畫，這些作品代表了考陶爾德藝術(shù)學(xué)院的重點收藏領(lǐng)域。盡管皇家藝術(shù)學(xué)院自1768年成立后長期排斥女性，這一時期英國女性藝術(shù)家仍在風(fēng)景畫領(lǐng)域持續(xù)創(chuàng)作。

展覽呈現(xiàn)10位藝術(shù)家：包括最早描繪湖區(qū)的哈里特·利斯特與瑪麗·勞瑟夫人；拿破侖戰(zhàn)爭后首批赴法的阿米莉亞·朗；以及作品近年才重新發(fā)現(xiàn)的伊麗莎白·巴蒂。她們大多默默無聞，其作品為男性主導(dǎo)的藝術(shù)時代提供了珍貴視角。

修拉與大海

展期：2026年2月13日-4月12日

地點：英國科陶德美術(shù)館

科陶德美術(shù)館藏有英國最大規(guī)模的修拉作品，本次展覽匯集其1885-1890年在法國北部海岸創(chuàng)作的26幅油畫、草圖和素描。修拉以獨創(chuàng)的新印象派點彩技法捕捉海峽沿岸海景與港口活動，還原明亮光影，因藝術(shù)家英年早逝，此類專題展尤為罕見。

克勞德·莫奈：與風(fēng)景對話

展期：2026年2月7日 - 5月24日

地點：東京ARTIZON 美術(shù)館

紀(jì)念莫奈逝世百年，核心亮點是奧賽博物館藏逾40件莫奈作品在日集中亮相，含《打陽傘的女人》《倫敦國會大廈，霧中陽光》等代表作。共匯集約140件作品，來自多國機(jī)構(gòu)及私人收藏，完整呈現(xiàn)莫奈藝術(shù)歷程，梳理其在勒阿弗爾、吉維尼等關(guān)鍵地點的風(fēng)格演變，探究其與日本浮世繪、當(dāng)代藝術(shù)的深層關(guān)聯(lián)。

奇異之美：格溫·約翰回顧展

展期：2026年2月7日 – 2026年6月28日

地點：英國卡迪夫國家博物館

為紀(jì)念格溫·約翰誕辰150周年，本次展覽是四十多年來首次舉辦的格溫·約翰大型回顧展 。展覽匯集了卡迪夫國家博物館及世界各地的珍藏，將展出許多此前從未面世的素描與水彩作品 。旨在通過她靜謐、專注且極具深度的繪畫，展現(xiàn)其從早期威爾士歲月，到受宗教信仰和法國現(xiàn)代主義影響的晚年創(chuàng)作歷程。

紐約大都會館藏中國書畫作品展

展期：2025年11月22日-2026年5月31日

地點：紐約大都會藝術(shù)博物館

從館藏2000余件中國書畫中遴選精品，按年代順序展示，涵蓋多種題材與技法，是研究中國書畫的重要資源。核心展品為米芾草書《吳江舟中詩》，展現(xiàn)其晚年懸腕運肘的創(chuàng)作特色，筆勢奔放且不拘字形，蘇軾曾以“風(fēng)檣陣馬”形容其書風(fēng)。

中國藝術(shù)中的花鳥萬象

展期：2025年11月16日 - 2026年05月24日

地點：美國克利夫蘭藝術(shù)博物館

對中國古代的藝術(shù)家而言，自然是重要的靈感源泉?；ㄅc鳥，是自然之美的理想化身。花鳥畫不僅因其裝飾性與藝術(shù)價值為人欣賞，其母題亦常蘊含象征意味，有時更構(gòu)成“畫謎”——一種視聽雙關(guān)的隱喻——以向觀者或受畫人傳遞美好的祝愿。

本次展覽呈現(xiàn)了來自本館及一位私人藏家收藏的約20件繪畫、瓷器和織繡作品，其中部分為首次公開展出。

皮埃爾·亞歷山大·威勒的重塑與革命

展期：2026年1月27日至5月31日

地點：大英博物館

聚焦跨法國大革命前后的藝術(shù)家皮埃爾·亞歷山大·威勒（Pierre Alexandre Wille），其素描成就遠(yuǎn)超繪畫。展覽依托大英博物館因科爾·克拉克遺贈翻倍的館藏，展出其精品素描，包括描繪夏洛特·科爾代的獄中肖像，結(jié)合同代人作品，展現(xiàn)法國大革命前后的社會風(fēng)貌與藝術(shù)審美變遷。

畢加索戲劇

展期：2025年9月17日 - 2026年4月12日

地點：英國泰特現(xiàn)代美術(shù)館

探索畢加索鮮為人知的戲劇性創(chuàng)作面，匯集約45–50件其繪畫、雕塑、紡織品與紙上作品，多為首次在英亮相。以泰特珍藏的1925年《三名舞者》為核心，展現(xiàn)畢加索為芭蕾舞團(tuán)設(shè)計服裝、融合斗牛元素的多元藝術(shù)表達(dá)。