墨繪江川承楚韻，心藏丘壑鑄丹青

——評劉軍（浩如）老師山水畫藝術(shù)

中國山水畫，以山水為媒、以筆墨為魂，承載著中國人“天人合一”的審美追求與寄情山水的文人情懷，歷經(jīng)千年積淀，形成了獨具東方美學(xué)特質(zhì)的藝術(shù)體系。劉軍老師，深耕山水畫藝術(shù)五十余載，師承中國臺灣著名山水畫大師胡念祖先生，兼收諸家之長、融會貫通，將荊楚大地的人文底蘊、長江流域的山河靈秀與個人的人生感悟、藝術(shù)追求熔鑄于筆墨之間，形成了意境深遠(yuǎn)、筆墨老道、氣勢恢宏的藝術(shù)風(fēng)格。他的山水畫，既有傳統(tǒng)山水的筆墨神韻，又有當(dāng)代藝術(shù)的審美意趣，更飽含著對家鄉(xiāng)、對祖國山河的赤誠熱愛，在尺幅之間鋪展山河壯闊，在筆墨流轉(zhuǎn)中傳遞文化力量，堪稱當(dāng)代山水畫藝術(shù)傳承與創(chuàng)新的杰出踐行者。

老師的藝術(shù)之路，始于江城武漢的靈秀山水，成于數(shù)十年的潛心研習(xí)與躬身實踐。1944年，他誕生于這片浸潤著荊楚文化與長江靈氣的土地，武漢的江湖浩渺、龜蛇雄峙、亭臺樓閣，自幼便在他心中埋下了藝術(shù)的種子。年少時，他便對繪畫產(chǎn)生了濃厚的興趣，以自然為師、以古人為范，臨摹歷代山水名家名作，從范寬的雄奇、郭熙的靈動，到黃公望的悠遠(yuǎn)、石濤的灑脫，他逐一揣摩、悉心領(lǐng)悟，在筆墨臨摹中夯實基礎(chǔ)，在經(jīng)典研習(xí)中汲取養(yǎng)分。

步入藝術(shù)殿堂后，他更是沉心深耕，后期師從中國臺灣著名山水畫大師胡念祖先生，在名師的指點下，他眼界大開，對山水畫的筆墨技巧、意境營造有了更為深刻的理解，逐漸跳出單純的模仿，開始探索屬于自己的藝術(shù)之路。五十余載寒來暑往，他始終堅守藝術(shù)初心，筆耕不輟、篤行不怠，從長江三峽到江漢平原，從古鎮(zhèn)村落到名山大川，他的足跡遍布荊楚大地乃至全國，將眼中之景、心中之情，盡數(shù)凝于筆端、繪于紙上，用筆墨書寫著對山水的熱愛，對藝術(shù)的執(zhí)著。

作為深耕山水領(lǐng)域的藝術(shù)家，劉軍老師的山水畫，最鮮明的特質(zhì)便是筆墨老道、功底深厚，將傳統(tǒng)筆墨技巧與當(dāng)代審美需求完美融合，形成了獨具特色的筆墨語言。在筆法運用上，他兼具工筆的細(xì)膩與寫意的灑脫，中鋒行筆如錐畫沙，提按頓挫間力道千鈞，線條粗細(xì)相間、剛?cè)岵?jì)，既有山石的剛勁雄渾，又有云水的靈動飄逸。他深諳皴法之道，披麻皴、解索皴、斧劈皴等多種皴法靈活運用，或繁或簡、或濃或淡，精準(zhǔn)勾勒出山石的肌理與質(zhì)感，讓每一塊山石都富有立體感與生命力——粗筆皴擦處，彰顯山石的厚重沉穩(wěn)；細(xì)筆勾勒處，凸顯草木的舒展靈動。這種筆法，既保留了傳統(tǒng)山水畫的古樸韻味，又克服了傳統(tǒng)皴法的刻板局限，更貼合當(dāng)代人的審美需求，讓作品既有筆墨之美，又具視覺張力。

在墨法運用上，劉軍老師更是匠心獨運，將墨色的濃淡枯潤、虛實相生發(fā)揮到極致。他主張“墨分五色”，以焦、濃、重、淡、清的墨色變化，營造出豐富的畫面層次與悠遠(yuǎn)的意境。繪山石時，濃墨點染盡顯厚重，淡墨暈染凸顯空靈；繪云水時，枯墨揮灑彰顯靈動，濕墨暈染傳遞溫潤，墨色的自然過渡與相互映襯，讓畫面既有雄渾壯闊的氣勢，又有清雅空靈的韻味。尤為難得的是，他善于將墨色與色彩有機(jī)融合，不刻意堆砌色彩，而是以墨為主、以彩為輔，淺絳色的淡雅、石青色的清麗、赭石色的厚重，與墨色相互映襯，既保留了傳統(tǒng)山水畫的雅致格調(diào)，又增添了畫面的鮮活度與生命力，讓山水之美在筆墨與色彩的交融中展現(xiàn)得淋漓盡致。

劉軍（浩如）老師的山水畫，不僅筆墨精湛，更注重意境的營造，追求“意存筆先、畫盡意在”的藝術(shù)境界，將自然之美與人文之韻完美融合。他的作品，意境深遠(yuǎn)、氣象萬千，既有北方山水的雄渾大氣，又有南方山水的清雅婉約，更兼具荊楚山水的靈秀與厚重。繪長江三峽，他以磅礴的筆墨勾勒出夔門的雄奇險峻，以靈動的線條描繪出江水的奔涌不息，云霧繚繞間，盡顯“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”的壯闊意境，其《天下第一門——夔門》更是被選為巨著《中華長江文化大系》首頁，為書名配畫，彰顯了其山水畫作的藝術(shù)高度。繪古鎮(zhèn)村落，他則以細(xì)膩的筆墨描摹青瓦朱檐、小橋流水，草木蔥蘢間，流露著濃郁的鄉(xiāng)土氣息，《中山古鎮(zhèn)》《羊樓洞古鎮(zhèn)》等作品，將古鎮(zhèn)的靜謐與煙火氣定格于尺幅之間，讓人仿佛置身其中，遠(yuǎn)離塵世的喧囂。

他善于運用留白的藝術(shù)手法，在畫面中留下恰到好處的空白，虛實相生間，給觀者留下無限的想象空間。遠(yuǎn)山朦朧、近石嶙峋，流水潺潺、飛鳥翩躚，留白之處，或為云霧、或為江水、或為天空，讓畫面更顯空靈悠遠(yuǎn)，盡顯東方美學(xué)的含蓄之美。同時，他注重畫面的構(gòu)圖之美，遵循“疏密有致、欹正相生”的美學(xué)原則，山水、林木、亭榭、人物錯落布局，既豐富了畫面層次，又彰顯了整體的和諧統(tǒng)一。他的作品，無論是巨幅長卷，還是斗方小品，都構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、章法有序，大處見氣勢，小處見細(xì)節(jié)，讓每一幅作品都經(jīng)得起細(xì)細(xì)品味。

縱觀劉軍老師的山水畫作品，每一筆都飽含深情，每一劃都彰顯匠心，每一幅都傳遞力量。他以自然為師，師法傳統(tǒng)而不墨守成規(guī)；以筆墨為魂，傳承經(jīng)典而勇于創(chuàng)新；以情懷為墨，書寫時代而堅守初心。在山水畫藝術(shù)的道路上，他始終不忘初心、篤行不怠，用五十余載的堅守與耕耘，詮釋了一位當(dāng)代山水畫家的藝術(shù)追求與責(zé)任擔(dān)當(dāng)。相信在劉軍老師的影響下，會有更多的人愛上山水畫、傳承傳統(tǒng)文化，讓中國山水畫這一寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)，在新時代煥發(fā)新的生命力，繼續(xù)書寫屬于中國文化的璀璨華章。

（文/田野）

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