今年第一大爆劇《逐玉》，又一次沖上熱搜了。

眼下該劇距離收官還有八集，沒想到40集全集4K高清版本卻在網(wǎng)上流傳開來，疑似內(nèi)部人員泄露。

要知道，《逐玉》還沒到點映階段，以這部劇如今的熱度，這次泄露虧損的數(shù)額絕對驚人。

從開播到現(xiàn)在，《逐玉》的熱度已經(jīng)一次次超越“極限”，如今在云合的市占率高達55%，正式超越了《慶余年》，位居云合歷史第二。

然而，與超高收視相對的，卻是兩極分化的口碑。

該劇豆瓣評分僅6.8，拋開差評不談，觀眾給出的好評理由，幾乎全是對導(dǎo)演鏡頭美學(xué)以及演員顏值的驚嘆。

但，一部古偶劇，僅僅只是做到“美”就足夠了嗎？

張凌赫的顏值也不管用了？

萬萬沒想到，帥了一整部劇的張凌赫，臨近結(jié)局竟然“翻車”了。

不夸張的說，張凌赫的臉，支撐起這部劇起碼一半的熱度。

不同于有些偶像劇中“天涼王破”的霸道形象，他在劇中飾演的謝征，出場就縈繞一種破碎感，埋在雪地中的半張臉，已經(jīng)帥得讓人上頭。

看完前幾集，懷疑導(dǎo)演是張凌赫的顏粉。

致力于用各種角度的打光，讓張凌赫本就帥氣逼人的臉，變得更加我見猶憐，在導(dǎo)演的鏡頭下，這張臉帥的近乎如夢似幻。

試問這樣一張帥臉，讓人怎么可能忍住不代入？

他和女主田曦薇只是站在一起，CP感就已經(jīng)先聲奪人，讓人忍不住直呼“好磕，好甜”。

然而，臨近結(jié)局，等到兩個人上戰(zhàn)場，這種感覺卻悄然變質(zhì)。

就連如今在古偶中最為難得的美貌，都無法為其賦魅，反而成為另一道“催命符”。

先看男主，戰(zhàn)無不勝的武安侯謝征，久經(jīng)沙場“國家柱石”。

但在戰(zhàn)場上，他長這樣——

哪怕剛打完勝仗，臉上依舊一塵不染，皮膚白的能反光，頭上的兩根雉雞翎隨風(fēng)飛舞，卻連最關(guān)鍵的護具都沒有。

看到這一幕，就連見多識廣的網(wǎng)友也“繃不住”了，演戲犀利，吐槽這副扮相是“粉底液將軍”、“這是拍給夢女看的”。

但，也有不少女觀眾表示自己不吃這套，“女性觀眾也有審美”、“不是粉底液將軍也可以取悅女觀眾，又不是只有男的愛看猛將”。

歸根結(jié)底，一個被撿來的男人可以“我見猶憐”，帥的弱不禁風(fēng)。

但在戰(zhàn)場上，作為將軍自然要有屬于武將氣場，就該符合那個場景。

本該是大發(fā)神威，救萬民于水火的橋段，卻只讓人看見格格不入的帥氣，甚至就連戰(zhàn)場都成了“撒糖”現(xiàn)場。

一場大戰(zhàn)過后，“替夫從軍”的女主得知男主隱瞞身份，淚灑當(dāng)場。

而匆匆騎馬追過來的男主作為一軍主帥，卻對滿地戰(zhàn)友的尸體視而不見，眼中只有落淚的女主，戰(zhàn)爭的硝煙還未散盡，男女主直接在戰(zhàn)場上演了一出“你追我逃”文學(xué)。

騎著馬的男主一把撈起女主，一陣風(fēng)吹過，女主的長發(fā)瞬間散開，兩人來了一個慢鏡頭的深情對視。

畫面是否好看放在第一位，劇情邏輯和人設(shè)通通要為顏值讓步。

這自然不是張凌赫的鍋，而觀眾也并非修煉到心如止水，對“美色”視而不見。

關(guān)鍵是，這樣主打?qū)徝溃踔翞榇朔艞壛瞬糠謹⑹潞瓦壿嫷膭?，什么時候成為了內(nèi)娛的一種常態(tài)？

審美下沉，古偶的出路在哪里？

誠然，張凌赫的扮相被吐槽出圈，但這卻并非他一個人的問題。

近年來，一股“虛假美學(xué)”的風(fēng)吹遍古偶，首當(dāng)其沖的自然是郭敬明。

曾幾何時，“郭氏美學(xué)”無人不知無人不曉，而他對小花小生們說的那句話也傳遍內(nèi)娛“留下你最美的樣子”。

這種氛圍感美學(xué)，被曾慶杰運用的有過之而無不及。

大爆劇《九重紫》給他帶來了充足的信心，到了《逐玉》更是將“氛圍感”發(fā)揚光大，從布景乃至服化道，都透著一股精致且虛假的感覺。

在我看來，觀眾對張凌赫的吐槽并非針對他個人，而是忍“全妝將軍”久矣。

不是長得帥就不能演將軍，事實證明，當(dāng)扮相為角色讓路，顏值則理所當(dāng)然成了加分項。

比如于適在《封神》中飾演的姬發(fā)。

這種歷史上蓋棺定論的英雄人物不好演，但于適的表現(xiàn)卻極為亮眼，甚至憑此一夜爆火。

長達24周的封閉訓(xùn)練，每日超14小時高強度學(xué)習(xí)馬術(shù)、格斗、射箭，讓他身上自然而然有一股強悍的殺氣。

一張沒有半分妝感的臉，自然的古銅色的皮膚，還有狼一樣的眼神，抬眸的瞬間殺氣已經(jīng)凝結(jié)成實質(zhì)，不僅僅是帥，更演出了精神內(nèi)核，說他演的不是姬發(fā)都沒人信。

最后不能不提的，自然是隨著“粉底液將軍”梗出圈而成功翻紅的何潤東。

他在《三國》中飾演的呂布，更是永遠的經(jīng)典。

當(dāng)他充滿血痕的臉在熒幕上出現(xiàn)，給人的第一感覺絕不是如何帥氣，而是這是一張千軍萬馬都擋不住的臉，真正的“人間殺神”。

不敢想象，如果“西楚霸王”頂著一張油頭粉面的臉出場，場面會有多么驚悚。

說到底，不管是歷史劇還是古偶劇，演員的扮相都應(yīng)該服務(wù)于劇情。

將軍是要“打死人”，而不是迷死人，在戰(zhàn)場也不能光顧著談戀愛，這不是“雙標”，而是對觀眾起碼的尊重。

結(jié)語

“以前的武將一看就很能打，現(xiàn)在的武將一看就很會談戀愛”。

十年前，影視劇中的將軍與如今的將軍差別如此之大，原因還是市場變了。

不僅僅是“唯流量論”，國劇的創(chuàng)作者們也在悄悄偷懶，只要把畫面拍美就萬事大吉，至于真實感、劇情邏輯則一概不管，長此以往，只怕長劇真要淪落到無人可看了。

放不下精致妝容就別演將軍，光靠演員的“神顏”也撐不起一部劇，這次《逐玉》是真給內(nèi)娛敲響了警鐘。

那么對比，你怎么看？