由容穎怡策劃，項(xiàng)目以裝置、影像藝術(shù)、表演及現(xiàn)場(chǎng)對(duì)談多重形式展開

香港藝術(shù)家侯嘉琪將首度呈現(xiàn)大型委托裝置，探索藝術(shù)、科技與身體感知之間的交織

Central Stage 聚焦三位國(guó)際知名藝術(shù)家 —— Arahmaiani、Esther Mahlangu 及 Arno Rafael Minkkinen

香港 2026年3月19日 /美通社/ -- Art Central（藝術(shù)中環(huán)）及其首席合作伙伴大華銀行公布第十一屆展會(huì)創(chuàng)意項(xiàng)目。2026創(chuàng)意項(xiàng)目由容穎怡策劃，聚焦探討當(dāng)代社會(huì)與虛擬生活中的張力與親密關(guān)系，以新興亞洲聲音與深具影響力的創(chuàng)作者為核心，勾勒出區(qū)域文化景觀的多重面向。作為香港藝術(shù)月的重點(diǎn)盛事，展會(huì)將于3月25日至29日回歸極具標(biāo)志性的中環(huán)海濱舉行，貴賓預(yù)覽日為3月24日。藝術(shù)中環(huán)展會(huì)2026為香港特別行政區(qū)政府文化體育及旅游局轄下「文化藝術(shù)盛事基金」的資助項(xiàng)目。

Kaitlyn Hau, ‘Polishing the Bloom’ scene visual demo still from Recursive Feedback Ritual 0.01, 2026. Realtime computational sculpture, 715 × 830 × 300 cm. Courtesy of the artist.

最新公布

• 侯嘉琪委約創(chuàng)作藝術(shù)中環(huán)2026香港藝術(shù)家作品，將呈現(xiàn)大型裝置與動(dòng)態(tài)捕捉表演《折回 0.01》（2026）。
• 本屆展會(huì)影像藝術(shù)節(jié)目"房間里的泡泡"精選來(lái)自亞洲及國(guó)際的動(dòng)態(tài)影像作品，細(xì)察人類直覺(jué)與算法思維之間的張力，并探討人工智能及新興科技如何重塑我們?cè)诮涣髦兴姥那楦邪盗鳌?/li>
• "長(zhǎng)夜與極晝"匯集四組委約演出，探討當(dāng)代生活中被壓縮的時(shí)間性如何透過(guò)變異的身體、行為與社會(huì)關(guān)系得以顯現(xiàn)。
• Central Stage揭曉最后三位焦點(diǎn)藝術(shù)家——ArahmaianiEsther MahlanguArno Rafael Minkkinen，至此匯聚成本屆展會(huì)六位焦點(diǎn)藝術(shù)家，其深具影響力的創(chuàng)作廣受國(guó)際與藝術(shù)機(jī)構(gòu)高度肯定。
• 本年度講座節(jié)目匯聚活躍于當(dāng)代藝術(shù)與藝術(shù)科技交界的實(shí)踐者，議題從以音樂(lè)錄像作為激進(jìn)實(shí)驗(yàn)的媒介，到本地藝科與新媒體實(shí)踐的發(fā)展脈絡(luò)，呈現(xiàn)多元而深度的對(duì)話場(chǎng)景。

香港藝術(shù)家委約 藝術(shù)中環(huán)委約新媒體藝術(shù)家侯嘉琪（生于1999年，香港）為2026年展會(huì)創(chuàng)作大型裝置。其作品《折回 0.01》（2026）延伸了她對(duì)數(shù)字具身性于情感、感知與科技層面的持續(xù)探問(wèn)。侯嘉琪曾擔(dān)任跨維度 3D 虛擬歌手演出的藝術(shù)總監(jiān)與虛擬引擎工程師，并在實(shí)踐中發(fā)展出獨(dú)特的"選擇性納入"創(chuàng)作方法，通過(guò)呼吸、姿態(tài)與細(xì)微動(dòng)作等肢體語(yǔ)匯，強(qiáng)化其數(shù)字分身的情感存在。

《折回 0.01》將藝術(shù)家強(qiáng)迫性的自我調(diào)節(jié)轉(zhuǎn)化為一座實(shí)時(shí)運(yùn)算的影像雕塑。由動(dòng)作捕捉驅(qū)動(dòng)的影像在遞回式反饋系統(tǒng)中循環(huán)，將藝術(shù)家的精神狀態(tài)轉(zhuǎn)化為可被測(cè)量的重復(fù)與解離周期。作品通過(guò)經(jīng)過(guò)編排的美學(xué)結(jié)構(gòu)中重新奠定身體的主動(dòng)性，將那些自主侵入的內(nèi)在"入侵者"轉(zhuǎn)化為具生成性的動(dòng)作與影像語(yǔ)言。

表演 表演節(jié)目"長(zhǎng)夜與極晝"將于 Central Theatre 每日上演，回望人工智能時(shí)代的時(shí)間感如何被改寫，借用極地地區(qū)極端的晝夜循環(huán)，作為人類對(duì)"時(shí)長(zhǎng)"感知轉(zhuǎn)變的隱喻。通過(guò)一系列委約演出，節(jié)目反思被壓縮的時(shí)間如何重塑社會(huì)機(jī)制、情感耐力，以及當(dāng)代生活的節(jié)奏。

• 廖家明（生于1992年，廣東）呈現(xiàn)《永不落空（直播中）》（2026）。藝術(shù)家將身穿其標(biāo)志性的肌肉演出服，透過(guò)動(dòng)態(tài)追蹤打造虛實(shí)交融的表演，并邀請(qǐng)觀眾介入"改造"其身體形象。作品游走于藝術(shù)的觀看與生成之間，揭示在日益加深的商業(yè)化與科技媒介影響下，圍繞美感與男性氣質(zhì)的文化范式如何被建構(gòu)并不斷再制，并進(jìn)而形塑欲望的大眾想象。
• 吳澤霖（生于1984年，香港）呈現(xiàn)Shadow Work（2026），為一場(chǎng)結(jié)合肢體動(dòng)作、物件操控與電子聲效調(diào)變的聲音表演。表演者敲擊樂(lè)器時(shí)，其動(dòng)作在周邊裝置投射出流轉(zhuǎn)的光影剪影，在影子、節(jié)奏與數(shù)字聲音之間形成反饋回路。
• Isabella Isabella（生于1986年，香港）呈現(xiàn)I see blood in the sky today.（2026）。作品以"遠(yuǎn)距親近"為概念，將孩子想象為父母體外延的肢體，其不在場(chǎng)如同父母體內(nèi)留下被掏空般的印記。藝術(shù)家通過(guò)一系列質(zhì)感各異的服裝，演繹一具處于轉(zhuǎn)變中的身體，每一次變化都揭示親切與照顧的不同面貌。
• 區(qū)雪兒（生于1962年，香港）呈現(xiàn)流動(dòng)影像記憶步入式影院（2026），將展會(huì)的 Central Theatre 轉(zhuǎn)化為一條由紙箱構(gòu)筑而成的超現(xiàn)實(shí)記憶長(zhǎng)廊。觀眾于演出者的引領(lǐng)下穿行其間，遇見(jiàn)取自區(qū)雪兒音樂(lè)錄像檔案與日常視覺(jué)筆記的循環(huán)投影。作品思考破碎的過(guò)往如何被拆解、重組，并縫合為嶄新的感官敘事。

影像藝術(shù) 2026年度影像藝術(shù)節(jié)目"房間里的泡泡"致力呈現(xiàn)區(qū)域性與國(guó)際當(dāng)代影像創(chuàng)作的多元面貌，聚焦人際互動(dòng)的細(xì)膩之處與意義建構(gòu)的思辨性過(guò)程。人工智能雖能處理龐大數(shù)據(jù)，卻難以捕捉細(xì)微語(yǔ)氣與情感紋理；本節(jié)目以此技術(shù)缺口為切入點(diǎn)，將之視為日常溝通中種種錯(cuò)位的隱喻，從而突顯人與人之間嘗試?yán)斫獗舜藭r(shí)所存在的張力、遲疑與情感暗流。

影像藝術(shù)精選：

• 陳亮融（生于臺(tái)北）呈現(xiàn)《英國(guó)無(wú)限期居留申請(qǐng)費(fèi)用》（2025）。作品以 YouTube 平臺(tái)進(jìn)行的錄像行為表演以及網(wǎng)絡(luò)募資宣傳影片，將一張標(biāo)色的 Google 表格界面重構(gòu)為展現(xiàn)移民生存韌性的虛擬空間，記載藝術(shù)家籌措英國(guó)永久居留申請(qǐng)所需費(fèi)用的過(guò)程。陳亮融將個(gè)人的財(cái)務(wù)困境轉(zhuǎn)化為公開的數(shù)據(jù)呈現(xiàn)，揭示形塑移民經(jīng)驗(yàn)的結(jié)構(gòu)性壓力。
• 江一帆（生于1994年，天津）呈現(xiàn)《星期天早上》（2021）。藝術(shù)家以手繪創(chuàng)作魔幻現(xiàn)實(shí)的敘事，探討溝通的極限與人際連結(jié)的可能性。作品構(gòu)想一個(gè)人類語(yǔ)言驟然消失的平行宇宙，并借由兩位分處世界兩端的角色之相遇，檢視同理心、疏離感，以及理解如何被形塑。
• Jon Rafman（生于1981年，蒙特利爾）呈現(xiàn)Cloudy Heart—— Strawberry Moon（2025）。其創(chuàng)作橫跨影像藝術(shù)與數(shù)碼次文化，圍繞一位由人工智能生成的"臥室流行"虛擬偶像展開，其"e-girl"形象在社交媒體、音樂(lè)與算法美學(xué)中逐層展開。作品探入人工意識(shí)獲得人類情感雜質(zhì)的詭異地帶，反思在網(wǎng)絡(luò)生活中滋生的欲望與孤獨(dú)。
• 王浩然（生于1980年，芝加哥）呈現(xiàn)《來(lái)自香港的愛(ài) 第1部分》（2025）與《給香港的恨》（2025）。這組作品將個(gè)人敘事置于東西方影像文化的通俗語(yǔ)法之中，構(gòu)成一場(chǎng)關(guān)于身份與再現(xiàn)的探問(wèn)?！秮?lái)自香港的愛(ài) 第1部分》取材自藝術(shù)家祖母對(duì)美國(guó)肥皂劇的熱愛(ài)，以劇本化片段重構(gòu)其移民生活的軌跡；《給香港的恨》則沿用1960年代功夫片場(chǎng)快速制作模式，并融入全新編排的特技動(dòng)作場(chǎng)面。兩部作品共同改寫經(jīng)典類型套路，顛覆其性別權(quán)力結(jié)構(gòu)，并以具自主意志的女性作為敘事中心。

講座 藝術(shù)中環(huán)講座節(jié)目匯集當(dāng)代藝術(shù)界多位備受矚目的關(guān)鍵意見(jiàn)領(lǐng)袖，帶來(lái)一系列深度對(duì)話。展期期間將持續(xù)舉行多場(chǎng)演講對(duì)話，為觀眾提供與藝術(shù)家、策展人及業(yè)界領(lǐng)袖交流的機(jī)會(huì)。

講座精選：

• 音樂(lè)錄像作為當(dāng)代藝術(shù)媒界由電影及音樂(lè)錄像導(dǎo)演區(qū)雪兒與音樂(lè)錄像導(dǎo)演Halftalk對(duì)談。兩人與眾多知名粵語(yǔ)流行音樂(lè)藝術(shù)人的合作而聞名，將分享其在音樂(lè)錄像創(chuàng)作中運(yùn)用的敘事與美學(xué)手法，以及在科技迅速演進(jìn)下，這一媒介如何演化為激進(jìn)實(shí)驗(yàn)的場(chǎng)域。
• 錨點(diǎn)藝術(shù)中環(huán)2026香港藝術(shù)家委約創(chuàng)作，由藝術(shù)家侯嘉琪、策展人及教育者Inti Guerrero和 MetaObjects 工作室的聯(lián)合創(chuàng)始人兼藝術(shù)總監(jiān)黃詠欣對(duì)談。本場(chǎng)講座以 "錨點(diǎn)（Anchor Point）" 為題，雙關(guān)地指向新媒體藝術(shù)中動(dòng)態(tài)追蹤的技術(shù)核心，以及香港藝術(shù)家在全球藝術(shù)坐標(biāo)中尋找立足點(diǎn)的隱喻。三位講者將討論侯嘉琪的生成式實(shí)踐、其深受 ACG（動(dòng)畫、漫畫與游戲）啟發(fā)的視覺(jué)語(yǔ)匯，以及如何將"疲憊"轉(zhuǎn)譯為其創(chuàng)作核心的美學(xué)形式。
• 藝術(shù)科技發(fā)展與蛻變中的當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)由媒體藝術(shù)家葉韋瀚林欣杰吳子昆對(duì)談。三位講者將回應(yīng)他們?cè)谒茉毂镜厮囆g(shù)科技版圖中的角色，并探討在藝術(shù)科技成為焦點(diǎn)之際，業(yè)界如何建立能持續(xù)支撐媒體藝術(shù)創(chuàng)作的制度與架構(gòu)。

策展人容穎怡表示："本年度創(chuàng)意節(jié)目反映當(dāng)下藝術(shù)家所提出之議題的關(guān)鍵性——我們?nèi)绾慰缭秸J(rèn)知落差進(jìn)行溝通、科技如何重塑身體感知，以及時(shí)間性的轉(zhuǎn)變又如何重新校準(zhǔn)我們的社會(huì)本能。我們致力以跨領(lǐng)域框架，呈現(xiàn)直接回應(yīng)當(dāng)今香港與亞洲物質(zhì)環(huán)境及感知變化的創(chuàng)作實(shí)踐。"

CENTRAL STAGE 藝術(shù)中環(huán)宣布 Arahmaiani、Esther Mahlangu 與 Arno Rafael Minkkinen 將于 Central Stage 藝術(shù)家焦點(diǎn)單元亮相，與早前公布的 SIDE CORE、Elnaz Javani 及 Marta Fr?jut? 一同呈現(xiàn)。Central Stage 聚焦六位近期獲重要機(jī)構(gòu)認(rèn)可而備受矚目的藝術(shù)家，其創(chuàng)作曾亮相國(guó)際大型展覽與周期性展會(huì)，并獲得重要公共委托、收藏與獎(jiǎng)項(xiàng)。在策展人鄭得恩的策劃下，Central Stage 為本屆展會(huì)的核心策展專題之一。

• Arahmaiani現(xiàn)居日惹，為印尼當(dāng)代藝術(shù)的重要奠基者之一。自1980年代起，她通過(guò)行為藝術(shù)、裝置與社群協(xié)作等多元形式的創(chuàng)作，持續(xù)回應(yīng)當(dāng)代政治、性別權(quán)力不平等與消費(fèi)文化等議題。Arahmaiani 的實(shí)踐曾于多個(gè)國(guó)際重要機(jī)構(gòu)與雙年展展出，包括泰特現(xiàn)代美術(shù)館（倫敦）、布魯克林博物館（紐約）、新加坡國(guó)家美術(shù)館、伊斯坦布爾雙年展、光州雙年展，以及第十五屆卡塞爾文獻(xiàn)展。

• Esther Mahlangu于南非普馬蘭加省出生及定居，以植根于恩德貝萊文化傳統(tǒng)的鮮明幾何抽象創(chuàng)作聞名。她以多樣材質(zhì)與載體為畫布，讓古老的視覺(jué)語(yǔ)言體系于當(dāng)代藝術(shù)與設(shè)計(jì)語(yǔ)境中煥發(fā)新生。Mahlangu 博士的作品曾于多間國(guó)際重要機(jī)構(gòu)展出，包括大英博物館（倫敦）、蓬皮杜中心（巴黎）及弗吉尼亞美術(shù)館等。

• 出生于赫爾辛基、現(xiàn)居美國(guó)馬薩諸塞州的Arno Rafael Minkkinen，以其探索人體與自然世界關(guān)系的黑白自我肖像攝影而聞名。他的作品以直覺(jué)、偶發(fā)性與身體試探構(gòu)成核心語(yǔ)匯。Minkkinen 于 2025 年榮獲法蘭西美術(shù)院"威廉?克萊因攝影獎(jiǎng)"（Académie des Beaux-Arts Photography Award, William Klein）。其作品獲多家重要機(jī)構(gòu)永久收藏，當(dāng)中包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、芬蘭國(guó)家美術(shù)館（赫爾辛基）、蓬皮杜中心（巴黎）及東京都寫真美術(shù)館。

藝術(shù)中環(huán)展會(huì)總監(jiān) Corey Andrew Barr 表示："藝術(shù)中環(huán)已發(fā)展成為一個(gè)具思辨性的展示平臺(tái)，讓來(lái)自香港及亞洲各地的實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作者獲得具意義的能見(jiàn)度與回響。本年度的創(chuàng)意節(jié)目聚焦于一眾拓展概念與技術(shù)邊界的創(chuàng)作者，邀請(qǐng)觀眾接觸正在塑造當(dāng)代新媒體實(shí)踐的嶄新語(yǔ)匯。本屆呈獻(xiàn)的作品不僅體現(xiàn)本地文化的活力，更在其中扮演推動(dòng)轉(zhuǎn)化與延展的關(guān)鍵角色——我們欣然全力支持這些具啟發(fā)性的實(shí)踐。"

預(yù)售門票優(yōu)惠將于3月24日香港時(shí)間晚上11時(shí)59分截止發(fā)售。

展會(huì)日期及開放時(shí)間 3月24日（星期二） 貴賓預(yù)覽（僅供獲邀者參與） 3月25日（星期三） 公眾參觀 中午12時(shí) – 下午5時(shí) 中環(huán)之夜 下午5時(shí) – 晚上9時(shí)

3月26日（星期四） 公眾參觀 中午12時(shí) – 晚上7時(shí)

3月27日（星期五） 公眾參觀 中午12時(shí) – 晚上7時(shí)

3月28日（星期六） 公眾參觀 上午11時(shí) – 晚上7時(shí)

3月29日（星期日） 公眾參觀 上午11時(shí) – 晚上5時(shí)

地點(diǎn) 香港中環(huán)海濱，龍和道9號(hào)

– 完 –