天津美術網(wǎng)訊 第十二屆中國工筆畫作品展（天津巡展）學術對談活動，2026年3月13日上午在天津美術學院美術館舉行。圍繞展覽主題“工成當代 固本開新”，多位藝術家、學者與教育者從中國工筆畫的歷史文脈、當代創(chuàng)作生態(tài)、藝術教育以及人工智能技術語境等多個維度展開深入交流與討論。

在中國畫的歷史譜系中，工筆畫以其精微嚴謹?shù)恼Z言體系與深厚的人文傳統(tǒng)，始終占據(jù)著獨特而重要的位置。從傳統(tǒng)文脈中生長而來，又不斷回應時代語境，工筆畫在當代藝術的發(fā)展進程中持續(xù)煥發(fā)新的活力。本次展覽共設置五個單元進行系統(tǒng)呈現(xiàn)，創(chuàng)新作品單元凸顯出在圖像、觀念、語言等方面的大膽創(chuàng)新，顯現(xiàn)出開放多元的藝術視角和多向多維的語言法，同時葆有藝術家個體意識的獨立性和情感體驗的豐富性。本單元更加關注現(xiàn)代語境下的人文情懷、社會現(xiàn)象、自然生態(tài)等更廣泛的主題，注重與時代審美特征相呼應，豐富了工筆畫的表現(xiàn)層次和深度。

除此之外，本次展覽還設置了推薦作品單元。許多作品具有題材之新、語言之變、意蘊之深的品質，或在微觀的細致刻畫中提煉出宏觀的時代之思，或于精妙的色彩暈染里寄托厚重的人文關懷，賦予這門古老的繪畫藝術以嶄新的敘事維度和飽滿的情感深度。

第十二屆中國工筆畫作品展（天津巡展）學術對談活動與會嘉賓包括中國美術家協(xié)會副主席、天津市美術家協(xié)會主席、原天津美術學院院長賈廣健、中國工筆畫學會會長，中國藝術研究院博導、二級教授陳孟昕、中國國家畫院專職畫家，一級美術師孫震生、河北師范大學美術與設計學院院長崔強、天津美術學院美術館副館長、天津美術學院副教授李旭飛。對談由中國工筆畫學會執(zhí)行秘書長、天津美術學院二級美術師王牧羽擔任學術主持。

此次學術對話不僅回應了當代工筆畫創(chuàng)作中的關鍵問題，也在技術變革與文化傳承的背景下，進一步探討了中國工筆畫未來發(fā)展的可能路徑。

回望傳統(tǒng)文脈：

當代工筆畫的精神根基

中國美術家協(xié)會副主席、天津市美術家協(xié)會主席賈廣健

賈廣健在發(fā)言中強調，當代工筆畫的發(fā)展首先必須建立在對傳統(tǒng)文脈的深刻理解之上。他指出，中國工筆畫作為延續(xù)千年的藝術傳統(tǒng)，其核心價值體現(xiàn)在經(jīng)典作品所積淀的精神與技法體系之中。藝術家應不斷回望歷史、研讀經(jīng)典，在深入理解傳統(tǒng)精神的基礎上實現(xiàn)創(chuàng)造性轉化。

他認為，當代創(chuàng)作中某些作品在觀念和形式上雖具有新意，但也有作品在材料運用與技法層面存在對傳統(tǒng)工筆語言的弱化現(xiàn)象。工筆畫在材料與制作層面的嚴謹性與精致性，本身正是其藝術價值的重要體現(xiàn)。

在談及人工智能對藝術創(chuàng)作的影響時，賈廣健指出，技術的發(fā)展并不會消解藝術創(chuàng)作的價值。恰恰相反，在技術高度發(fā)達的時代，藝術家“心與手”的創(chuàng)造性勞動將更加凸顯其不可替代的意義。真正具有價值的藝術創(chuàng)作，仍然源于藝術家獨立的思考與手工實踐。

人的主體性：

藝術創(chuàng)作的核心價值

中國工筆畫學會會長，中國藝術研究院博導陳孟昕

陳孟昕從中國工筆畫整體發(fā)展的角度，對當前創(chuàng)作生態(tài)進行了系統(tǒng)性的分析。他指出，本屆工筆畫展作為近五年來工筆畫創(chuàng)作成果的重要檢閱，不僅呈現(xiàn)了多樣化的藝術探索，也反映出當代創(chuàng)作語境中的新問題。

在人工智能迅速發(fā)展的背景下，陳孟昕認為藝術創(chuàng)作將不可避免地進入“人機協(xié)同”的時代。AI在圖像生成、資料整合等方面具有明顯優(yōu)勢，但藝術創(chuàng)作的核心仍然在于人的主體性。個體情感、審美經(jīng)驗以及對生活的深刻感受，是藝術創(chuàng)造的根本動力，也是人工智能難以替代的部分。

他同時指出，人工智能的普及也可能加劇藝術創(chuàng)作的同質化傾向。面對這一問題，當代工筆畫的發(fā)展應更加重視傳統(tǒng)文化的保護與傳承，在保持文化特質的基礎上進行創(chuàng)新探索，以維護這一古老畫種的生命力。

材料與技法：

工筆畫語言的當代探索

中國國家畫院專職畫家，一級美術師孫震生

孫震生結合自身創(chuàng)作經(jīng)驗，討論了工筆畫材料與技法語言的發(fā)展問題。他回顧了自己從傳統(tǒng)工筆畫學習出發(fā)，逐步在敦煌壁畫、巖彩繪畫等多種藝術傳統(tǒng)之間進行綜合探索的過程，并通過對礦物色等材料的持續(xù)研究，形成了具有個人特色的繪畫面貌。

在他看來，工筆畫在材料與制作層面的豐富性，正是其區(qū)別于其他藝術形式的重要特征。人工智能雖然能夠生成圖像，但難以替代藝術家在材料運用、繪畫觸感與視覺質感方面的創(chuàng)造力。

同時，他認為AI的出現(xiàn)也為藝術家提供了新的思考工具。通過合理運用技術手段，藝術家可以在構圖、視覺組織等方面獲得新的啟發(fā)，從而進一步拓展創(chuàng)作的可能性。

創(chuàng)作與教學：

傳統(tǒng)與當代之間的轉化

河北師范大學美術與設計學院院長崔強

崔強從藝術教育與創(chuàng)作實踐的角度，提出了關于傳統(tǒng)與當代關系的思考。他認為，中國藝術的獨特性源于深厚的文化傳統(tǒng)與視覺符號體系。對于中國畫家而言，傳統(tǒng)不僅是歷史資源，更是一種持續(xù)生成的文化結構。

在當代藝術語境中，藝術家可以通過跨媒介與綜合材料等方式拓展表達方式，但這種探索仍應建立在中國藝術精神的基礎之上。正如他所言，“沒有傳統(tǒng)的現(xiàn)代是無根之木，沒有創(chuàng)新的傳統(tǒng)則難以延續(xù)其生命?！?/p>

在人工智能技術快速發(fā)展的背景下，藝術教育更需要強調藝術創(chuàng)作的情感維度與身體經(jīng)驗。藝術不僅是視覺圖像的生成，更是情感與精神的表達過程。

展覽平臺與學術生態(tài)：

高校美術館的學術角色

天津美術學院美術館副館長、天津美術學院副教授李旭飛

李旭飛從美術館與藝術教育的角度，對本次展覽的學術意義進行了總結。他指出，第十二屆中國工筆畫作品展匯聚了當代工筆畫領域的重要創(chuàng)作成果，對于高校藝術教學具有重要的示范意義。

天津美術學院美術館作為教學與研究的重要平臺，通過展覽與學術活動的結合，能夠有效促進創(chuàng)作實踐與藝術教育之間的互動。

他同時強調，中國工筆畫的發(fā)展既需要深厚的文化修養(yǎng)，也需要精湛的技術能力。藝術家不僅應具備哲學性的思考與文化視野，也應保持嚴謹?shù)墓そ尘?，通過深耕傳統(tǒng)取法乎上，同時深入生活，將傳統(tǒng)筆墨在實踐中不斷轉化完善成為自己藝術語言以抒發(fā)情感，才能創(chuàng)作出新時代工筆畫作品。

主持與引導：

傳統(tǒng)文脈中的工筆畫

中國工筆畫學會執(zhí)行秘書長、天津美術學院二級美術師王牧羽

作為本次學術對談的主持人，王牧羽從中國工筆畫的發(fā)展脈絡與藝術方法論層面對討論進行了系統(tǒng)性的梳理。他指出，中國工筆畫的發(fā)展并非簡單遵循西方藝術史中以“時代更替”為核心的線性邏輯，而是在持續(xù)的傳承與轉化之中不斷生成新的藝術形態(tài)。

王牧羽認為，每一代藝術家的創(chuàng)作都在既有圖式、技法與文化經(jīng)驗的基礎上進行轉化與重組，從而形成新的藝術面貌。這種在繼承中生成創(chuàng)新的方式，使中國工筆畫在歷史發(fā)展中始終保持著開放而連續(xù)的生命狀態(tài)。

在談及人工智能技術對藝術創(chuàng)作的影響時，他進一步指出，AI在信息整合與圖像生成方面雖然具有技術優(yōu)勢，但藝術創(chuàng)作中“心手合一”的過程仍然是機器難以替代的核心環(huán)節(jié)。藝術家的個體感知、情感經(jīng)驗以及在繪畫實踐中形成的身體性表達，使作品具有不可復制的生命力。因此，在新的技術環(huán)境中，藝術家既應保持對傳統(tǒng)文化精神的自覺認知，也應以開放的態(tài)度理解和運用新技術，使其成為拓展創(chuàng)作思路的輔助工具，而非取代藝術主體性的力量。

面向未來：

技術時代中的藝術價值

在對談的總結中，多位學者一致認為，技術革命雖然不斷改變藝術創(chuàng)作的條件，但并不會消解藝術本身的價值。

無論是攝影技術的出現(xiàn)，還是當代人工智能的發(fā)展，都在歷史上多次引發(fā)關于藝術未來的討論。然而事實證明，每一次技術變革都推動了藝術語言的更新與拓展。

在新的時代語境下，中國工筆畫仍然擁有深厚的文化資源與獨特的藝術邏輯。通過不斷回望傳統(tǒng)、回應時代經(jīng)驗，并在新的技術環(huán)境中保持藝術家的主體性，中國工筆畫必將在未來展現(xiàn)出更加豐富的創(chuàng)造力與生命力。

在互動環(huán)節(jié)中，天津美術學院師生積極參與提問與交流，圍繞人工智能介入藝術創(chuàng)作的倫理邊界、傳統(tǒng)工筆畫語言的當代轉化等問題，與嘉賓進行了進一步探討?，F(xiàn)場討論持續(xù)升溫，思想交流充分而深入，展現(xiàn)出青年學子對中國工筆畫發(fā)展問題的高度關注與學術熱情。

本次學術對談不僅為第十二屆中國工筆畫作品展（天津巡展）提供了重要的理論延展，也在傳統(tǒng)文化傳承與當代藝術實踐之間搭建起富有活力的學術對話平臺。通過專家學者與青年學子之間的面對面交流，進一步激發(fā)了對中國工筆畫未來發(fā)展路徑的思考，為新時代語境下中國工筆畫的守正創(chuàng)新注入了新的學術動力。

活動現(xiàn)場

第十二屆中國工筆畫作品展（天津巡展）

創(chuàng)新單元作品選刊

畢曉慧 《喜鵲與回聲》 絹本設色 200×150cm 2025年

崔強 《涉事·朱奎遇見侏羅紀》 絹本設色 180×215cm 2024年

叢曉林 《初雪》 紙本設色 200×180cm 2025年

丁秀琴 《滄淵萬象（一）》 絹本設色 48×205cm 2025年

杜月超 《絲路畫語》 絹本設色 200×125cm 2025年

范向輝 《云樹流泉·之三》 紙本重彩 164×200cm 2024年

付玉峰 《長城·長城》 紙本重彩 240×180cm 2023年

郝世明 《平遠202006》 絹本設色 68.5×210cm 2024年

何景美 《不遠千里》 紙本重彩 139.5×180cm 2024年

黃紅濤 《亂云飛渡仍從容》 紙本設色 240×200cm 2021年

賈寶鋒 《夜色——晨光》 紙本重彩 直徑89×2 2025年

季頒 《秋風隨象歸清谷》 絹本設色 190×220cm 2024年

雷苗 《陸離·16》 紙本設色 96.5×182cm 2025年

李恩成 《初春》 絹本設色 180×180cm 2022年

李金國 《青藤N2》 絹本設色 180×185cm 2025年

李娜 劉軍利 《樂園》 紙本設色 160×200cm 2024年

劉清云 《和之韻》 紙本設色 200×160cm 2025年

劉志蕾 《山丘》 紙本重彩 234×191cm 2025年

盧向玲 《致敬經(jīng)典——東山騎行圖》 紙本設色 232×198cm 2024年

毛冬華 《望京系列——殿堂祥云》 紙本水墨 直徑204cm 2020年

牛犇 《柒堂·南山壽》 紙本設色 180×196cm 2024年

桑蕾 《我的世界——藝術暢想曲》 紙本設色 180×196cm 2025年

王錦霞 《春風拂面曉妝成》 紙本設色 210×144cm 2025年

王鵬 《走進新時代之最美生活》 紙本設色 239×239cm 2024年

王振 《最好的時光》 紙本重彩 190×200cm 2024年

魏治明 《松意圖》 絹本設色 150×164cm 2023年

吳守峰 《緒——正陽門》 紙本重彩 220×180cm 2022年

許寶俊 《有鳳來儀》 紙本設色 240×130cm 2022年

楊斌 《聲音的結構》 絹本水墨 117×154cm 2022年

楊鴻 《香山流水》 絹本設色 150×90cm 2024年

余興亮 《戲春風》 紙本設色 120×200cm 2025年

翟明帥 《嶺上人家》 絹本設色 229×204cm 2024年

張海水 《時和》 紙本設色 210×168cm 2025年

張亮 《明天會更美》 紙本重彩 130×195cm 2022年

張云鳳 《牛之乾坤——情緣》 絹本設色 98×195cm 2025年

趙篤龍 《文源心象》 紙本設色 240×193cm 2023年

趙方方 趙梓西 《在懷疑中批判》 紙本水墨 140×200cm 2021年

周樂 婁湘寧 《繁星》 紙本設色 135×174cm 2025年

鄒藝鴻 《清歡》 紙本設色 200×200cm 2024年

第十二屆中國工筆畫作品展（天津巡展）

推薦單元作品選刊

郭海榮 《向陽而生》 紙本重彩 136×201cm 2024年

何夢瓊 《始于足下》 泥板重彩 162×111cm 2024年

洪健 《淮海西路》 紙本設色 92×172cm 2024年

李曉宏 《風雨兼程·小憩》 紙本設色 240×200cm 2025年

李月林 《九天息壤》 紙本設色 210×236cm 2025年

劉冬曄 《歲月生花》 紙本重彩 235×193cm 2023年

劉陽河 《向著曙光一路前行》 紙本設色 220×140cm 2024年

劉鈺欣 《韶華》 紙本重彩 227×130cm 2025年

任賽 《倚欄聽飛雪》 紙本設色 190×180cm 2024年

商嘉威 《只待漁翁》 紙本設色 172×186cm 2023年

閆肅 《街巷欲曉——老胡同新生活》 紙本設色 190×197cm 年代未顯示

姚常鳳 《大吉羊》 紙本設色 210×180cm 2024年

張靈美 《屯堡紀事》 紙本設色 180×195cm 2025年