作者 / 豬排

編輯 / Pel

排版 / Rinz

“是的，這仍然是個super-hero式的故事；但它是不同于西方的，而且歌曲很好聽�！�

很難想象，K-POP剛剛迎來了一個歷史性的時刻，而這一切竟然與一部動畫電影有關。

2025年7月，《K-Pop Demon Hunters》（K-Pop：獵魔女團）上線 Netflix，迅速成為平臺史上觀看量最高的電影，沒有之一。

其主題曲〈Golden〉連續(xù)八周登頂Billboard Hot 100。西方媒體稱之為當今時代的《冰雪奇緣》和《Let It Go》，是美國原創(chuàng)動畫的一針強心劑。

緊接著，這部作品又為K-POP寫下新的里程碑：這是K-POP首次獲得格萊美獎。而且并非作為“亞洲流行文化現(xiàn)象”，而是以“視覺媒體原創(chuàng)歌曲”這一明確的創(chuàng)作類別獲得肯定。

隨著頒獎季的推進，《K-Pop Demon Hunters》及〈Golden〉持續(xù)獲得主流獎項確認：它們已斬獲金球獎最佳動畫長片與最佳原創(chuàng)歌曲，并雙雙入圍即將到來的奧斯卡同類獎項（頒獎禮將于3月15日舉行）。

導演Maggie Kang因此成為首位獲得金球獎最佳動畫電影的亞洲女性導演；而〈Golden〉的獲獎，則被普遍視為K-POP長期以來在格萊美體系中“失之交臂”的一次歷史性突破。

《Golden》演唱者EJAE 接受最佳原創(chuàng)歌曲獎。攝影：Kevork Djansezian/CBS

非英語作品、以音樂驅動敘事、明確的亞洲文化背景——這些長期被視為“非主流”的要素，似乎終于在主流獎項體系中獲得了某種確認。

而在媒體評論與社交平臺關于本片的討論中，“identity（身份）”成為一個反復出現(xiàn)的關鍵詞。

電影上線后的次月，《洛杉磯時報》以近乎興奮的語氣報道：韓國觀眾正在為這部 Netflix 出品的 “American-made film（美國制作電影）” 而瘋狂，其原聲帶甚至在韓國本土音樂平臺Melon登頂排行榜。

報道進一步分析認為，影片在韓國大獲成功的原因，來自其對韓國文化細節(jié)的高度敏感與精準捕捉。從民間傳說、流行文化到人們的生活習慣。這源自一個由K-POP粉絲組成的制作團隊，以及聯(lián)合導演Maggie Kang親自帶隊前往韓國進行的實地調研之旅。據(jù)稱，團隊甚至記錄了當?shù)厝诵械赖募y理與城市表面樣貌。

隨著影片不斷獲獎、話題持續(xù)發(fā)酵，這部最初被清晰地命名為“美國制作電影”的作品，其文化歸屬開始發(fā)生變化。

2026 年 2 月 2 日，韓國總統(tǒng)李在明通過官方社交媒體發(fā)文表示：

“《K-POP：獵魔女團》的主題曲〈Golden〉在格萊美獎頒獎禮上獲得視覺媒體類最佳影視媒體創(chuàng)作歌曲獎，寫下了韓國流行音樂（K-POP）的新歷史篇章�！�

他同時指出，這是韓國流行音樂作曲家或制作人首次獲得格萊美獎，并向“在全世界音樂人夢寐以求的最高權威舞臺上取得這一寶貴成就的創(chuàng)作者”表示祝賀。

在媒體敘事、觀眾情感與官方表態(tài)的相互印證中，“K-POP”作為一種文化形態(tài)在全球體系中的位置，似乎被再一次確認了——這是一場關于認同的雙向尋找。

然而，這套敘述本身也隱藏著一個值得反思的問題：

當我們在談論identity時，我們究竟在談論什么？

《K-Pop Demon Hunters》由美國流媒體平臺Netflix主導制作，其敘事結構高度成熟，甚至可以說是相當熟悉的“套路”：女團Huntrix既是舞臺上的偶像，也是對抗惡魔的超級英雄；主角Rumi的人物弧線圍繞著“隱藏的真實身份”展開，最終指向自我接納與對團隊的信任。從類型上看，這部作品無疑延續(xù)了好萊塢超級英雄敘事的傳統(tǒng)：秘密身份、內心分裂、責任與欲望之間的張力。這些核心沖突并不陌生。

那么，這個故事究竟打動了哪些人？它承載了多少不同群體的想象？在“韓國文化”“K-POP”“美國制作”“全球成功”這些標簽不斷疊加的過程中，《K-Pop Demon Hunters》的意義，是否正是在這種張力之中生成的？

為回答這些問題，本文將從三個層面展開討論：首先，從美術與視覺設計的角度，分析作品如何吸收并重組具有高度識別度的傳統(tǒng)文化元素，卻在敘事結構上刻意遠離歷史脈絡；其次，從音樂的角度，考察影片如何與大眾認知中的 K-POP 保持若即若離的關系；并以〈Golden〉為核心個案，討論這首歌曲如何在全球流通體系中被理解、被認同，并被賦予象征意義。

01

“既韓又美”的視覺設計：這個故事中沒有歷史

導演Maggie Kang在多次訪談中反復提到，《K-Pop Demon Hunters》既是她寫給K-POP的一封情書，也是對自身韓國血統(tǒng)的回應。

出生于首爾、五歲隨家人移居加拿大的她，在長達十四年的動畫行業(yè)生涯中，從未見過一部將“韓國”置于視覺與敘事中心的好萊塢動畫作品�！白鳛橐幻n國女性，又在動畫行業(yè)工作了十多年，我一直希望能看到韓國文化通過動畫被呈現(xiàn)出來�！彼绱嘶貞涍@部作品的起點。

《K-Pop Demon Hunters》導，Maggie Kang 和 Chris Appelhans

這個機會來得極其偶然。當《怪物史瑞克》制片人Aron Warner詢問她是否有動畫長片企劃時，Kang幾乎是脫口而出地答應了下來——盡管當時她并沒有一個成熟的故事。她在一周之內完成了基本構想，并用一句話完成了提案：“一個K-POP 女團，秘密身份是獵魔人。”

在加入 Sony Pictures Animation之前，Kang曾以分鏡師身份參與《怪物史瑞克4》《功夫熊貓3》《穿靴子的貓》等大型項目，與Warner早有合作基礎。與此同時，索尼動畫也正處于尋找一部具有“國際風味”的新企劃階段——此前他們剛完成中美合拍動畫《許愿神龍》（2021）。在這樣的產(chǎn)業(yè)背景下，《K-Pop Demon Hunters》得以迅速立項。

在世界觀構建階段，制作團隊進行了大量關于朝鮮神話、惡魔學與薩滿信仰的前期研究，希望在視覺風格上與主流美國動畫拉開距離。故事舞臺被設置在現(xiàn)代首爾，以及一個融合了朝鮮時代意象的想象空間之中：南山塔、漢江、北村韓屋村、河回村等地標頻繁出現(xiàn)；角色服裝則將當代K-POP偶像的審美與傳統(tǒng)紋樣、色彩和裝飾進行混搭。

這種處理方式無疑是成功的，它極具識別度且酷感十足，但問題也正是在這里顯現(xiàn)出來。這些文化符號的選擇與其說是為了還原歷史文化風貌，不如說更服務于高度直觀的視覺可識別性。它們的首要功能，是讓觀眾在最短時間內意識到：“這是一個韓國的舞臺。”

換言之，這個故事中，沒有歷史的存在。

《The Art of K-Pop Demon Hunters》線上版本封面。能看到主角Lumi身上發(fā)光的紋路。你可以一邊聽本作中的音樂，一邊在線上瀏覽這部設定集（https://theartofkpopdemonhunters.com）

2026年2月2日公開的設定集《The Art of K-Pop Demon Hunters》進一步印證了這一點。書中收錄的多位主創(chuàng)訪談清晰地展示了本片的創(chuàng)作方法：文化元素成為了被拆解、組合并重新設計的視覺素材。

影片中的許多設定，確實可以在韓國傳統(tǒng)文化中找到明確的原型。例如，三位女主角的靈感來源之一，是被稱為“巫女（??，Mudang）”的韓國薩滿。她們既是通靈者，也是儀式的表演者，通過舞蹈、音樂與節(jié)奏進行祈禱、驅邪與凈化。

事實上，韓國文化與“迷信”之間始終存在著復雜而矛盾的關系。在日常生活中，當人們遭遇疾病、婚姻、考試或事業(yè)等具體問題時，求助巫師卻依然是一種普遍的實踐。路透社在題為《韓國年輕巫師通過SNS復活傳統(tǒng)》的報道中指出：“在約5100萬人口的韓國社會中，盡管半數(shù)以上的人口自稱不信教，薩滿教卻跨越時代限制，重新獲得了人氣�！�

韓國甚至剛剛推出了一檔以“迷信”為賣點的綜藝《天機試煉場》。它是由《黑白大廚：料理階級大戰(zhàn)》編劇毛銀卨打造的迪士尼韓國真人秀節(jié)目，以命理對決為核心主題，集結49名韓國命理師、占卜師、薩滿團體及面相師

然而，《K-Pop Demon Hunters》對薩滿教的借用，更多停留在表層。片中的女孩們不是真正意義上的薩滿，而是穿著薩滿元素的超級英雄，或者魔法少女。

這一點在官方藝術設定集中并未被刻意掩飾：一位主創(chuàng)談到，角色設計在很大程度上受到日本魔法少女動畫的影響，視覺語言強調風格化比例、夸張妝容與身體表現(xiàn)力。角色武器雖取材自薩滿儀式中使用的鈴、劍與短刀，但在設定中，這些物件被賦予的不是宗教意義，而是抽象的“音樂能量”。如液態(tài)光般流動的音符，象征著表演與力量的自然融合。

從根本上來看，影片對“demon”的設定同樣是去歷史化的，也與薩滿教中對“邪”的理解并無直接關聯(lián)�！罢迸c“邪”因此成為了高度抽象、功能化的概念。比如，電影中出現(xiàn)的鬼怪（Dokkaebi）與陰間使者（Jeoseung Saja）雖然直接取材于韓國民俗，但其文化淵源幾乎不對情節(jié)發(fā)展產(chǎn)生影響，最終被統(tǒng)一簡化為通俗意義上的“邪惡存在”。

“魂門”的設計參考了“丹青”，在韓語中指的是一種花朵形狀的花紋，常見于傳統(tǒng)建筑。下圖來源：naver blog

一個具體的例子，來自影片中“古代獵魔人”的視覺設計及開場序列。負責該部分視覺開發(fā)的藝術家Won Sul Hyun直接借助個人記憶進行創(chuàng)作——他的母親正是一位薩滿巫師。他回憶童年時期觀看母親主持儀式的經(jīng)歷：強烈的節(jié)奏、打擊樂帶來的身體震顫，以及充滿魅力的動作表演。角色的配色靈感來自民謠《阿里郎》，視覺結構則借用了傳統(tǒng)視覺符號“三太極（sam taegeuk）”。

“三太極”的視覺符號中，藍色象征天，希望之光，和真相；紅色象征大地，和生命的呼吸；黃色象征著人類

02

“由韓向美”的音樂：離開韓國語境的K-POP

在最初的構想中，Maggie Kang想講述的是一個圍繞“韓國惡魔”的民俗幻想故事。K-POP是在這一構想之后才被引入的元素，為影片帶來了音樂劇的敘事機制。因此，可以說，現(xiàn)代偶像產(chǎn)業(yè)的背景是相對靠后才附加上的。

Kang在采訪中提到，對“惡魔”的聯(lián)想自然引向了“惡魔獵人”的概念，而她希望塑造的是一群既強大、酷感十足，又能夠顯得笨拙、真實、具有親近感的女性角色。她曾表示：“這個想法很自然地發(fā)展成了一群惡魔獵人。我希望她們既帥氣又強悍，同時也可以有點傻氣、讓人產(chǎn)生共鳴。我以前從未見過這樣的角色�！�

在此基礎上，她進一步將主角之一Rumi設定為“半魔”。在Kang看來，這一設定引出了“內在惡魔”的概念。角色的內在惡魔被具體化為真正的惡魔。從而，“羞恥感”成為了故事的重要主題，Rumi 的人物線也由此逐漸成形。

從這個角度來看，《K-Pop Demon Hunters》的敘事重心，與K-POP或偶像文化本身的關系其實并不緊密。影片并不那么關心產(chǎn)業(yè)結構、舞臺競爭或粉絲文化；故事的核心是與身份政治相關的當代表達。

這一點在主角團成員Zoey的設定中尤為明顯。作為團隊中唯一的韓裔美國人，她成長于洛杉磯郊區(qū)，始終為自己“不夠韓國”而感到焦慮。這種不安折射出許多美籍韓裔在討論K-POP議題時所面臨的身份困境。為Zoey配音的演員Ji-young Yoo也曾這樣形容這個角色：“Zoey是團隊中唯一的韓裔美國人，她一直在思考這意味著什么，以及自己究竟屬于哪里。她總覺得自己有點游離在世界之外，所以不斷提出想法，試圖證明自己是不可替代的。事實上她確實是，只是她自己并不那么確信�！�

官方設定集中Zoey部分

正因如此，若以K-POP題材作品審視，影片中缺席的恰恰是K-POP偶像文化自身的歷史。

電影里的女團并不存在練習生體系、殘酷的競爭機制或產(chǎn)業(yè)內部的張力，主角們也不是被篩選、被比較、被淘汰的個體。這一點，與現(xiàn)實中的粉絲們鐘愛K-POP偶像的理由大有不同。這樣的設定，讓本片關于K-POP文化的表達顯得中性、溫和。

這種若即若離的態(tài)度，在影片中最集中地體現(xiàn)在歌曲《Golden》之中。即便是不那么喜歡本片的觀眾，也不得不承認，《Golden》是一首完成度極高、情感充沛的作品。然而與此同時，這首歌所呈現(xiàn)的音樂風格，也并不完全符合人們對“K-POP”的傳統(tǒng)想象。

制作方將其明確定位為音樂劇結構中的“I want song”，即角色在故事早期表達自身欲望、野心與內在動力的段落。這類歌曲通常用于展現(xiàn)人物的理想、自我宣言與情感驅動，更接近迪士尼音樂劇傳統(tǒng)。

在劇情中，《Golden》被設定為女團Huntrix為建立“黃金榮月”防護罩而發(fā)行的最新單曲。歌曲在呈現(xiàn)每位成員的背景、掙扎與共同夢想的同時，逐漸揭示了主角Rumi半人半魔的秘密。值得注意的是，這一秘密是通過演唱中顯露出的猶豫、壓抑與不穩(wěn)定感慢慢浮現(xiàn)的。正如導演所解釋的那樣，《Golden》既是推動故事前進的情節(jié)目標，也是承載角色個人情感的容器。

影片進一步放大了這首歌的“不完整性”。歌詞中反復出現(xiàn)“將過去埋葬，閃耀成金”的宣言。對Rumi之外的其他成員而言，這首歌象征著走出創(chuàng)傷、獲得解放；但對始終試圖隱藏自身紋樣與出身的Rumi來說，她無法像其他成員一樣認同自己。

因此，《Golden》在片中從未被完整演唱過。每一次演唱，都會被她所回避的內在惡魔，或試圖侵蝕她弱點的力量所打斷。直到終章，Rumi 接納了自己的過去與不完美，學會原諒并認可自己，她才讓刻在身體上的紋樣本身發(fā)光。

《Golden》之所以能夠成立，也與其現(xiàn)實中的創(chuàng)作者密切相關。為影片創(chuàng)作并演唱這首歌的EJAE，本人曾是SM娛樂長達十二年的練習生。她在綜藝節(jié)目《You Quiz on the Block》中回憶了自己從十一歲開始進入練習體系，與Super Junior、少女時代、SHINee、f(x)等組合共同成長的經(jīng)歷。每天清晨七點進入練習室，深夜十一點離開，長期高強度訓練，甚至曾在練習中昏倒。然而，在經(jīng)歷了漫長的練習生生涯后，最終未能出道。EJAE坦言，當時公司要求的是“干凈的聲音”，而她的音色被認為過于粗糙、顯得老成，加之年齡問題，錯過了出道時機。

離開偶像體系后，EJAE曾一度對K-POP產(chǎn)生怨恨，但她并未放棄音樂。在接觸更多音樂類型之后，她逐漸重新建立起自信，并最終以《Golden》登上Billboard第一名�；貞涍@一刻時表示，自己想起了當年合同結束后獨自回家的情景，也第一次真正對過去努力過的自己說了一句“你已經(jīng)做得很好了”。她也坦言，最初甚至因為對自己聲音的自卑，而猶豫是否要親自演唱《Golden》，直到發(fā)現(xiàn)觀眾不僅接受了這首歌，也接受了她的聲音。

也正因如此，《Golden》在影片之外的傳播路徑顯得格外耐人尋味。

在YouTube等平臺上迅速爆紅的，不止K-POP偶像文化內部的翻唱，還包含來自交響樂團、素人歌手的演繹。甚至，這首歌曲還嵌入短視頻平臺歐美普通人日常生活的角落。荷蘭歌手Emma Heesters的翻唱版本尤為典型。她并非偶像出身，卻因情緒處理貼近原曲，收獲了大量韓語評論，被部分用戶評價為“目前聽過的所有《Golden》翻唱中壓倒性的第一名”“最接近原曲的版本”。

該翻唱視頻在YouTube上已獲得超過642萬次播放

觀眾在這首歌里聽到的，并不只是“K-POP”。人們的共鳴，體現(xiàn)了一種脫離了韓國偶像語境之后，仍然能夠被不同文化主體理解、共鳴與再詮釋的情感結構。

《K-Pop Demon Hunters》也正是在這種意義上，既高度依賴K-POP，又始終與其保持著若即若離的距離。

03

結語：所以，我們聽見了什么？

綜上所述，《K-Pop Demon Hunters》始終圍繞的核心是身份認同。影片中的文化元素并未被組織成一條線性的歷史脈絡。

說到底，是否“準確”地再現(xiàn)文化，并非本片最重要的命題。從視覺層面來看，它的成功之處在于，對傳統(tǒng)文化中更易轉化為視覺符號的部分進行了取舍，并將這些元素高度集中地投入到美術設計之中，而非敘事結構。

從音樂角度來看，來自K-POP產(chǎn)業(yè)體系、后來留美的主唱，以自身的成長經(jīng)歷補足了影片與現(xiàn)實K-POP產(chǎn)業(yè)之間的聯(lián)系。這一設置讓人得以看到，在全球化語境下，K-POP以及其他原本被視為“具有國別屬性”的文化形式，早已跨越國界，其內涵也在持續(xù)變化之中。

因此，我想，雖然我們可以指出《K-Pop Demon Hunters》的故事貧乏，更具生產(chǎn)性的問題仍然是：我們能從中學到什么？

當我再次看到《光之美少女》等系列的魔法少女形象時，腦海中或許會浮現(xiàn)出獵魔女團，這群兼具薩滿特質與超級英雄氣質的酷女孩。

參考資料

How pandemic-era BTS concerts and Korean folklore inspired ‘KPop Demon Hunters’ | Features | Screen

The Cultural Identity and Transcultural Reception of English-Dominant K-pop - A Case Study of the 〈KPop Demon Hunters〉 Original Soundtrack

More or less a foreigner: Domestic reception of multinational K-pop groups - ScienceDirect

What a Voice Studies Perspective Can Tell Us About the Success of KPop Demon Hunters - Association for Asian Studies

KPop Demon Hunters: Cultural Representation in Contemporary Korean Animation | Semantic Scholar

K-Pop Demon Hunters and Digital Cultural Diplomacy: Measuring Brand Identity-Image Convergence in Animated K-Content

South Koreans are obsessed with Netflix’s 'K-pop Demon Hunters.' Here's why - Los Angeles Times

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