“羅敏最新個展《紙上漫游》”展覽現(xiàn)場

3月8日，由今日美術(shù)館主辦、執(zhí)行館長晏燕策劃的藝術(shù)家羅敏最新個展「紙上漫游」于北京今日美術(shù)館2號館1層正式開幕。

展覽系統(tǒng)梳理了這位兼具現(xiàn)實沉毅與細膩溫情的藝術(shù)家近10年的紙上作品創(chuàng)作脈絡(luò)。

近400件紙本作品如同散落的記憶碎片，在展廳中構(gòu)筑起一個關(guān)于時間、空間與心靈的多維敘事場域。

“羅敏最新個展《紙上漫游》”展覽現(xiàn)場

本次展覽以“漫游”為線索梳理了她的代表系列：《你看到的語言是今天缺失的》以花叢與文字為載體，將詩意化為視覺符號，畫面中的郵票意象承載情感與時間記憶；《日記》系列以旅途紙片、涂鴉與日記文本為媒介，將個人經(jīng)歷與生命狀態(tài)并置，形成困頓與自由的多重對照；《春天的故事》以80年代出版的書籍、期刊等懷舊視覺文本為素材，通過泛黃、磨損等細節(jié)，重建時代語境下的集體記憶；《燈火闌珊處》則以拼貼手法融合音樂、影像、舊物與記憶碎片，在媒介層次與筆觸肌理中，完成對青春記憶的細膩表達。

《春天的故事》部分

01、詩歌與花朵：慢生活里的浪漫回響

展覽的開篇，《你看到的語言是今天缺失的》系列作品，以花叢與文字為載體，將詩意化為視覺符號，畫面中的郵票意象承載著情感與時間的記憶。

來自八十年代的情書No.1-10

紙本礦物顏料、丙烯、彩色鉛筆

43cmx35.5cm 2022

這是一個關(guān)于愛情詩歌、花朵與肖像畫作的單元——在信息爆炸的當下，羅敏用畫筆帶我們回到那個詩歌風靡的年代。這里的花朵是私密而柔軟的情感符號，簇擁著詩歌片段，在2022年那個還在特殊時期的夏天……訴說著對過去時光的眷戀。

02、隔離時期的雙重凝視：生命的禮贊與困頓

展覽中最令人動容的篇章，源于那段特殊的歷史時刻。

2022年9月，正值管控期間，羅敏在隔離酒店中獲知一則令人沮喪的新聞——車禍事故造成27人遇難。

藝術(shù)家用27朵玫瑰，以不同形態(tài)描繪了如同生命般脆弱而堅韌的花朵，創(chuàng)作了《27G》系列。

羅敏，27記

紙本鉛筆

18.5x27cmx27，2022

策展團隊以單純素樸的方式呈現(xiàn)這組作品，讓每一朵玫瑰都成為對逝去生命的靜默追思。

展覽空間巧妙地將不同時期的隔離創(chuàng)作并置。第一次隔離期間的作品標注著“2021年9月27日”，那是她在隔離酒店初次面對封閉空間的記錄。

“羅敏最新個展《紙上漫游》”展覽現(xiàn)場

羅敏隔離時期的創(chuàng)作現(xiàn)場和作品

而第二次隔離的作品則呈現(xiàn)出一場視覺的心理博弈——剛從熱帶歸來的藝術(shù)家，將海邊的明媚記憶，投射在壓抑的窗景旁。“風機一直嗡嗡作響，那種壓抑感揮之不去。”

于是，展廳中便形成了這樣一種對話：一邊是現(xiàn)實的困頓空間，一邊是記憶中的遼闊風景，觀眾仿佛也在室內(nèi)與遠方之間，體驗著那種被禁錮卻始終向往自由的心境。

03、從病房到世界：紙本記錄的十年蹤跡

紙本創(chuàng)作對于羅敏而言，是一種極其私密而及時的記錄方式。這一習慣可追溯至2017年——那年兒子因闌尾炎住院，在醫(yī)院的情境中，她開始用紙本進行即時性的表達。這些帶有文獻感的作品，記錄了一個母親在病房中的焦慮與守護。

“羅敏最新個展《紙上漫游》”作品細節(jié)

“羅敏最新個展《紙上漫游》”展覽現(xiàn)場

十年光陰流轉(zhuǎn)，紙本創(chuàng)作已不再局限于病房的方寸之間，而是隨著藝術(shù)家的足跡，遍布世界各地：日本、澳大利亞、西班牙……每一處到訪之地，都留下了筆尖的溫度。疫情前后的特殊時期，讓許多人體驗了前所未有的“緊縮感”。對于羅敏而言，這種感受轉(zhuǎn)化為一種強烈的遠行沖動。“到一個讓自己感覺很遙遠、很陌生的空間里去，找到對內(nèi)心的慰藉?！边@種遠行，不是為了逃離，而是為了更篤定地回來。

在澳大利亞一個偏僻的小島上，羅敏在一張當?shù)氐貓D上創(chuàng)作了較大尺幅的作品。那個連導航都難以細致詮釋的地方，因其偏遠而成為一個理想的“去中心化”場域。地圖成為人文記事的背景，藝術(shù)家的筆觸與地理空間產(chǎn)生奇妙的共鳴。

《日記》2023-8-1——2023-8-9

04、家族肖像：溫情與幽默并存

《日記》系列

在藝術(shù)家的紙本世界中，家人始終是最溫暖的題材。

父親、母親、兒子、丈夫——這些最親近的人，在羅敏筆下呈現(xiàn)出既真實又充滿情感張力的形象。

特別引人注目的是那些描繪丈夫“老袁”的作品。一張名為“老袁生氣了”的畫作，捕捉了微妙的表情瞬間。那種夫妻間的默契與幽默，在紙面上得到了最自然的釋放。

母親的形象同樣頻繁出現(xiàn)——這位成都老人酷愛收藏舊物，那些遠看如金條般的舊肥皂，在羅敏的刻畫下，將時光拉回到更久遠的年代。

05、市井記憶：燈火闌珊處的時代回響

《燈火闌珊處》紙本、墨、水性顏料、鉛筆

67cmx85cmx10

2022

《燈火闌珊處》系列展現(xiàn)了一個完全不同的羅敏。作為地道的成都人，市井生活早已融入血脈。這一展開約10米的冊頁作品，將1980年代、1990年代直至今天的歷史記憶層層疊印。

歌者、明星、大眾偶像——崔健、張明敏、費翔……那些曾經(jīng)紅極一時的人物，與花鳥蟲魚共同構(gòu)建了一個時代的集體記憶。

泛黃的書籍、期刊、教科書被重新拼貼，懷舊視覺文本在藝術(shù)家的重組下，呈現(xiàn)出文化記憶的質(zhì)感與溫度。

《燈火闌珊處》細節(jié)

06、漫游作為方法：繪畫語言的回歸與重構(gòu)

策展人晏燕在展覽前言中寫道：“羅敏在紙本作品中呈現(xiàn)出的自由狀態(tài)，既是一種創(chuàng)作姿態(tài)的輕盈，也是一種精神脈絡(luò)的綿長。”近400件紙本作品在展覽空間中形成了多維度的互文性敘事，它們彼此之間并非單向的時間串聯(lián)，而是以圖像、痕跡、手感的交織構(gòu)成一種開放的視覺對話。

本次展覽的學術(shù)價值在于揭示了“漫游”作為創(chuàng)作方法的可能性。它使創(chuàng)作不再受限于既定的敘事框架與宏大主題，而是讓感性自然涌動、生發(fā)。

近年來，羅敏以紙本為媒介展開的持續(xù)性創(chuàng)作，呈現(xiàn)出一種對繪畫本體語言的深度回歸與重構(gòu)——靜謐的繪畫語言與可觸的閱讀文本形成對話，個人記憶與文化圖景相互折射。

“羅敏最新個展《紙上漫游》”展覽現(xiàn)場

展覽特別設(shè)置的閱讀區(qū)，成為觀眾放緩腳步、沉浸于藝術(shù)家精神世界的空間。在這里，人們可以翻閱藝術(shù)家的閱讀譜系，感受那些悄然滲透于紙面的心性修為，以及關(guān)于個體如何與外部世界對話的持續(xù)思索。

從隔離酒店到澳大利亞小島，從成都老宅到北京畫室，羅敏的“漫游”不僅是空間坐標的移動，更是一種在時間斷層之間的往返。繪畫在這里不再只是再現(xiàn)，而成為她處理記憶與現(xiàn)實關(guān)系的方法，使物象與心象在反復的觀看中不斷發(fā)生位移。

當個人經(jīng)驗被重新放置回今天這個充滿不確定性的世界語境之中，這些關(guān)于溫情與傷痛的圖像便不再只是回憶的容器，而更像是一種對現(xiàn)實處境的回應(yīng)——一種在動蕩之中仍試圖維系感知與希望的微小抵抗。

更多展覽現(xiàn)場

關(guān)于展覽

羅敏：紙上漫游

展覽時間：2026.3.8-4.6

展覽地點：北京今日美術(shù)館2號館1層

藝術(shù)家：羅敏

策展人：晏燕

執(zhí)行策展人：路娜

（來源：ArtAlpha藝術(shù)阿爾法）

藝術(shù)家簡介

羅敏，生于四川瀘州，畢業(yè)于西南師范大學、解放軍藝術(shù)學院，獲碩士學位。現(xiàn)任北京畫院專職畫家，一級美術(shù)師，中國油畫學會理事。

主要個展和雙個展：“故園·別處”——羅敏、邢丹文雙個展，2025（成都畫院美術(shù)館）；“植物日記”，第九屆藝術(shù)長沙，2024（長沙市美術(shù)館）；“燈火闌珊處”，2022（上海滬申畫廊）；“花間·慢”，2021（北京畫院美術(shù)館）；“幸存的詩意”，2018（巴塞羅那米格畫廊）；“它界之花”，2017（西班牙馬拉加阿拉勞林羅賓松文化中心）；“日常之鏡”，2011（北京今日美術(shù)館）。

主要群展：濟南國際雙年展，2024，2022（山東美術(shù)館）；成都雙年展，2023，2021（成都天府美術(shù)館）；“霧之后第一朵花——東方與東方主義從現(xiàn)代主義到現(xiàn)代主義”，2023（巴塞羅那文森之家高迪現(xiàn)代藝術(shù)博物館）；“新錦灰堆——當代繪畫的新感知”，2021（廣東省美術(shù)館）；“自·長物志”——第五屆蘇州金雞湖雙年展主題展，2020（蘇州金雞湖美術(shù)館）。