3月12日，普利茲克建筑獎主辦方宣布，來自智利圣地亞哥的斯米爾揚·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radi? Clarke）成為2026年度獎項得主，他是該獎項第55位獲獎?wù)摺?/p>

普利茲克獎被公認為是建筑界的最高榮譽，每年頒發(fā)給一位在世建筑師或建筑組合。受愛潑斯坦丑聞余波的影響，原定于今年3月第一周揭曉的普利茲克獎推遲了一周公布。

拉迪奇并不是這個時代的明星建筑師，相反，他保持著小規(guī)模私密性的運營風(fēng)格。因此，他的獲獎被一些媒體稱為“爆冷”。事實上，近年普利茲克獎開始將更多注意力轉(zhuǎn)向“小眾”或非主流的建筑師，評委會有意突破西方中心視野，獎項也更加重視社會價值而非形式炫技。從這個角度來說，拉迪奇的獲獎也是情理之中。

“建筑既可以擁有宏大、厚重且永恒的形式，在陽光下屹立數(shù)百年，靜候我們?nèi)ヌ皆L；也可以是較小、脆弱的構(gòu)造，如蜉蝣般朝生暮死，甚至依傳統(tǒng)眼光來說并沒有明確歸宿。在如此懸殊的時間跨度中，我們努力創(chuàng)造著各種能夠承載情感的居住體驗，鼓勵人們駐足于此，并重新審視這個常常冷漠地與他們擦肩而過的世界?！崩掀嫒缡钦f。

“他回歸到建筑學(xué)中最基本，不可再被簡化的根基，同時探索著尚未觸達的極限。他在位于世界邊緣的嚴酷環(huán)境中成長，通過僅有數(shù)名合作者的建筑師事務(wù)所，即可引領(lǐng)我們深入探究建筑環(huán)境和人類境況的最深邃之處?！痹u委會主席、2016年度普利茲克獎獲得者亞歷杭德羅·阿拉維納評價說。

脆弱輕盈中的詩意

斯米爾揚·拉迪奇·克拉克出生于圣地亞哥的一個移民家庭——他的祖父母和外祖父母分別來自克羅地亞和英國——這樣的背景讓他意識到，生活原本就是東拼西湊，而非單純承襲，這也影響到他往后的建筑理念。

拉迪奇曾在智利天主教大學(xué)學(xué)習(xí)建筑學(xué)，而后前往威尼斯建筑大學(xué)學(xué)習(xí)歷史。在四處游歷的過程中，他逐漸開始超越建筑學(xué)的傳統(tǒng)定義，將哲學(xué)、藝術(shù)以及對神話和文學(xué)典故的隱喻融入自己的設(shè)計意象和形式中。

在大學(xué)期間，他結(jié)識了雕塑家瑪塞拉·科雷亞，她后來成為了他的客戶，并最終成為了他的妻子。1995年，他在智利圣地亞哥創(chuàng)立了自己的同名事務(wù)所，該事務(wù)所一直刻意保持著小規(guī)模運營與密切合作的特點。他們攜手設(shè)計了事務(wù)所的第一座住宅作品——小房子（智利維爾切斯，1997年），他們在安第斯山脈親手建造了這座24平方米的建筑。

“我們真正需要的是保護——一個能夠保持穩(wěn)定的地方，以便接納自身的脆弱。”拉迪奇將自己對于世界的感受和溫情體現(xiàn)在建筑中。他的作品往往顯得樸素甚至原始，但在這種直觀印象下卻隱藏著精確的工程設(shè)計和建造工藝。混凝土、石頭、木材和玻璃等材料被精心搭配使用，以塑造體量、光線、聲音和圍合感。因此，他的建筑看起來也許是脆弱和輕盈的，但卻能夠讓人感受到莊嚴感和詩意。

評委會在評審辭中指出，拉迪奇的建筑“不僅應(yīng)被當(dāng)作視覺藝術(shù)品，更需要去親身體驗”，因為“他在設(shè)計中運用的體驗維度雖然直觀可感，卻難以用言語表達——就像對時間本身的感知一樣：一眼就能認出，但在概念上卻難以捉摸?！?/p>

在蛇形畫廊展亭（英國倫敦，2014年）中，一個半透明的玻璃纖維殼狀結(jié)構(gòu)坐落在取材于當(dāng)?shù)氐木薮蟪兄厥瘔K上，游客既能體驗到庇護所的感覺，又不會與周遭的公園完全隔絕。直角之詩住宅（智利維爾切斯，2013年）則象征著沉思的歸隱，精心布置的向上開口捕捉著光影和時間的流逝，鼓勵人們在其中靜謐和內(nèi)省。

2023年，拉迪奇完成了他的家庭工作室——“小型私有建筑”（智利圣地亞哥）。住所提供了庇護和隱私，同時與下方城市保持著豐富的關(guān)聯(lián)。居住者從室內(nèi)可以俯瞰城市景觀。單層玻璃墻讓雨水、聲音和變幻的光線進入內(nèi)部空間，使居住者對自己每天目之所及的天氣變化有切身感受。位于地下的工作室更為靜謐，因為相同質(zhì)地的玻璃墻外面又多了一條土質(zhì)護坡，創(chuàng)造了一個安靜的工作環(huán)境。

2017年，拉迪奇在圣地亞哥創(chuàng)立了脆弱建筑基金會，它既是公眾交流的平臺，也是有實際功用的檔案館?；饡氖詹匕▽嶒炐宰髌贰⒀芯抠Y料以及來自其他建筑師的參考文件，由此形成了一個探究體系，并常常為他自己的設(shè)計項目提供靈感。

對于場地和環(huán)境的尊重

無論是大型項目還是小型項目，拉迪奇的建筑都體現(xiàn)出對于場地和環(huán)境的尊重。建筑師小心翼翼地避免任何對場地的持久性改變，仿佛這些建筑隨時可能被拆除，讓場地恢復(fù)最初狀態(tài)。深受智利壯美而動蕩的自然環(huán)境的啟迪，他將建筑塑造成場地的客人而非主人，承認景觀（以及集體記憶）的首要地位，個人的意志和創(chuàng)作則退居其次。

在他的作品中，針對特定場地的設(shè)計策略以不同的形式出現(xiàn)。他會將建筑的一部分嵌入地下，而不是完全矗立于地面之上——例如梅斯蒂索餐廳（智利圣地亞哥，2006年）；他會調(diào)整建筑的朝向以避開當(dāng)?shù)厥⑿械膹婏L(fēng)或刺眼的光線——例如皮特之家（智利帕普多，2005年）；他還會開展適應(yīng)性再利用，而不是改弦更張——例如“智利之前的智利”，這是智利前哥倫布時期藝術(shù)博物館的擴建項目（智利圣地亞哥，2013年）。

在NAVE表演藝術(shù)中心項目（圣地亞哥，智利，2015年）中，拉迪奇對一座因自然災(zāi)害而受損的20世紀早期住宅建筑遺產(chǎn)進行了重構(gòu)。他在保留原有結(jié)構(gòu)的同時，加入了新的體量，專門用于容納開放式表演、排練和工作坊等活動。在建筑頂部，一個覆蓋著馬戲團帳篷的屋頂露臺引入了一種意想不到的輕盈感，營造出一種即興慶祝的氛圍，與下方沉穩(wěn)親密的空間形成鮮明對比。原有的層次仍然可見，改造成為一種精神的延續(xù)。

對于材料的選擇，他總是深思熟慮，與項目的建設(shè)環(huán)境相得益彰，并充分考慮材料在當(dāng)?shù)氐囊椎眯浴Ｊサ貋喐绲腘AVE藝術(shù)中心屋頂上的馬戲團帳篷、康塞普西翁比奧比奧大區(qū)劇院包裹著的白色外圍結(jié)構(gòu)——它在黃昏時分散發(fā)出溫暖而親切的光芒，以及在智利建筑雙年展上設(shè)計的巨大充氣裝置“水袋”，這些都成為了結(jié)構(gòu)精巧而又充滿意趣的舞臺。

經(jīng)過30多年的發(fā)展，拉迪奇的建筑設(shè)計實踐涵蓋了文化機構(gòu)、公共空間、商業(yè)建筑、私人住宅和裝置藝術(shù)，項目地點遍及阿爾巴尼亞、奧地利、智利、克羅地亞、法國、意大利、西班牙、瑞士和英國。

拉迪奇目前仍在智利圣地亞哥生活和工作，并刻意保持小規(guī)模私密型的運營風(fēng)格。