譚延桐在接受廣西電視臺(tái)科教頻道影響節(jié)目專題采訪（圖為電視截圖）

【譚延桐簡(jiǎn)介】

譚延桐，哲學(xué)家，書畫家，音樂家，教育家，編輯家，畢業(yè)于山東大學(xué)文學(xué)院，先后做過《山東文學(xué)》《作家報(bào)》《當(dāng)代小說》《出版廣角》《紅豆》等報(bào)刊社的文學(xué)編輯，現(xiàn)為香港文藝雜志社總編輯、香港書畫院院長(zhǎng)、《人文科學(xué)》編委會(huì)主任、中國(guó)現(xiàn)代詩(shī)高峰創(chuàng)作筆會(huì)名譽(yù)主席。中學(xué)時(shí)代開始發(fā)表詩(shī)歌、散文、小說、評(píng)論、劇本、報(bào)告文學(xué)、歌曲、書畫等，著有詩(shī)集、散文集、詩(shī)論集等共二十部，入選《大學(xué)語(yǔ)文》等三百余種選本。部分作品被譯為英、法、德、意、俄、荷、韓、波蘭、亞美尼亞等多種文字。曾獲“第二十一屆百花文學(xué)獎(jiǎng)”、“第五屆金青藤國(guó)際詩(shī)歌獎(jiǎng)”、“廣西政府第五屆銅鼓獎(jiǎng)”等獎(jiǎng)項(xiàng)，并榮獲“山東省十佳青年詩(shī)人”、“十佳華語(yǔ)詩(shī)人”、“全國(guó)十大為學(xué)精神人物”等稱號(hào)。

譚延桐超驗(yàn)繪畫研究系列：異彩紛呈的“神話辭典”

史傳統(tǒng)

藝術(shù)大師、香江畫派領(lǐng)軍人物譚延桐的很多文學(xué)作品和繪畫作品都源自于神話，或者說帶有濃郁的神話色彩，這幅繪畫也是，這幅繪畫的卓越之處便在于，它超越了藝術(shù)的邊界，躍升為一個(gè)人文的考古現(xiàn)場(chǎng)。每一筆色彩都是神話的化石，每一根線條都是神話的脈絡(luò)，每一處構(gòu)圖都是神話的場(chǎng)域，題字“神話辭典或神話學(xué)”是這場(chǎng)考古的目錄，引導(dǎo)觀者進(jìn)入人類精神的原始地層，尋找屬于自己的神話記憶。觀者站在畫前，目光穿過橙紅的火種、深藍(lán)的海洋、黑的混沌，最終抵達(dá)人類的最初，那里沒有任何的偽裝，沒有任何的束縛，只有火的熱情、水的溫柔、混沌的神秘，以及生命最為本真的力量。

譚延桐用他獨(dú)一無二超驗(yàn)繪畫語(yǔ)言，將這個(gè)故鄉(xiāng)轉(zhuǎn)化為可感知的視覺場(chǎng)域，讓觀者在快節(jié)奏的現(xiàn)代生活中，找到一塊精神的棲息地，在神話的視覺辭章中，重新認(rèn)識(shí)自己的精神本質(zhì)。題字中的“或”字成為超驗(yàn)境界的注腳，神話不是過去的故事而是永遠(yuǎn)的現(xiàn)在；不是別人的傳說而是自己的記憶。當(dāng)人們用精神查閱這幅畫中的“神話辭典”，用心靈研究其中的“神話學(xué)”，發(fā)現(xiàn)所有的神話都是人類自己的神話；所有的超驗(yàn)都是人類自己的超驗(yàn)。這幅畫不是畫神話而是成為神話的一部分，人類自己成為神話的參與者，在火與水、混沌與秩序的對(duì)話中重新連接到人類精神的原始力量，在現(xiàn)代文明的喧囂中找到屬于自己的神話時(shí)刻。

這幅畫是一個(gè)沒有時(shí)間刻度的混沌場(chǎng)域，深藍(lán)如太古海洋的潮汐在四周翻涌，黑似創(chuàng)世前的虛空在腳下延伸，橙紅像火種在巖層縫隙里掙扎，所有色彩都不是物理光譜的切片，而是神話的精神色譜，每一抹都攜帶著人類童年的體溫，火的溫暖與毀滅、水的滋養(yǎng)與吞噬、混沌的未知與神圣，像被歲月浸泡過的神話碎片，在抽象的視覺里重新拼合出原始的力量。“神話辭典”是符號(hào)的集合，將神話的核心意象火、水、混沌、循環(huán)轉(zhuǎn)化為視覺詞匯，每一筆色彩都是一個(gè)待查閱的詞條，每一根線條都是一條待解讀的義項(xiàng)；“神話學(xué)”是對(duì)神話精神結(jié)構(gòu)的研究，以超驗(yàn)的方式拆解神話，這不是還原盤古開天的具體場(chǎng)景，而是探索神話背后的精神語(yǔ)法，混沌中如何誕生秩序？毀滅中如何孕育新生？個(gè)體如何與集體的精神源頭聯(lián)結(jié)？題字中的“或”字尤為妙絕，模糊了符號(hào)集合與精神研究的邊界，暗示這幅畫既是神話符號(hào)的視覺庫(kù)也是神話精神的實(shí)驗(yàn)室，觀者既可以查閱其中的原始意象（左下角的熔巖、中間的混沌），也可以研究其中的精神邏輯（火與水的對(duì)立、裂縫與火焰的轉(zhuǎn)化），這種模糊性恰恰是譚延桐超驗(yàn)繪畫的靈魂，他不提供標(biāo)準(zhǔn)答案，邀請(qǐng)觀者成為神話的參與者，用自己的精神體驗(yàn)填充符號(hào)的空白。

色彩是神話的“皮膚”，譚延桐用三種原始色構(gòu)建了神話的精神三角。深藍(lán)是太古的潮汐，從畫面中心向四周漸變，中心的深藍(lán)如濃縮的海洋，帶著海水的咸和神秘，仿佛能聽見遠(yuǎn)古海浪拍擊地殼的轟鳴；邊緣的深藍(lán)漸淡為灰藍(lán)，像海平面與天空的交界，模糊了天地的邊界，暗示神話中天地未分的混沌狀態(tài)，所有生命都潛藏在這片包含一切可能性的容器里，正如女媧補(bǔ)天的五色石、盤古開天的混沌蛋。黑是質(zhì)感的虛空，不是空洞的無，是充滿巖石的粗糲、煙霧的縹緲、裂縫的引力。有的地方像地殼的陰影，帶著粗顆粒的觸感，仿佛能觸摸到火山噴發(fā)前的震動(dòng)；有的地方像神話中的氣，輕盈得能被風(fēng)吹散；有的地方像吞噬一切的深淵，像盤古開天時(shí)刻的虛空，所有生命從這里誕生，所有毀滅都回歸到這里。這正是道家“無極”的具象化，虛空不是缺失，而是所有可能性的源頭。橙紅是火種的掙扎，分布在左下角、右上角與中間縫隙，左下角的橙紅團(tuán)塊像被地殼擠壓的熔巖，邊緣模糊如融化的鐵水，中心凝聚著明亮光斑，像普羅米修斯盜來的火，在混沌中點(diǎn)燃文明的最初光；右上角的橙紅斑點(diǎn)如閃爍的星火，在黑與深藍(lán)的包圍中微弱卻倔強(qiáng)，像精衛(wèi)填海的石子、夸父逐日的手杖；中間的橙紅細(xì)線如裂縫中的火光，連接著黑與深藍(lán)，像神話中天地相通的通道。火的存在打破了單調(diào)，注入生命的張力，暗示了神話中毀滅與新生的永恒循環(huán)，火可以燒毀一切，也可以孕育一切，如鳳凰涅槃的傳說。

筆觸是神話的肌肉，譚延桐的筆觸如自然的手，帶著原始的粗糲與力量，再現(xiàn)了神話中自然力的交織。巖性筆觸像火山噴發(fā)的熔巖，左下角與右上角的厚重堆積帶著明顯的堆砌感，每一筆都有巖石的堅(jiān)硬與溫度，仿佛能觸摸到地殼的震動(dòng)。這是神話中創(chuàng)世的暴力，盤古用斧裂開混沌、女媧用五彩石補(bǔ)天都是這種巖性的力量，帶著不可抗拒的威嚴(yán)。水性筆觸像海洋的潮汐，中間深藍(lán)區(qū)域的大筆暈染帶著水流的流動(dòng)感，邊緣模糊如被水浸泡的巖石，像神話中生命的滋養(yǎng)。女媧造人時(shí)的水、大禹治水時(shí)的河，都是這種水性的力量，帶著溫柔的包容。煙性筆觸像神話中的祥云，黑與深藍(lán)之間的干筆掃痕帶著輕盈的縹緲感，像神仙的云氣、妖怪的妖氣，帶著不可捉摸的神秘。三種筆觸的混合，讓畫面充滿自然的呼吸，巖性的重與水性的輕對(duì)比，煙性的虛與巖性的實(shí)交織，就像神話中的天地人三才合一，地的堅(jiān)硬、水的柔軟、天的縹緲共同構(gòu)成了生命的質(zhì)感。

線條是神話的骨骼，畫面中的線條雖沒有明確形象，卻充滿神話的動(dòng)感，它們不是描繪具體事物，而是象征神話的力量本身。裂縫線像盤古開天的斧痕，左上角與中間的黑色螺旋線帶著暴力的張力，好像下一秒就會(huì)裂開，釋放內(nèi)部的力量，共工撞不周山的斷、精衛(wèi)填海的裂，都是這種裂縫線的形態(tài)，帶著不可阻擋的力量，為新生命騰出空間?；鹧婢€像燃燒的熔巖，左下角與右上角的橙紅曲線帶著躍動(dòng)的生命力，似在黑暗中跳舞。這是神話中創(chuàng)造的力量，普羅米修斯的火、夸父的手杖，都是這種火焰線的形態(tài)，帶著熱烈的激情，即使毀滅也充滿希望。纏繞線像神話中的巨蟒，中間黑與深藍(lán)之間的螺旋交織線帶著神秘的循環(huán)感，仿佛在吞噬又在孕育。這是神話中循環(huán)的力量，女媧補(bǔ)天的圓和精衛(wèi)填海的環(huán)，都是這種纏繞線的形態(tài)，帶著永恒的循環(huán)，暗示生命的生生不息。這些線條的無形象性正是譚延桐超驗(yàn)繪畫的高明之處，它們指向神話的力量本身，讓靜態(tài)的畫面充滿正在發(fā)生的神話事件。觀者凝視這些線條，會(huì)自然的聯(lián)想到盤古裂混沌的瞬間、女媧補(bǔ)天的動(dòng)作、精衛(wèi)填海的波浪，線條成為神話的動(dòng)態(tài)符號(hào)，讓抽象的畫面有了敘事的張力。

構(gòu)圖是神話的容器，譚延桐采用滿幅式混沌場(chǎng)域，沒有明確中心或邊界，像神話中的原始世界，沒有上下左右的區(qū)分，只有力量的碰撞與融合。觀者的視線無法找到落腳點(diǎn)，只能隨著色彩、筆觸與線條的流動(dòng)漫游，就像進(jìn)入了一個(gè)沒有時(shí)間的空間，似神話中的混沌本身。畫面的重心隱藏在中間深藍(lán)與黑的交界處，一條隱約的裂縫線連接著左下角的橙紅與右上角的橙紅，像神話中的世界軸，支撐著整個(gè)畫面的力量平衡。左下角的熔巖是地的力量，右上角的星火是天的力量，中間的裂縫是天地相通的通道，三者共同構(gòu)成神話的動(dòng)力結(jié)構(gòu)。畫面的疏密對(duì)比暗藏玄機(jī)，左下角與右上角的橙紅區(qū)域較密，像火種的聚集；中間的深藍(lán)與黑區(qū)域較疏，像混沌的擴(kuò)散。這種對(duì)比表達(dá)了神話中生命與混沌的關(guān)系，生命是密的（集中的力量），混沌是疏的（擴(kuò)散的虛空），但生命始終在混沌中尋找位置，混沌也始終包容著生命的可能性。無邊界的構(gòu)圖恰好契合道家“道法自然”的思想，道沒有固定形態(tài)，沒有明確邊界，卻包含所有可能性，正如神話中的混沌是創(chuàng)世的前提，所有秩序都從這里誕生。

色彩、筆觸、線條與構(gòu)圖共同作用，畫面最終指向超驗(yàn)的精神內(nèi)核，激活人類集體無意識(shí)中的神話原型。榮格認(rèn)為，神話是集體無意識(shí)的原型顯現(xiàn)，而超驗(yàn)繪畫的任務(wù)是喚醒這些原型。譚延桐的畫中，火的原型（橙紅）喚醒觀者對(duì)溫暖與危險(xiǎn)的原始記憶，像童年時(shí)圍坐在火堆旁的安全感，同時(shí)害怕被火燒傷的恐懼；水的原型（深藍(lán)）喚醒對(duì)滋養(yǎng)與吞噬的記憶，像母親的懷抱般的安全，同時(shí)害怕被洪水淹沒的恐懼；混沌的原型（黑）喚醒對(duì)未知與可能性的記憶，像面對(duì)黑暗時(shí)的好奇，同時(shí)害怕未知的恐懼；循環(huán)的原型（纏繞線）喚醒對(duì)永恒與重生的記憶，像四季循環(huán)的安心，同時(shí)害怕死亡的恐懼。這些記憶不是具體的故事，而是原型的情緒，是人類共同的精神遺產(chǎn)。觀者自覺地喚起了童年聽神話故事的記憶和對(duì)原始力量的本能敬畏。這種喚醒是感性的、精神的，像被神話的精神電流擊中，重新連接到自己的精神源頭。

藝術(shù)大師譚延桐的這幅超驗(yàn)繪畫融意象派、印象派、現(xiàn)代派、野獸派、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義等等于一體，通過深藍(lán)與橙紅的冷暖碰撞，構(gòu)建出了一個(gè)神秘超驗(yàn)的視覺場(chǎng)域。筆觸粗獷如自然力量的涌動(dòng)，形態(tài)交織似混沌神話的隱喻，激發(fā)了觀者對(duì)神話世界的無限聯(lián)想。其價(jià)值在于突破傳統(tǒng)敘事，以純粹色彩與自由筆觸探索人類潛意識(shí)中的精神圖譜，啟示藝術(shù)應(yīng)超越現(xiàn)實(shí)桎梏，成為連接內(nèi)在神性與外在世界的橋梁，在抽象中抵達(dá)更為深層的真實(shí)與詩(shī)意。

譚延桐的繪畫藝術(shù)總能引人遐思，似是他的藝術(shù)世界里有一根隱形的繩子，自始至終都在拽動(dòng)著人們的神經(jīng)，并且在促使著人們神經(jīng)的彈跳，如此彈跳，是完全可以用激動(dòng)來形容的。他的繪畫藝術(shù)不允許觀賞者陷入麻木，肯定是這樣的。

“某物，猶如礦藏，我要去開采它，提煉它，錘打它。只有我自己，深深知道，它不僅僅是某物。”與譚延桐的這句話聯(lián)系起來，也許能夠進(jìn)一步地去理解他的繪畫藝術(shù)，原來，他是在拄著他的魔杖一樣的畫筆，去尋找進(jìn)而開采、提煉、錘打某物。某物的神話原型，他是放在了他的心上的。因此，便見，唰，一道道光，就一直都在閃現(xiàn)。

【作者介紹】

史傳統(tǒng)，資深媒體人、知名評(píng)論家；《香港文藝》編委、簽約作家，香港文學(xué)藝術(shù)研究院研究員，香港書畫院特聘藝術(shù)家。中國(guó)國(guó)際教育學(xué)院文學(xué)院客座教授，中國(guó)國(guó)際新聞雜志社評(píng)論專家委員會(huì)執(zhí)行主席。學(xué)術(shù)專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩(shī)歌》由春風(fēng)文藝出版社出版。作品散見《特區(qū)文學(xué)》《香港文藝》《芒種》《青年文學(xué)家》《中文學(xué)刊》《中國(guó)詩(shī)人》《民族文匯》《河南文學(xué)》等。先后發(fā)表詩(shī)歌、散文、文藝評(píng)論2000多篇（首），累計(jì)500多萬字。