首講主題 |《學(xué)習(xí)閱讀藝術(shù)》

主講人：方振寧

講授日期：2026年3月21日 周六 19:00

講授方式：騰訊會議內(nèi)部私享課

內(nèi)容簡介：

“學(xué)習(xí)閱讀藝術(shù)”這是觀念藝術(shù)家勞倫斯·維納（Lawrence Weiner）的一句名言。我們?yōu)槭裁匆皩W(xué)習(xí)閱讀藝術(shù)”？閱讀藝術(shù)就是為了理解藝術(shù)，這看上去是一句簡單的話，而準(zhǔn)確的理解一幅畫和一件藝術(shù)作品，并不是一件容易的事情。一幅真正的繪畫名作，有很多信息量，除了你的視覺感官可以獲取的那部分之外，還需要了解這幅作品相關(guān)的知識，和他所處的時代以及在藝術(shù)史中的位置。如果從這個角度來閱讀藝術(shù)，那就不是一件容易的事情。巴黎的蓬皮杜藝術(shù)中心的一部分收藏來到北京展出，正好為我們閱讀藝術(shù)提供了一個好的機(jī)會，在方振寧老師看來，這些收藏中有許多是20世紀(jì)現(xiàn)代繪畫史上的經(jīng)典作品，關(guān)于這些作品，方老師的角色就是從專業(yè)的角度，和大家一起來閱讀。

方振寧老師講座中涉及藝術(shù)家作品之一

卡西米爾·馬列維奇

《黑色十字》

布面油畫

1915年

現(xiàn)藏于蓬皮杜中心 巴黎

主講人簡介

方振寧

FANG Zhenning

中國著名后極簡主義藝術(shù)家，1982年畢業(yè)于北京的中央美術(shù)學(xué)院版畫系。現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院特聘教授。從上世紀(jì)八十年代開始從事抽象繪畫，九十年代初開始運(yùn)用各種媒材創(chuàng)作極簡和觀念作品，并有四件大型公共極簡主義藝術(shù)作品，在東京、橫濱、福岡和琦玉落成。其作品主要受到俄羅斯至上主義，美國極簡主義和杜塞爾多夫?qū)W派的影響。作為藝術(shù)教育者，率先于2008年就在高校（CAFA）教育領(lǐng)域開設(shè)介紹俄羅斯先鋒派的課程。進(jìn)入21世紀(jì)以來，大型裝置藝術(shù)作品先后在威尼斯、塞哥維亞、巴西庫里蒂巴、上海等地展出。2020年開始從事“至上堂”藝術(shù)工程（即線上持續(xù)教育課程）。

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在當(dāng)下，

為什么還要談“現(xiàn)代藝術(shù)”？

2026年1月，“色彩之巔！蓬皮杜中心館藏大師特展” 在北京啟幕。摩納哥國際策展團(tuán)隊(duì)以去美術(shù)史敘事的西方展陳視角，將“色彩” 作為純粹的感官媒介，為國內(nèi)藝術(shù)界帶來了一場視覺盛宴，在引發(fā)熱烈反響的同時，也向藝術(shù)界拋出一個亟待回應(yīng)的深層命題：現(xiàn)代藝術(shù)的價(jià)值，從來不止于視覺層面的審美體驗(yàn)。其背后貫穿的思維革命、形式突破與精神內(nèi)核，該如何與今天的藝術(shù)創(chuàng)作、理論研究及生活感知形成真正有效的對話？

今天，無論是普通愛好者還是專業(yè)從業(yè)者，幾乎人人都面臨著現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)理解與使用的雙重困境：對多數(shù)觀看者而言，作品的形式表層觸手可及，思想語境卻遙不可及。陷入“聽得懂故事，讀不懂內(nèi)核”的認(rèn)知壁壘，使藝術(shù)欣賞長期停留在感官消費(fèi)層面。對具備專業(yè)基礎(chǔ)的研究者與創(chuàng)作者而言，困境同樣深刻。單一的美術(shù)史敘事框架，使人難以從現(xiàn)代主義文本中挖掘新的學(xué)術(shù)啟示，更無法將這份精神遺產(chǎn)轉(zhuǎn)化為今天創(chuàng)作與研究的內(nèi)驅(qū)力。更值得警惕的是，在AI媒介泛濫、審美同質(zhì)化的當(dāng)下，現(xiàn)代主義所倡導(dǎo)的先鋒性、批判性與主體性，正被逐漸稀釋為懸浮于行業(yè)表面的“學(xué)術(shù)標(biāo)簽”——其思想鋒芒與實(shí)踐力量，正在被悄悄遺忘。

基于這些問題，庫藝術(shù)教育策劃發(fā)起《與大師同行》系列私享課程，特邀方振寧、馬樹青、范曉楠、倪軍、顧黎明、王鵬杰六位深耕現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的專家學(xué)者。他們兼具深厚的理論功底與豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，既是藝術(shù)史的研究者，也是藝術(shù)實(shí)踐的參與者、行業(yè)發(fā)展的觀察者，形成了獨(dú)樹一幟的學(xué)術(shù)體系。六位學(xué)者將從各自的研究關(guān)切與創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，以六講十二小時的線上沉浸式分享，層層深入現(xiàn)代藝術(shù)的本質(zhì)內(nèi)核，旨在打破單一的美術(shù)史敘事框架，構(gòu)建一套兼具系統(tǒng)性、深度與實(shí)踐性的現(xiàn)代藝術(shù)認(rèn)知體系。

如果你不滿足于對藝術(shù)作品的表層觀看，渴望真正進(jìn)入現(xiàn)代藝術(shù)的思想深處——這六講，將為你提供新的路徑。

其他五位主講人及課題方向

-馬樹青

《Colors！色彩在空間中的具體存在》

-范曉楠

《現(xiàn)代藝術(shù)的演進(jìn)邏輯與內(nèi)驅(qū)力》

-倪軍

《蓬皮杜館藏對美國繪畫的影響》

-顧黎明

《現(xiàn)代繪畫中的原始思維》

-王鵬杰

《在“內(nèi)爆”時代重建藝術(shù)觀看的門徑：以現(xiàn)代藝術(shù)為例》

參與本系列講座

你可以獲得什么？

·藝術(shù)創(chuàng)作者

你將從現(xiàn)代藝術(shù)中深度挖掘新的學(xué)術(shù)啟示，將這份精神遺產(chǎn)轉(zhuǎn)化為今天創(chuàng)作與研究的內(nèi)驅(qū)力。

·理論研究者

你將獲得一套超越單一敘事框架的分析工具，重新激活現(xiàn)代藝術(shù)文本的闡釋空間，為自身研究注入新的問題意識。

·藝術(shù)愛好者

系列講座兼顧學(xué)術(shù)深度，亦以深入淺出的方式展開。你將帶走的不僅是知識，更是一雙會“’閱讀”繪畫的眼睛。

庫藝術(shù)教育自2018年創(chuàng)立以來，始終致力于建構(gòu)一個跨文化的當(dāng)代藝術(shù)教育平臺。我們以包豪斯與黑山學(xué)院的先鋒理念為方法論基礎(chǔ)，匯聚了包括中國、日本、德國、美國等在內(nèi)的頂尖師資，通過系統(tǒng)性的“理論講授+創(chuàng)作指導(dǎo)”等模式，深度推動藝術(shù)創(chuàng)作的本體性探索。