虹橋藝術中心的大幕緩緩拉開，舞臺上漫天風雪飄搖，魏蓮生與玉春在封建桎梏下的悲情守望，隨著婉轉的滬劇唱腔，一點一滴滲入觀眾心底。由長寧區(qū)滬劇傳承中心（長寧滬劇團）創(chuàng)排的新編滬劇《風雪夜歸人》3月3日至7日在此迎來首演。

這部以吳祖光經典話劇為藍本、參考深圳市粵劇團1983版同名粵劇改編的作品，在保留原作風骨的同時，以滬劇獨特的聲腔韻味與當代舞臺語匯，讓這部誕生于抗戰(zhàn)時期的文學經典，在海派文化的土壤中煥發(fā)出新的生命力。

從北方風骨到江南韻味

“我們從滬劇出發(fā)，在話劇和粵劇之間，找到更適合滬劇特色、更能發(fā)揮演員和音樂唱腔優(yōu)勢的部分進行重新鋪排。”編劇徐正清在談及改編思路時如是說。這一守正創(chuàng)新的理念，貫穿了整部劇的創(chuàng)作全程。

滬劇向來擅長演繹民國題材的西裝旗袍戲，但將京劇名伶的故事搬上滬劇舞臺，仍需精巧的“轉譯”。導演伊天夫透露，情節(jié)處理上做了兩處關鍵性改編，一是強化了男女主角的情感線與對自由的共同追求，讓人物的掙扎更具張力，二是在悲劇結局的處理上做了開放式引導，新增了兩人夢中相會的浪漫場景，讓悲情中透出一絲溫暖光亮。而在舞臺呈現(xiàn)上，劇組借鑒“化蝶”的浪漫主義手法，將AI數(shù)字人技術融入滬劇表演，讓男女主角在精神世界實現(xiàn)“團圓”。

“吳祖光先生筆下的是北方故事。”特邀出演蘇弘基的滬劇名家楊音說，“現(xiàn)在搬到滬劇舞臺，我們從舞美設計、表演手法、臺詞、音樂、唱腔，都呈現(xiàn)出江南風味，這是一種很有必要的因地制宜?！?/p>

資深滬劇作曲汝金山的加入，讓這部戲的唱腔既有滬劇的傳統(tǒng)韻味，又貼合當代觀眾的審美?！罢繎蛴型跖伞②w派、邵派、春派等，最后我自己還有一段解派，把滬劇的主要流派唱腔魅力都體現(xiàn)了?！敝餮萃醣笸嘎?，唱腔編排堪稱一次滬劇流派的集錦秀。

舞臺美學是《風雪夜歸人》的另一大亮點。江南的雅致與民國的京華風韻在舞臺上交融。精心打造的舞臺布景，搭配動態(tài)投影、光影控制等現(xiàn)代技術，將人物的命運掙扎化作可感知的舞臺畫面。王斌自信地表示，這部戲既能吸引老一批戲迷觀眾，也能大量吸引現(xiàn)在的年輕觀眾，“可以給人煥然一新、視覺盛宴的享受”。

從“壓力山大”到精彩演繹

演出前，飾演魏蓮生的王斌總要吊吊嗓子，比劃著京劇動作。這是他從未有過的挑戰(zhàn)——作為滬劇演員，首次在臺上反串京劇旦角，還要穿插舞劍等身段。

為了這個角色，藝術指導陳甦萍特邀京劇名家趙群擔任京劇唱腔與身段指導，手把手地教王斌走臺步、練身段?！靶∩みB我在戲校里也從來沒練過，這次真的是突破。”化妝間里，楊音也時不時和王斌囑咐幾句，這是楊音第一次演反派老生，盡管已經退休，但看到這樣好的一部作品，他仍希望嘗試多樣角色，為青年演員當綠葉也非常有意義。

“楊音老師看著我長大，一路托舉我。”王斌說起與前輩的合作，言語間滿是感激。這種“傳幫帶”的氛圍，讓他深有感觸：“讓我想起當初跟老師陳甦萍同臺演出的日子。有藝術家手把手帶你上臺，是莫大的榮幸?！?/p>

盡管陳甦萍沒有登臺，但她幕后一招一式地教，從排練到合成，始終在青年演員身邊。尤其是劍舞這段，陳甦萍看到王斌初始的段落并不滿意，時間太短，這樣怎么夠給觀眾交待？于是，王斌反復看京劇名家的視頻，跟著趙群突擊學習，每天數(shù)小時的練功，才有了最終舞臺上的驚艷。

飾演玉春的朱楨同樣面臨角色的顛覆性挑戰(zhàn)。玉春出身青樓，后被蘇弘基贖身成為四姨太，嫵媚中帶著倔強，與朱楨以往溫婉端莊的戲路截然不同?！暗谝粓龃┢炫鄢鰣?，走路不能規(guī)規(guī)矩矩，要妖嬈有韻味?！敝鞓E說。為了走進人物內心，她沉下心研讀吳祖光的原著，從文字中挖掘人物性格的細節(jié)，讓舞臺上的玉春既有沖破牢籠的倔強，又有身處困境的細膩。

導演伊天夫對兩位主演的表現(xiàn)給予高度評價：王斌聲腔表達非常優(yōu)秀，音域高，情感把握到位；朱楨音色恰如其分地呈現(xiàn)了玉春的不同狀態(tài)，且人物塑造能力極強，能在細節(jié)中捕捉并精準傳達微妙心理。謝幕時戲迷們高呼著演員們的名字、大聲叫好，也印證了這部戲首秀的成功。

原標題：《長寧滬劇團守正創(chuàng)新推出又一力作！新編滬劇《風雪夜歸人》首輪演出美得很江南》

欄目編輯：江妍

來源：作者：新民晚報 趙玥