譚延桐在凝望

【譚延桐簡介】

譚延桐，書畫藝術(shù)家，人文科學家，人類的良心之一。五歲習字，六歲學畫，迄今已經(jīng)創(chuàng)作了書畫作品一萬餘幅，音樂作品一千餘首，文學作品、哲學研究、美學研究、易學研究、教育學研究等等的學術(shù)論文共計兩千餘萬字，著述二十部，入選三百餘種選本?！溉敕鹨造o思，入魔以癡癡」，是其真實的寫照。因此，時任河南省作家協(xié)會副主席、《小小說選刊》和《百花園》總編輯楊曉敏先生在二十五年前就曾這樣說過：「譚延桐，是中國的最後一位士大夫：不世俗，不畏勢，不惜命，不重利……」

譚延桐超驗繪畫研究系列：彩雲(yún)堆里一枝斜

藝術(shù)大師、香江畫派領(lǐng)軍人物譚延桐，既畫油畫，也畫水墨畫、水彩畫、壁畫、帛畫、版畫、漫畫和素描等，而且，無不嫻熟、精到，充分體現(xiàn)了他的繪畫藝術(shù)的全面修養(yǎng)。加上他的文學功夫、哲學觀照和美學滲透等，自是獲得了全息光照。正因如此，他的繪畫藝術(shù)，就總是別開生面。

這幅題為“斑斕梢頭千點韻，彩雲(yún)堆里一枝斜”的油畫，自然是每一筆色彩、每一種筆觸、每一片光斑里都藏著韻，就像古人說的氣韻生動；畫得活，每一點都有靈，每一筆都有魂；“彩雲(yún)堆里一枝斜”里的斜，不是歪，是主動選擇，在滿幅的彩云里，偏要選一條斜的路，偏要不一樣。題字蘊含畫面的精神內(nèi)核，這不是一棵樹，是一個精神符號，代表所有在世俗里保持獨立的生命，所有在物質(zhì)里追求精神的人，所有在常規(guī)里突破自我的靈魂。觀者讀完題字再看畫面，發(fā)現(xiàn)那些斑斕不是裝飾，是生命的碎片；那枝斜枝不是造型，是突破的隱喻；畫作用色彩寫韻，用筆觸寫力，用線條寫魂，用題字寫心。檸檬黃的碎金、草綠的霧靄、群青的深脈，像有人把陽光揉碎了撒在畫布上，又像風把彩云堆成了背景，而一棵樹正從這斑斕里掙出來，枝椏斜斜地刺向畫外，帶著股子不馴服的勁。這不是畫樹，是畫生命的韻；不是描景，是寫精神的突破。

譚延桐的繪畫色彩從不是再現(xiàn)自然，而是創(chuàng)造精神的光譜。背景的檸檬黃與中黃不是樹葉的顏色，是陽光穿過樹冠的碎金，是光的精神本身。他用軟毛刷蘸著稀釋的顏料掃開，讓黃色帶著風的流動感，像彩云被推著走，又像光斑在跳躍；藏在黃綠里的草綠與墨綠，是樹葉的陰影，更是生機的呼吸，給明亮的光添了層活的質(zhì)感；樹枝的群青與湖藍，像樹的血管，從深色樹干里延伸出來，穿過黃綠的“雲(yún)”，帶著神秘的深沉，這不是現(xiàn)實里的樹枝顏色，是藝術(shù)家給樹注入的精神脈絡(luò)。樹干與背景交界處的赭石與朱紅，像燒紅的鐵、成熟的果實，給畫面添了把熱情的火，讓斑斕里藏著生命的溫度。這些色彩撞在一起，沒有固有色的束縛，只有精神的共鳴，黃色是光明的希望，藍色是深沉的思考，綠色是生機的躍動，赭石是力量的沉淀，它們共同織成一張生命的網(wǎng)，每一縷顏色都在訴說，生命從不是單一的，而是矛盾又統(tǒng)一的，像光里藏著影、希望里藏著掙扎，卻恰恰因此就有了韻。

筆觸是譚延桐的“精神刻刀”。樹干與樹枝用刮刀厚涂，顏料堆得像樹皮的裂紋，深褐與黑的混合里藏著風雨的故事，暴雨的沖刷、寒風的撕裂都刻在粗糲的肌理里，摸上去像能感覺到樹的疼與勁；樹枝的線條不是流暢的游絲，而是帶著顏料堆積的毛邊，像被風吹彎的樹枝，邊緣還掛著風的痕跡；背景的黃綠用軟毛刷掃出輕盈的肌理，像彩云被風推著走，又像水面泛起的漣漪，和樹枝的重形成強烈對比，實的是物質(zhì)的存在，虛的是精神的空間，兩者撞在一起，像樹從現(xiàn)實里掙出來，要鉆進精神的云里。樹枝與背景交界處的擦痕，用干布輕擦顏料，露出畫布的底色，像樹枝穿過云層的縫隙，讓樹與背景融合又分離，好像樹不是長在云里，而是從云里生長出來，帶著股子突破的勁。

線條是這幅畫的“精神軌跡”。最搶眼的是那枝斜斜刺向畫外的枝椏，從右側(cè)樹干出發(fā)，呈S形向左上角延伸，線條扭著、彎著，像被風壓彎的竹子，卻沒被折斷，反而攢著勁要彈回去。這是有生命的線條，邊緣的毛邊像樹枝的呼吸，轉(zhuǎn)折處的筆觸堆積像肌肉收縮，連線條的歪都帶著個性，它沒順著向上生長的常規(guī)走，沒順著對稱平衡的審美走，偏要斜著、扭著，像一個人拒絕隨波逐流，偏要走一條少有人走的路。背景的黃色光斑用點連成線，像陽光的軌跡；綠色斑塊用塊連成線，像樹葉的脈絡(luò)；藍色樹枝用線連成網(wǎng)，像精神的血管。這些線條交織在一起，讓畫面動了起來，風在吹，云在走，樹在長，連光斑都在跳，所有線條都在表達生命的躍動。

構(gòu)圖是包圍與突破的精神張力。樹干穩(wěn)穩(wěn)扎在畫面下方，像根抓住大地，樹枝從樹干向四周延伸，滿幅的黃綠彩云像世俗的包圍，物質(zhì)的誘惑、常規(guī)的束縛、他人的期待都堆成了這團云。那枝斜斜的枝椏偏要刺出去，穿過彩云，一直伸到畫外，像一把劍劈開了包圍，帶著我偏要這樣的倔強。這種包圍與突破的對比，正是超驗繪畫的核心，這是在超越現(xiàn)實，在物質(zhì)的包圍里，精神依然能保持獨立；在常規(guī)的束縛里，生命依然能找到自己的方向。樹干的實與背景的虛、樹枝的重與彩云的輕、斜枝的動與整體的靜，所有對比都在指向一個主題，生命的本質(zhì)是突破。

最動人的是這幅畫里“樹有風骨”。這棵樹沒有傳統(tǒng)山水里的挺拔身姿，枝椏扭著、斜著，藏著風骨。這是有個性的堅韌；是彈性的堅持。枝椏像被風吹彎的竹子，彎卻沒斷，因為骨里藏著勁；樹干像老農(nóng)民的手，粗糲卻溫暖，因為皮里藏著故事；它的斜不是叛逆是清醒，知道自己要什么，知道該往哪走，哪怕周圍是滿幅的彩云（世俗的繁華）、滿樹的斑斕（物質(zhì)的誘惑），依然要斜斜地刺出去，找自己的天空。這風骨像極了中國人的氣節(jié)，不是寧折不彎的剛硬，是能彎能伸的智慧；不是對抗一切的偏激，是堅持自我的清醒。就好比懸崖上的松樹、沙漠里的胡楊、在平凡里守著初心的人，他（它）們沒有完美的人生，卻有著有風骨的生命。

畫作題字里的“千點韻”，像風穿過枝椏的聲音、光落在葉上的溫度、生命躍動的節(jié)奏。譚延桐的畫是讓觀者悟生命的韻、突破的勇、風骨的真。當觀者走出畫室，再看路邊的樹，會忽然發(fā)現(xiàn)每棵樹都有自己的斜，每片葉都有自己的韻，每個生命都有自己的風骨。這就是藝術(shù)大師譚延桐超驗繪畫的力量，他在創(chuàng)造現(xiàn)實、喚醒生命、照亮人心。畫作里的樹，從斑斕里掙出來，從彩云里刺出去，帶著股子不馴服的勁。韻是生命的溫度，斜是突破的勇氣，兩者加起來，就是活著的本質(zhì)，有韻所以活；有斜所以立；有風骨所以真。譚延桐用色彩點燃觀者的眼睛，用筆觸撞觀者的心，用線條喚醒觀者的魂；用題字告訴觀者心里的那棵樹，也有一枝斜，也有千點韻，也有風骨，只要敢讓它長出來。譚延桐用斑斕的色彩、粗糲的筆觸、斜斜的枝椏，把生命的本質(zhì)畫成了可見的詩，讓每個站在樹面前的人，都能看見自己心里的光，摸到自己心里的骨。

譚延桐的繪畫藝術(shù)本身，又何嘗不是“斑斕梢頭千點韻，彩雲(yún)堆里一枝斜”呢？韻致有了，奇正相生的風采也有了，也便別有乾坤。

如此，我們回過頭來再來看看關(guān)于“香江畫派”的介紹，也便愈加懂得了譚延桐的超驗繪畫的魅力了：

香江，是香港的別稱。在廣闊的藝術(shù)天地里，業(yè)已符號化的“香江”，是一個獨特而且豐贍的喻指。猶如甘香的江水，臨之可照，取之可飲，是其喻指的核心，或中心意旨。這就意味著，其形態(tài)，其旨趣，其養(yǎng)分，都是獨一無二、不可替代的。

很顯然，香江畫派，是有一種獨特的芬芳的。其芬芳，主要表現(xiàn)在，思維的敞開性、廣闊性、多維性和復(fù)調(diào)性，以及技法的和聲效果。是的，它既是神秘色彩的碰撞與交響，也是一種顯而易見的藝術(shù)彌撒。

譚延桐，作為香江畫派的領(lǐng)軍人物，主要從事超驗繪畫的創(chuàng)作，其超驗繪畫，是一切經(jīng)驗的綜合與融匯，是經(jīng)驗之上的刷新性經(jīng)驗。也就是說，它是吸足了經(jīng)驗的汁液的，它最最不缺的便是異質(zhì)性和驚異性的經(jīng)驗。而這樣的徹底地打通了天地人之間的秘密通道的經(jīng)驗，是不負超越的。如此的經(jīng)驗，與自然學、博物學、人類學、心靈學、哲學、禪學、美學、詩學等是息息相通的。這便注定了，從一開始，它便是大氣周流、神意鼓盪、儀態(tài)萬方的。其特徵以及個性，一目了然。不難看出，其哲學總綱、美學原則和藝術(shù)魅力，是如香江一般始終都在蕩漾甚至澎湃著的。

【作者介紹】

史傳統(tǒng)，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》雜志社編委、簽約作家，香港文學藝術(shù)研究院研究員，香港書畫院特聘藝術(shù)家。中國國際教育學院文學院客座教授，中國國際新聞雜志社評論專家委員會執(zhí)行主席。學術(shù)專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》由春風文藝出版社出版。作品散見《特區(qū)文學》《香港文藝》《芒種》《青年文學家》《中文學刊》《中國詩人》《民族文匯》《河南文學》等。先后發(fā)表詩歌、散文、文藝評論2000多篇（首），累計500多萬字。