編者按：“視聽室”欄目精選上海音樂學(xué)院具有代表性的演出實況，將曾在舞臺上震顫心靈的瞬間，凝練為可駐留、可回味的視聽篇章。每一段影像，都是上音“教創(chuàng)演研”一體化模式融合共生的生動注腳。

奧地利維也納Akzent音樂廳。廖昌永與鋼琴家孫穎迪延續(xù)上半場的歷史脈絡(luò)，呈現(xiàn)中國藝術(shù)歌曲百年來的風(fēng)格流變與技法演進。

《我住長江頭》青主以李之儀詞作譜曲。歌曲以G大調(diào)貫穿，采用通譜體寫法，鋼琴伴奏以流動的分解和弦模擬江水綿長，而廖昌永的演唱在“日日思君不見君”處通過半音下行營造期盼之感。

《大江東去》青主1920年據(jù)蘇軾詞創(chuàng)作，被視為中國藝術(shù)歌曲的開山之作。作品采用e小調(diào)與E大調(diào)交替，運用宣敘調(diào)手法處理“亂石穿空”等句，鋼琴以柱式和弦與琶音織體烘托雄渾氣勢。

《幽蘭操》趙季平據(jù)韓愈詩創(chuàng)作，采用e羽七聲雅樂調(diào)式，結(jié)構(gòu)為帶再現(xiàn)的單三部曲式。作品融合川劇高腔技法，在“雪霜貿(mào)貿(mào)”段落通過連續(xù)大跳音程展現(xiàn)蘭草堅韌，廖昌永的演唱兼具民樂韻腔與美聲共鳴能力。

《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》蘇越以李清照詞創(chuàng)作，采用七聲雅樂羽調(diào)式。旋律舒緩?fù)褶D(zhuǎn)，以現(xiàn)代音樂審美重構(gòu)古典詩詞意境。廖昌永的演繹細膩婉轉(zhuǎn)，在“才下眉頭，卻上心頭”處通過音程大跳與級進結(jié)合，刻畫相思之情的起伏。

《水調(diào)歌頭·明月幾時有》陸在易據(jù)蘇軾詞創(chuàng)作，采用帶減縮再現(xiàn)的三段式結(jié)構(gòu)。作品在大小調(diào)背景下融入五聲性音調(diào)特征，鋼琴引子以高聲部八度旋律與低聲部琶音營造澄澈遼遠的意境。廖昌永的演繹則在“但愿人長久”處通過氣息控制實現(xiàn)情感的層層遞進。

《釵頭鳳》周易據(jù)陸游詞創(chuàng)作，采用b和聲小調(diào)，以2/4拍與3/4拍交替推動樂曲發(fā)展。作品為分節(jié)歌形式，上下闋在平行結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上通過和聲細微改動深化情感，鋼琴前奏即以悲涼的對位旋律奠定全曲凄婉基調(diào)，廖昌永演唱此曲時淚濕眼眶，以聲傳情。

《雙調(diào)·新水令》趙季平據(jù)范曾詞作創(chuàng)作，以元曲為詞牌基礎(chǔ)。作品在保持傳統(tǒng)詞牌格律的同時，采用現(xiàn)代管弦樂思維構(gòu)建伴奏織體，通過節(jié)奏型的突變與調(diào)式轉(zhuǎn)換，拓展了古詩詞藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)維度。

《憶秦娥·恒山月》徐沛東據(jù)范曾詞創(chuàng)作，采用D大調(diào)與單二部曲式。作品融入雅樂音階元素，開篇借鑒西方歌劇中宣敘調(diào)手法營造巍峨氣勢，中部的間奏以模仿馬蹄聲的音型推動情緒轉(zhuǎn)換，廖昌永以男中音的渾厚音色平衡了作品的蒼茫與細膩。

廖昌永在維也納的演繹，以學(xué)院派的技術(shù)規(guī)范與深厚的文化理解，將不同時期的創(chuàng)作傳統(tǒng)轉(zhuǎn)化為當(dāng)代音樂語言。全場音樂會16首不同時期、風(fēng)格、題材的中國古典詩詞藝術(shù)歌曲，以及根據(jù)歌曲創(chuàng)作的書法、繪畫作品，不僅讓外國觀眾感受到中國詩詞和音樂文化的含蓄之美，亦讓久居海外的華人朋友感慨：“通過歌聲，就好像看到了故土，看到了家鄉(xiāng)?！?/p>

上海音樂學(xué)院始終傳承中國藝術(shù)歌曲百年發(fā)展優(yōu)秀經(jīng)驗，持續(xù)開展系統(tǒng)化整理、學(xué)術(shù)研究與舞臺實踐，在堅守中華文化本體地位的同時，探索更具國際傳播力的藝術(shù)表達，使中國藝術(shù)歌曲真正成為溝通中外、連接傳統(tǒng)與當(dāng)代的文化載體，在新時代踐行“文化強國”建設(shè)的使命擔(dān)當(dāng)。

來源：藝術(shù)處、海上音訊社

撰稿：邢嘉伊

指導(dǎo)教師：王翩

編輯：彭暢

審核：張卓

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