4月9日至12日，上音歌劇院版莫扎特歌劇《魔笛》將連演四場，以青春視角與童話質(zhì)感，為滬上觀眾帶來一部貼近當(dāng)代、好聽好看的經(jīng)典之作。演出前夕，上海音樂學(xué)院院長廖昌永接受文匯報記者專訪，解讀這部作品的藝術(shù)魅力與本輪制作的鮮明特色。

“我們這版《魔笛》風(fēng)格很卡通、很童話。不做豪華制作，而是從聲場效果、舞臺風(fēng)格、成本控制、演出實施等實際角度出發(fā)，這是一次將教學(xué)改革、國際合作與經(jīng)典劇目排演有機(jī)結(jié)合的有益嘗試。”廖昌永介紹，本輪演出以上音師生為主體陣容，極具學(xué)院特色。其中，男主角塔米諾的扮演者之一、男高音劉暢是上音青年教師，也是廖昌永門下剛畢業(yè)兩年的博士研究生；其余中方演員均來自上音本科、碩士、博士各個學(xué)段的學(xué)生。

廖昌永補(bǔ)充道，這部《魔笛》也是上音與德國弗萊堡音樂學(xué)院簽署合作備忘錄后的首個落地項目，從劇目制作、教育教學(xué)實踐，到舞臺呈現(xiàn)、市場落地，全方位串聯(lián)起人才培養(yǎng)、國際交流、合作辦學(xué)等多個維度，是校際國際合作的一次扎實實踐。“目前，美國歌劇權(quán)威媒體《OperaWire》也在關(guān)注我們這一版《魔笛》的制作，整個創(chuàng)作與排練氛圍輕松而投入。”

在廖昌永看來，《魔笛》在歌劇史上有著不可替代的分量。它是莫扎特最后一部歌劇，完成僅兩個月后，莫扎特便與世長辭。這部作品既是其歌劇創(chuàng)作的集大成者，也為西方歌劇、尤其是德語歌劇和德國民族歌劇奠定了堅實基礎(chǔ)。與同時期多聚焦宮廷、神話的古典歌劇不同，《魔笛》以小切口講述童話般的平民故事，主題圍繞誠信、友情與成長，音樂豐富多樣，格外貼近生活。

劇中諸多唱段早已成為歌劇史上的經(jīng)典，背后更藏著細(xì)膩的創(chuàng)作巧思。廖昌永解析，帕帕基諾的唱段通俗親切、難度適中，因為這一角色的首演者是劇作家、喜劇演員，并非職業(yè)歌唱家，莫扎特在創(chuàng)作時特意控制了音域與技巧難度。而家喻戶曉的夜后唱段，則是莫扎特為其唱功精湛的歌唱家嫂嫂量身打造，在花腔女高音的技巧、音域與旋律炫技上都做到極致，成為歌劇史上的標(biāo)桿段落。

除了夜后詠嘆調(diào)，《魔笛》中還有塔米諾的《美麗的肖像》、帕米娜的《我心愛的人兒》、薩拉斯特羅的《在神圣的殿堂》等代表性唱段。“《魔笛》里幾乎每個角色都擁有流傳后世的經(jīng)典唱段，這也是它歷經(jīng)數(shù)百年依然打動人心的原因?！绷尾勒f。

此次上音歌劇院版《魔笛》，以師生同臺的青春陣容演繹莫扎特傳世經(jīng)典，以國際化合作賦能教學(xué)實踐，用年輕化表達(dá)拉近歌劇與大眾的距離，讓這部經(jīng)典作品煥發(fā)出嶄新的時代光彩。