從上世紀(jì)八十年代的思想解凍與先鋒實(shí)驗(yàn)，到全球化語(yǔ)境下的多元實(shí)踐與自性探索，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)走過(guò)了四十年不平凡的現(xiàn)代性追尋之路。在“85 新潮”四十周年的時(shí)間節(jié)點(diǎn)上，《庫(kù)藝術(shù)》隆重推出學(xué)術(shù)專題策劃：“突圍與重構(gòu)——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)代性追尋的四十年”！

在過(guò)去一年中，《庫(kù)藝術(shù)》編輯部通過(guò)一系列深度訪談與系統(tǒng)性編撰，匯聚了十一位重要學(xué)者、批評(píng)家、策展人關(guān)于中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)歷史與現(xiàn)狀的真知灼見(jiàn)，并對(duì)三十二位代表性藝術(shù)家的創(chuàng)作方法論和藝術(shù)語(yǔ)言的發(fā)展路徑進(jìn)行了細(xì)致梳理，力圖勾勒一幅中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)在語(yǔ)言建構(gòu)與觀念突破上持續(xù)探索的動(dòng)態(tài)圖景。這不僅是對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中的關(guān)鍵問(wèn)題與階段性成果的回顧與總結(jié)，也是站在歷史坐標(biāo)軸中對(duì)時(shí)代命題的回應(yīng)。

編者按

Editor's Comment

在傳統(tǒng)根脈與現(xiàn)代意識(shí)相互碰撞、中國(guó)畫(huà)多元探索的時(shí)代背景下，王彥萍以特有的敏感與靈動(dòng)，將生命的真切體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，于上世紀(jì)80年代躍居于水墨領(lǐng)域的潮頭。在王彥萍的筆下，一切仿佛信手拈來(lái)，卻處處暗藏匠心。她的繪畫(huà)將紛繁的自然形態(tài)提煉為真樸的形貌，用看似稚拙的筆觸、漂浮似的構(gòu)圖、夢(mèng)幻般的色彩，在隨意與精微之間達(dá)到美妙的平衡，蘊(yùn)含著獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

王彥萍的創(chuàng)作始終從自我的感受和體驗(yàn)出發(fā)，藝術(shù)表達(dá)也隨著人生的經(jīng)歷而自然流轉(zhuǎn)：學(xué)生時(shí)代前往云南寫(xiě)生，在熱帶雨林的蓬勃生機(jī)中捕捉到一份幽然的靜謐，映照了時(shí)代和青春的悸動(dòng)；異國(guó)生活期間，“屏風(fēng)”成為她筆下的精神符號(hào)，隱喻著中國(guó)人含蓄內(nèi)斂的民族性格；重回舊居整理家具，她把它們的形貌勾勒于紙端，在木紋的痕跡中閱讀著歲月的滄?！?/p>

在這個(gè)標(biāo)新立異的時(shí)代，王彥萍以難得的清醒守護(hù)著內(nèi)心的真實(shí)。她的畫(huà)筆在宣紙上自由行走，不拘程式，不問(wèn)歸處，不僅突破了水墨的程式窠臼，更以當(dāng)代的視覺(jué)語(yǔ)言，激活了傳統(tǒng)美學(xué)的精神內(nèi)核。她的水墨探索已超越畫(huà)種類別，成為這個(gè)時(shí)代一枚獨(dú)特的心靈印記。

王彥萍：

唯有純樸，真誠(chéng)，才有分量

Only simplicity and sincerity carry real weight

沒(méi)有必須遵循的規(guī)則，

也不拘泥于某種傳統(tǒng)

庫(kù)藝術(shù)=庫(kù)：您本科和碩士均畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)系，您的藝術(shù)成長(zhǎng)階段正逢“文化熱”與“85 新潮”，您對(duì)這股潮流有何切身的印象？

王彥萍=王：1982年我從中央美院本科畢業(yè)，1987年又回校讀研究生。本科階段的教學(xué)還比較封閉，記得那時(shí)國(guó)畫(huà)系很敏感學(xué)生對(duì)圖書(shū)館的西方畫(huà)冊(cè)關(guān)注得過(guò)多、總防范傳統(tǒng)被改造。我甚至記得有同學(xué)刻了一方印，內(nèi)容大約是石濤的意思“我自作我家畫(huà)”，我那時(shí)也欣賞這句話。但那位同學(xué)在畢業(yè)展上用了這印，老師們非常不滿。從那時(shí)我意識(shí)到，畫(huà)自我認(rèn)可的畫(huà)是有阻力的。

△糧站

230 × 30cm

工筆、絹

1981（本科時(shí)期作品）

△糧站（局部）

△沙發(fā)

176 × 98cm

墨和色、宣紙

1995

在研究生時(shí)期，約1988年，陸續(xù)出現(xiàn)了一些展覽，如星星畫(huà)會(huì)、“中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)大展”，轟動(dòng)一時(shí)的中國(guó)美術(shù)館“第一屆中國(guó)油畫(huà)人體藝術(shù)大展”，那時(shí)感覺(jué)社會(huì)在開(kāi)放，文化氛圍有新的變化。記得大約那年我去云南寫(xiě)生，租住在一個(gè)兩層傣式建筑群的賓館，圍繞著各種熱帶植物，小樓形成四合院。郁郁蔥蔥的植物和傍晚的朝霞、隱約從二層的燈光中傳來(lái)一股原始振奮的唱聲和旋律，再往前聽(tīng)到歌手的意思是“我總是問(wèn)個(gè)不休，你何時(shí)跟我走？可你總是在笑我一無(wú)所有！”雖然他說(shuō)“一無(wú)所有”，但唱得那么坦然直接、讓人震撼，中間過(guò)渡的旋律像江河像火焰，又像一種原始洪荒的力。他唱態(tài)憨、隨節(jié)奏傻傻跺腳，衣著樸素，與他的唱詞和旋律那樣的搭。過(guò)很長(zhǎng)時(shí)間才知道他的名字——崔健、中國(guó)搖滾的創(chuàng)始人。我想人的情感表達(dá)無(wú)論是唱出來(lái)、畫(huà)出來(lái)、寫(xiě)出來(lái)、都需要這份由衷的真，就是藝術(shù)前輩吳大羽那句話，創(chuàng)作是“人和天之間的活動(dòng)”！

△紅鳥(niǎo)

68 × 68cm

墨和色、宣紙

1996

庫(kù)：在中央美術(shù)學(xué)院讀研究生期間，您的老師盧沉先生倡導(dǎo)的“中國(guó)畫(huà)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型”以及“水墨構(gòu)成”理念，對(duì)您產(chǎn)生了怎樣的影響？

王：盧沉先生八七年倡導(dǎo)的水墨構(gòu)成、對(duì)我有重要的影響，堅(jiān)定了我的創(chuàng)作方向和手法。我1982年本科畢業(yè)后分配到出版社接觸到封面裝幀設(shè)計(jì)、以及包豪斯平面構(gòu)成的法則。1987年讀研，很快理解了盧先生的主張。在長(zhǎng)期的國(guó)畫(huà)教學(xué)中盧先生觀察到，傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)往往虛空較多，天地留白，處理得好是意境，處理不好就顯得畫(huà)面空洞。在展覽會(huì)中，國(guó)畫(huà)往往顯得蒼弱無(wú)力，而構(gòu)成法則是對(duì)國(guó)畫(huà)構(gòu)圖的有效彌補(bǔ)，如統(tǒng)領(lǐng)關(guān)系、對(duì)比關(guān)系、剪切重疊等等是科學(xué)的、規(guī)律性的方法，對(duì)結(jié)構(gòu)畫(huà)面有重要的推進(jìn)。后來(lái)全國(guó)院校的國(guó)畫(huà)專業(yè)，尤其是年輕學(xué)子，都非常關(guān)注和實(shí)踐盧沉先生的主張。這與上世紀(jì)80年代末90年代初的學(xué)術(shù)開(kāi)放及崔健搖滾等現(xiàn)象，都是那個(gè)偉大時(shí)代的一部分。

△歐洲印象——海灘陽(yáng)光

12 × 16cm

墨和色、宣紙

1997（目識(shí)心記）

△歐洲印象——海灘（二）

12 × 16cm

墨和色、宣紙

1997（目識(shí)心記）

庫(kù)：您雖然也有對(duì)西方現(xiàn)代主義的學(xué)習(xí)，但仍選擇了在水墨領(lǐng)域進(jìn)行個(gè)人化的探索。您當(dāng)時(shí)是否有一種內(nèi)在信念，要找到一種現(xiàn)代的、屬于個(gè)人的表達(dá)方式？

王：我實(shí)際有多年沒(méi)有作畫(huà)，近兩年才開(kāi)始，其實(shí)我也運(yùn)用了水彩和水彩紙、丙烯和油畫(huà)布、甚至還有陶瓷，只要能表達(dá)我的感受我就會(huì)嘗試。

△遠(yuǎn)山

40 × 50cm

墨和色、宣紙

2012

庫(kù)：80年代后期到90年代初，您多次前往云南進(jìn)行考察，并在同時(shí)期形成了一種帶有超現(xiàn)實(shí)主義和夢(mèng)幻色彩的相對(duì)成熟的個(gè)人風(fēng)格。您如何形成這種獨(dú)特的視覺(jué)語(yǔ)言的？

王：我對(duì)生命力的感受，源于1988年在云南的寫(xiě)生，那兒熱帶環(huán)境充滿旺盛的生命——綠色植物、各種牲畜、人物慵懶天然，甚至覺(jué)得電線桿也在長(zhǎng)葉。加之我對(duì)古典音樂(lè)大師布拉姆斯和巴赫作品的理解，創(chuàng)作了一系列名為“回聲”的作品。人物和動(dòng)物都沉浸在寧?kù)o的自然景色中，那是存留在我心底的、悠遠(yuǎn)的回聲。

△天空

54 × 43 × 12cm

陶瓷、木、鐵絲、丙烯色

2024

△禪凳

25 × 25 × 17cm

陶瓷

2024

也持續(xù)描繪熱帶女子在水中的形象至今，之后去西班牙，被海灘女吸引，將東西方的水融合。水中的女人對(duì)我而言，象征著生命的存在、延續(xù)，水和女性共同訴說(shuō)著我對(duì)自然和生命的理解，之后由于女兒的到來(lái)，出現(xiàn)母與子系列。

△花瓶

60 × 50cm

水彩、水彩紙

2024

△山水

50 × 60cm

水彩、水彩紙

2024

庫(kù)：您的“屏風(fēng)”系列，將周圍世界收束在屏風(fēng)的輪廓中，這其中包含著怎樣的觀念？

王：自1997年開(kāi)始，幾次歐洲展后，我的創(chuàng)作開(kāi)始出現(xiàn)轉(zhuǎn)變，以“屏風(fēng)”為形象的系列誕生了。在我的理解中，屏風(fēng)不僅在實(shí)際空間中起到隔斷作用，還有著心理空間和遮掩的意味。一方面，它是可移動(dòng)的遮蔽物，暗示里面的不便與藏的意味，另一方面，也象征著中國(guó)人某種含蓄、內(nèi)斂的品性。這種若隱若現(xiàn)的特質(zhì)很符合中國(guó)人的處世觀。根據(jù)史料，屏風(fēng)起源于戰(zhàn)國(guó)，發(fā)展于歷朝歷代。

△屏風(fēng)系列——夜與晝

168 × 148cm

墨和色、宣紙

2007

我的“屏風(fēng)”系列最初是畫(huà)屏風(fēng)后面隱約可見(jiàn)的物品，后來(lái)發(fā)展為中國(guó)古典家具置于屏風(fēng)之中，如《民國(guó)桌》、《夜與晝》、《八仙桌》、《生日聚會(huì)》等（這些作品均被美術(shù)館收納或拍賣）。

△屏風(fēng) - 都在酒里了

150 × 70cm

水墨色、宣紙

2017

2012到2017年間，我的屏風(fēng)作品開(kāi)始帶有更多的社會(huì)批判性，比如描繪人們?cè)谄溜L(fēng)中飲酒的習(xí)俗以達(dá)到各種默契。

一條線既是形，

又能表達(dá)體積，

既可意象又可抽象

庫(kù)：您的畫(huà)作中常以中式家具為題材，為何對(duì)這些承載著歷史與生活痕跡的物件如此著迷？它們有著怎樣的文化隱喻或象征意味？

王：我從小在一個(gè)有古典家具、墻上掛著古畫(huà)的家庭。但在那個(gè)特殊年代，我親眼見(jiàn)它們被毀壞，消失。1982年改革開(kāi)放，我考取第一屆央美國(guó)畫(huà)系本科。國(guó)畫(huà)和古家具是一個(gè)傳統(tǒng)系列，我尤其懷念曾經(jīng)的古家具。因此從上大學(xué)開(kāi)始我就癡迷古家具收藏，漸漸把它們當(dāng)成年代不同、設(shè)計(jì)裝飾不同、木質(zhì)不同＇但實(shí)用的雕塑去欣賞和使用。至今已有四十多年。

△搬運(yùn)家具圖1

45 × 60cm

水墨、元書(shū)紙

2024（根據(jù)運(yùn)輸草圖繪制）

近年搬家，對(duì)我來(lái)說(shuō)是個(gè)大工程。我不得不仔細(xì)包裝分類，避免混亂遺漏。我習(xí)慣勾出形象代替文字。后來(lái)，這些運(yùn)輸草圖成了我近年創(chuàng)作的參考，對(duì)古家具的癡迷和收藏，讓我對(duì)表達(dá)古典家具有特殊的情感。

△搬運(yùn)家具圖3

45 × 60cm

水墨、元書(shū)紙

2024（根據(jù)運(yùn)輸草圖繪制）

近期的家具表現(xiàn)與早期有不同，更加性格化。木質(zhì)和造型裝飾體現(xiàn)了地域區(qū)別和主人的階層。它們隨社會(huì)動(dòng)蕩、主人的經(jīng)歷，有過(guò)不同的磨難。我見(jiàn)過(guò)各種散架的老家具“缺肉”，或者是拼湊的“插幫活”。我理解它們?cè)淮虺伞八呐f”的經(jīng)歷，像它們的主人一樣淪落，它們的款式、用材、磨損痕跡、散落狀態(tài)都在訴說(shuō)著自己的身世經(jīng)歷與主人的命運(yùn)。我畫(huà)它們的熱情就來(lái)自于它們攜帶的故事與記憶。

△禪桌

40 × 30cm

丙烯、亞麻布

2025

庫(kù)：您如何理解線條在您創(chuàng)作中的表現(xiàn)維度？

王：一條線既是形，又能表達(dá)體積，既可意象又可抽象，是最簡(jiǎn)潔的表現(xiàn)方式。這與傳統(tǒng)西畫(huà)線的意義完全不同。西方專業(yè)人士往往能直覺(jué)地感受到我線的內(nèi)涵表現(xiàn)。

△昆蟲(chóng)

40 × 50cm

丙烯、亞麻布

2025

庫(kù)：您對(duì)線的關(guān)注是一直以來(lái)就有的嗎，或是在與西方藝術(shù)的對(duì)比中逐漸明確起來(lái)的？

王：早在1978年大學(xué)之前，我喜畫(huà)速寫(xiě)，當(dāng)時(shí)有人推薦我學(xué)習(xí)葉淺予先生的線條，非常簡(jiǎn)練概括，助長(zhǎng)了我很大信心。但內(nèi)心覺(jué)得我還能畫(huà)得更好。后來(lái)報(bào)考美院國(guó)畫(huà)系、聽(tīng)說(shuō)張仃老師很喜歡我的速寫(xiě)。另外，大學(xué)期間我就出版了兩三本速寫(xiě)集（人物、動(dòng)物、小景）。本科時(shí)，臨摹了很多傳統(tǒng)經(jīng)典，其中有著名的《八十七神仙卷》。1981年在我的本科創(chuàng)作課上，吸收敦煌風(fēng)格，創(chuàng)作了表達(dá)藏區(qū)的工筆長(zhǎng)卷《糧站》，記得當(dāng)時(shí)創(chuàng)作很少有長(zhǎng)卷形式，《江蘇畫(huà)刊》編輯盧浩前來(lái)征集發(fā)表，說(shuō)陳丹青向他推薦了這件作品（但陳丹青至今未向我提過(guò)此事）。

持續(xù)的線描訓(xùn)練，加上早年的速寫(xiě)積累，使我得到線條的能力。近年在搬運(yùn)家具時(shí)，幾車幾組、各種款式在腦中、勾畫(huà)如兔起狐落。

△紅與黑

40 × 50cm

丙烯、亞麻布

2025

庫(kù)：傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)以墨為骨、色為輔，而您卻格外凸顯色彩。為什么采取這樣的手法？

王：在上世紀(jì)90年代，我的作品就開(kāi)始大量運(yùn)用色彩，“以色當(dāng)墨”，本質(zhì)上是一種類似積墨的繪畫(huà)方式，需要層層疊加才能產(chǎn)生豐富的層次感。

△重疊

157 × 142cm

墨和色、宣紙

2025

不過(guò)近年來(lái)這種創(chuàng)作意識(shí)漸漸淡化了，墨色趨于平薄，作品就失去了那種獨(dú)特的韻味，這讓我自己感到不太滿意。這也是因?yàn)閯?chuàng)作密度過(guò)高時(shí)，人往往會(huì)陷入疲憊，就無(wú)暇深入琢磨這些細(xì)膩的層次。最終讓我意識(shí)到需要調(diào)整創(chuàng)作狀態(tài)。

△飛躍

142 × 157cm

紙本水墨

2025

實(shí)際上，我始終追求的是畫(huà)面中的肌理感——這本身是畫(huà)面的重要組成部分。無(wú)論是色還是墨，我認(rèn)為最重要的是能呈現(xiàn)出豐富的層次變化。這當(dāng)然不是追求形式，而是一種深層的心理需求。

△倉(cāng)庫(kù)

157 × 142cm

墨和色、宣紙、拼貼、紅棉線

2025

藝術(shù)家簡(jiǎn)介

王彥萍

Wang Yanping

1982 畢業(yè)于中央美院學(xué)仕學(xué)位

1989 畢業(yè)于中央美院碩士學(xué)位

2009 畢業(yè)于中央美院博士學(xué)位

2005 年任教北京工業(yè)大學(xué)建筑系教授

《突圍與重構(gòu)：中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)代性追尋的四十年》

文獻(xiàn)圖書(shū)藝術(shù)家王彥萍內(nèi)頁(yè)展示

六位學(xué)者·六個(gè)面向

重新搭建起現(xiàn)代藝術(shù)

與當(dāng)下觀看、實(shí)踐之間的對(duì)話橋梁

與大師同行：現(xiàn)代藝術(shù)六講

從經(jīng)典到當(dāng)下的認(rèn)知路徑

Walking with Masters:

Six Lectures on Modern Art

From Classics to Contemporary Perspectives

特邀主講人

（排名不分先后）

方振寧、馬樹(shù)青、范曉楠

倪軍、顧黎明、王鵬杰

首講時(shí)間：2026年3月14日

課程時(shí)長(zhǎng)：六講共十二小時(shí)（每人一講、每講兩小時(shí)）

課程形式：線上騰訊會(huì)議內(nèi)部講授，每周六、日晚間

為參與者提供講座回看

主辦方：庫(kù)藝術(shù)教育

報(bào)名微信：jiangtao_kuart

咨詢電話：010-84786155