在海派藝術(shù)蓬勃發(fā)展的當(dāng)下，上海美術(shù)界涌現(xiàn)出一批兼具傳統(tǒng)底蘊(yùn)與創(chuàng)新精神的藝術(shù)家，鮑鶯便是其中極具代表性的一位。她的中國畫作品扎根傳統(tǒng)筆墨，又飽含當(dāng)代審美意趣，以細(xì)膩絢爛的畫面、朦朧浪漫的意境，在畫壇開辟出一方獨具詩意的天地。有人評價她的藝術(shù)“在守住中國畫底線的基礎(chǔ)上，最大限度地實現(xiàn)了中西對話”。在堅守傳統(tǒng)之外，鮑鶯更以近二十年的持續(xù)探索，構(gòu)建起獨屬于自己的藝術(shù)表達(dá)體系，成為海派中國畫“守正創(chuàng)新”的生動注腳。

鮑鶯在創(chuàng)作《溪山圖》

鮑鶯的藝術(shù)之路，始終腳踏實地、循序漸進(jìn)。從上海工藝美術(shù)學(xué)校的啟蒙，到上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院的深造，再到上海中國畫院的潛心創(chuàng)作，每一段經(jīng)歷都成為她藝術(shù)蛻變的基石。上海工藝美校注重中西并舉，既夯實國畫筆墨、設(shè)色、構(gòu)圖功底，也融入西畫造型、光影訓(xùn)練，讓鮑鶯早早具備了融通中西的視野。進(jìn)入上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院后，她系統(tǒng)研習(xí)創(chuàng)作技法，深入領(lǐng)會傳統(tǒng)文人畫精神內(nèi)核；上海中國畫院濃厚的藝術(shù)氛圍，則讓她近距離接觸名家，汲取前輩智慧，開闊藝術(shù)視野。

2006年，作品《故鄉(xiāng)的路》讓鮑鶯在畫壇嶄露頭角，也標(biāo)志著其個人繪畫面貌正式確立。這幅作品跳出傳統(tǒng)山水畫的宏大敘事，聚焦鄉(xiāng)間歸途的一隅景致：駐足的少女、斑駁的道路、搖曳的野花與張望的家犬，交織成一段溫柔的故鄉(xiāng)記憶。畫面以細(xì)膩筆觸傳遞真摯情感，令觀者產(chǎn)生心靈共鳴。此后近二十年間，鮑鶯的創(chuàng)作從清透朦朧，走向?qū)懸庵常囆g(shù)思想愈發(fā)成熟，風(fēng)格也獨樹一幟。

《故鄉(xiāng)的路》

中西融合，是中國畫壇探索不止的重要課題。近代以來，無數(shù)藝術(shù)家試圖在傳統(tǒng)筆墨與西方語言間尋找平衡，或以西潤中，或借古開今，卻常陷入生搬硬套的窠臼。而鮑鶯的智慧，在于她從未將“中西結(jié)合”當(dāng)作口號，而是將其內(nèi)化為創(chuàng)作的每一個環(huán)節(jié)。她深知，藝術(shù)語言可以借鑒，但藝術(shù)形式必須源于生活閱歷，藝術(shù)底色更要堅守中國韻致。

在她的作品中既能看到西畫對光影的捕捉——朦朧色調(diào)、柔和暈染，使畫面充滿詩意浪漫；也能看到對構(gòu)圖的突破——打破傳統(tǒng)花鳥畫程式布局，以更自由的形式展現(xiàn)物象靈動。但這些西方元素的融入，從未消解中國畫的本質(zhì)。靈動的線條、氤氳的墨色、含蓄的意境，均深深扎根于中國傳統(tǒng)美學(xué)土壤，最終指向中國人獨有的審美情趣與生命哲思。

鮑鶯的藝術(shù)擁有三種鮮明而獨特的氣質(zhì)，它們相互交織，共同構(gòu)筑起她的藝術(shù)美學(xué)。

《芳華》

其一，是微觀視角下的生活關(guān)懷與人文情懷。鮑鶯情感細(xì)膩，不熱衷描繪名山大川的壯闊，也不刻意表現(xiàn)文人高士的隱逸，而是將目光投向生活細(xì)微之處，在一花一草、一物一景中挖掘詩意與哲思。她筆下的野花，雖無牡丹雍容、荷花清雅、梅花傲骨，卻有著蓬勃的生命力，在郊野鄉(xiāng)間肆意生長，綻放活潑與美麗。

在《不一般的城市公園》中，尋常的郊游野餐、路邊小花、墊上的零食蔬果，被她以溫柔筆觸定格，勾勒出都市人心中的精神棲息地。《希望》以微小而富有象征意義的物象，傳遞對逝者的悼念與對美好生活的期許。以旗袍為主題的《海上花》系列，更是她的重要探索。她敏銳捕捉到旗袍與上海城市的深層聯(lián)結(jié)：作為百年海派文化的縮影，旗袍見證了城市變遷，承載著東方女性的溫婉優(yōu)雅。鮑鶯筆下的旗袍不再是單純的服飾，而是與花卉意象相融，將女性之美與自然之美結(jié)合。她精準(zhǔn)把握衣物質(zhì)感與線條弧度，將牡丹、繡球、鳶尾等花卉巧妙融入旗袍輪廓，讓服飾柔美與花木靈動相映成趣，既展現(xiàn)東方女性的端莊嫵媚，也是對城市精神與女性生命之美的雙重禮贊。

《不一般的城市公園》

其二，是對“工細(xì)繪畫寫意化”的技法探索與筆墨突破。鮑鶯以工細(xì)繪畫脫穎而出，卻始終致力于打破工筆與寫意的界限，探索融合之道。在她看來，工細(xì)繪畫不應(yīng)淪為無韻律的線條勾勒，更不該是照搬照片的刻板造型；依賴電腦構(gòu)圖、過度渲染飽和度的創(chuàng)作，早已背離中國畫筆墨精神。為此，她格外注重用筆用墨的韻味，將寫意畫的靈動灑脫融入工筆創(chuàng)作。

早年作品以清透朦朧見長，線條細(xì)膩、設(shè)色淡雅，如江南煙雨般溫潤；近年創(chuàng)作則更強(qiáng)調(diào)水墨表現(xiàn)力，以墨色濃淡干濕、虛實相生，營造淋漓寫意質(zhì)感。她對傳統(tǒng)沒骨法的運用尤為精妙，摒棄勾勒填色的刻板步驟，直接以色彩與墨色塑造形態(tài)，讓筆墨與色彩在宣紙上自然交融，兼具工筆的精準(zhǔn)與寫意的氣韻。色彩上，她追求“沉郁恬淡”，用色不張揚(yáng)、不浮躁，于淡雅中見層次，于沉靜中顯韻味，與筆墨相得益彰，共同營造出朦朧浪漫的意境。

其三，是以寫生為基、去程式化的創(chuàng)作理念與審美追求。中國畫歷來注重“師法自然”，但在長期發(fā)展中也形成了固定程式。鮑鶯深知，程式是傳統(tǒng)積淀，也可能成為創(chuàng)新枷鎖。因此，她始終以寫生為根基，走進(jìn)自然、觀察生活，從真實物象中汲取靈感。她筆下的花卉草木皆來自對自然的細(xì)致描摹，每一片花瓣、每一片葉脈都帶著鮮活的生命氣息。

《春之聲——上海郊野公園》

全景式花卉作品《郊野公園》便是這一理念的集中體現(xiàn)。此作與宋代全景花鳥有著本質(zhì)區(qū)別：宋人追求局部精致、主次分明，呈現(xiàn)規(guī)整典雅之美；而鮑鶯則擷取自然最真實的狀態(tài)，畫面中沒有絕對主角，草木野花自由生長、肆意綻放，共同構(gòu)成充滿生命張力的畫卷。這種創(chuàng)作打破了傳統(tǒng)花鳥的程式束縛，也融入西方繪畫對光影與構(gòu)圖的理解，卻始終以中國傳統(tǒng)美學(xué)“天人合一”為內(nèi)核，展現(xiàn)自然萬物的本真之美。

鮑鶯的藝術(shù)與上�！凹嫒莶⒑＜{百川”的城市氣質(zhì)高度契合。她不排斥西方藝術(shù)的優(yōu)秀成果，卻始終堅守中國畫的文化底色；不固守傳統(tǒng)筆墨的陳規(guī)舊矩，卻始終傳承東方美學(xué)的精神內(nèi)核。其作品既有傳統(tǒng)文人畫的含蓄雅致，又有現(xiàn)代藝術(shù)的自由靈動。

近年來，鮑鶯的藝術(shù)成就得到業(yè)內(nèi)高度認(rèn)可。作品頻頻亮相全國美展、全國畫院展、上海美術(shù)大展等平臺，屢獲佳績；在“日出東方”“海上風(fēng)華”等上海重大美術(shù)創(chuàng)作工程中，她的創(chuàng)作也表現(xiàn)突出，廣受好評。從《故鄉(xiāng)的路》到《郊野公園》，再到《沒有圍墻的音樂殿堂——上海音樂學(xué)院》，她的創(chuàng)作從微觀花草走向宏觀城市精神，完成了從“見自我”到“見天地”的升華。她以女性藝術(shù)家的細(xì)膩與溫柔，為傳統(tǒng)中國畫注入新的活力。

《沒有圍墻的音樂殿堂——上海音樂學(xué)院》

在當(dāng)代藝術(shù)多元發(fā)展的今天，鮑鶯用作品證明：中國畫的創(chuàng)新，不必刻意標(biāo)新立異，也無需盲目照搬西方，唯有扎根傳統(tǒng)、立足生活，方能在守正創(chuàng)新中走出一條屬于自己的道路。而她筆下的花草、旗袍與景致，也將如一首首雋永的現(xiàn)代詩，在歲月流轉(zhuǎn)中，持續(xù)散發(fā)著打動人心的藝術(shù)魅力。

原標(biāo)題：《新民藝評丨鶯語江南，于精微處尋大美——鮑鶯當(dāng)代中國畫創(chuàng)作的審美與實踐》

欄目編輯：華心怡

文字編輯：沈毓燁

本文作者：湯哲明、肖永軍